场景设计师/视觉艺术家，曾为舞台、电影、电视、景观、博物馆、实景演出与大型活动等多领域创作作品二百多部；美国加州大学河滨分校影视与戏剧系荣休教授，中国教育部与国家外专局特聘专家，中央戏剧学院特聘教授，上海戏剧学院和北京舞蹈学院客座教授；美国演艺工会（IATSE）注册设计师，英国舞台美术协会（SBTD）会员；先后毕业于中央戏剧学院，英国利兹大学，伦敦圣马丁艺术设计学院。

著有《西方舞台美术基础》（中国戏剧出版社2016），《打开叙事空间的大门-西方博物馆展陈设计》（中国戏剧出版社2020）《电影中的场景叙事——美国电影美术百年历程1920-2020》（中国戏剧出社2023）和《Devised and Collaborative Theatre》（“即兴与无剧本创作”，合著，英国CROWOOD出版社2002）。

英国顶级的舞台美术大师，威尔士皇家音乐戏剧学院名誉教授、英国伯恩茅斯艺术大学客座教授、伦敦艺术大学中央圣马丁学院名誉教授、SCENOFEST戏剧节创始人兼艺术总监。多次荣获世界大奖，包括布拉格国际舞美展（PQ）最高奖项“金马车奖”、大英帝国勋章（OBE）、OISTAT英国教育委员会特殊贡献奖、世界舞美设计展“打破界限”特别奖、英国“戏剧服务”奖。至今设计并参与了超过300部戏剧作品，曾在很多欧美亚洲的国家和地方剧院工作，致力于探索当代多样性文化的音乐剧院。

该艺术家及学术研究者主要从事绘画实践研究，其创作聚焦于绘画与写作关系的探讨。

2024-2025学年，他担任中央戏剧学院舞台美术系教授。在此之前，他曾于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院担任院长长达十一年，任期内推动并实现了该学院在中国、印度、澳大利亚、新西兰、美国及欧洲等多个国家和地区的重要国际合作项目。

自2017年起，他出任伦敦艺术大学康伯韦尔、切尔西及温布尔登艺术学院表演学院院长。在此期间，他主导成立了温布尔登艺术学院整合表演与戏剧学院（School of Performance and Theatre, UAL），负责制定该学院的发展愿景、核心价值观与学术架构。这一愿景将表演、戏剧及相关设计学科纳入统一的学术框架，并推动了温布尔登艺术学院表演学习中心的新建与升级工作。

曾任国际舞台美术、剧场建筑与技术组织（OISTAT，Organisation Internationale des Scénographes, Techniciens et Architectes de Théâtre）主席；曾担任“鹿特丹剧院”（Theater Rotterdam）运营总监；曾是 “VORM & DECOR 舞台布景工坊”（VORM & DECOR SCENERY WORKSHOP）所有者，该工坊是荷兰规模最大的独立舞台布景工坊，专攻巡回演出布景制作，在30余年间累计制作了1000余套布景，博特·戴博德曾在25年间负责并主管该工坊的艺术政策制定、管理及运营工作。

美国耶鲁大学戏剧学院设计系教授，并担任耶鲁剧院绘景主管（2025年退休）。曾任职于中央电视台，参与设计多部影视作品，包括《西游记》《春节晚会》（1987年、1989年）等。自1992年起任教于耶鲁大学戏剧学院，指导剧院和学生实习剧目的绘景工作。除耶鲁外，其作品还包括波士顿芭蕾舞剧院《胡桃夹子》、格里莫格拉斯歌剧院《露西拉梅默》及路易维尔演员剧院《罗密欧与朱丽叶》等。

法国新索邦大学（Sorbonne Nouvelle）副教授，法国新索邦大学戏剧研究中心（IRET）讲师，并于2019-2021年间担任该研究中心副主任。2023年，其创立了国际影像与舞台美术研究所（LIRIS, International Laboratory for Research on Images and Scenography ）。迄今为止该研究中心已在全世界各大院校与创作机构建立学术合作关系。罗曼•福尔致力于舞台美术的教学与科研工作，并在世界各地的大学和艺术院校教授舞台美术。其原则是让学生于真实的工作实践中学习如何将个人学习经验与团体创作相融合。其在大学的教学工作也同时包含戏剧领域的其他相关理论课程：美学，历史，剧作法，戏剧分析等，教学方法也根据课程和学生的不同需求而进行相关调整。

中央戏剧学院教授。香港演艺学院荣誉院士。曾获2009 世界舞台设计展 (WSD2009) 金奖；2013 世界舞台设计展（WSD2013）最佳舞台设计提名奖；2015 布拉格演出设计与空间四年展（PQ2015）演出设计奖；2022世界舞台设计展（WSD2022)舞台设计金奖。应邀担任2017 世界舞台设计展（WSD2017）、2025世界舞台设计展（WSD2025）和2019 布拉格演出设计与空间四年展（PQ2019）国际评委。

教授、美术学新媒体艺术方向博士，博士研究生导师，北京电影学院美术学院院长 ，文化和旅游部全国艺术科学规划项目专家，教育部学位与研究生教育发展中心专家库成员，教育部全国艺术类专业省级统一考试评委专家，中国美术家协会美术院校工作委员会委员，中国电影美术学会理事，北京电影家协会理事

主要研究方向：

电影美术，当代艺术，新媒体艺术、

个人研究/创作/获奖：

担任梅峰导演电影作品《不成问题的问题》艺术指导；获第29届东京国际电影节主竞赛单元“最佳艺术贡献奖”；获第35届德黑兰fajr国际电影节“评审团特别奖——最佳艺术指导奖”；第25届北京大学生电影节“最佳艺术探索奖”。

担任中国／马来西亚合拍影片《星溪的三次奇遇》美术指导。入围第75届威尼斯国际电影节威尼斯日单元，获南特三大洲电影节“银气球奖”，第43届香港国际电影节新秀电影竞赛“火鸟电影大奖”（提名），第2届平遥国际电影展中国新生代单元最受欢迎影片（提名）。

担任梅峰导演电影作品《恋曲1980》艺术指导，入围第33届东京国际电影节，入围24届塔林黑夜国际电影节，入围第3届海南国际电影节。

担任京剧电影《四郎探母》美术设计，获第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片提名。

实验艺术作品《星辰回响——奥陶纪的神经序曲》，入选第十四届全国美术作品展览。

参与策划北京电影学院国际新媒体艺术三年展（2004-2021）；中国新媒体实验电影创作与教学学术研讨会等活动。2023年策划《“中国面孔”影像艺术展》，获评2023丽水摄影节“优秀展览”。

担任北京电影学院国际大学生电影节评委及“金字奖”和“导演奖”短片评委。

作品涉及绘画、装置、影像等多种领域。曾在中央美术学院展览馆、中华世纪坛数字艺术馆、湖北美术馆、北京今日美术馆、北京TS1当代艺术中心、北京索卡艺术中心、上海原弓美术馆、成都国际文化艺术中心、成都红美术馆、横滨Bank ART1929美术馆，尤伦斯当代艺术中心等重要艺术机构展出。

2016年参加第56届威尼斯建筑双年展平行展单元。

导演、舞美、剧场设计。1985年毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业。中国国家话剧院一级舞美设计；文化部优秀专家，国家艺术基金评审专家，中国电视艺术专业委员会专家，中央戏剧学院客座教授，北京山水盛典文化公司艺术总监、总导演。北京朗景艺术工程公司创始人，艺术总监。

创作涉及话剧、歌剧、舞剧、戏曲、电视晚会、大型活动开幕式、大型实景演出、剧场设计等多种门类和形式。荣获多项国家及行业奖项。

近十余年主要从事大型文旅演出的导演及舞美设计工作。

代表作品：

戏剧：《四川好人》、《偶人记》、《庄周试妻》、《哥本哈根》、《杜甫》、《茶馆》等；

文旅演出：《天门狐仙》、《康熙大典》、《文成公主》、《草庐诸葛亮》、《嫦娥》、《桃花源记》、《封禅大典》等。

中央戏剧学院舞台美术系主任、教授、博士生导师，中国舞台美术教育联盟副主席、中国数字演艺教育联盟副主席、北京美术家协会插图装帧艺委会副主任、北京戏剧家协会舞台美术专委会委员。

多年来，完成舞台造型体现的代表性剧目有《海鸥》、《费加罗的婚礼》、《樱桃园》、《白鹿原》、《小井胡同》、《二泉映月》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《茶花女》、《三姊妹》、《大梦敦煌》、《冬天的故事》等。美术作品曾入选文化和旅游部、中国文联、中国美协等主办的“第十一届全国美术作品展”、“第十二届全国美术作品展”、“第四届全国青年美术作品展”、“纪念改革开放三十周年全国美展”、“自然与人——第二届当代中国山水画、油画风景展” 、“可见之诗——中国油画风景画展”等全国性美术大展。获得“时代精神——全国人物油画作品展”优秀奖、“艺术中国——第三届文博会全国画展”优秀奖、“第二届西部情——全国山水、风景画展”优秀奖等相关奖项。

一级舞美设计，教授，硕导，中国戏曲学院舞美系主任。中国舞台美术学会特效委员会主任，北京戏剧家协会会员，新时代舞台艺术创作领军人才，2018中国舞美“五大年度人物”。2019、2020年CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展，2023“北京舞台美术设计邀请展参展设计师。创作作品多次荣获精神文明建设“五个一”工程奖、中国艺术节“文华大奖”和国家舞台艺术精品工程等。

代表作品：

庆祝中国共产党成立100周年大型情景史诗《伟大征程》核心创意策划 、舞美总设计。安徽省第十五届运动会开闭幕式视觉总监，2021年 第44届世界遗产大会开幕式《福迎八方》视觉总监，第二十五届中国杭州西湖国际博览会舞美总监，庆祝中华人民共和国成立75周年音乐会舞美总设计，2024年中非合作论坛峰会文艺演出《携手同行 共筑未来》舞美总设计，2024中国国际孔子文化节开幕式舞美总监，2022中国·山西（晋城）康养产业发展大会开幕式总导演，大型实景剧《古堡！古堡！》艺术总监。

歌剧：《白毛女》《马向阳下乡记》《号角》《国·家》《横琴依依》；

舞剧：《莫问山海》《恰同学少年》《太阳的女儿》《沉沉的厝里情》《唱支山歌给党听》《河湟》《万里茶道》；

话剧：《烟火人间》《地铁6号线》《雪落无声》《守望》《光荣人家》《在变老前远去》《太阳弑》《罗生门》《1988，我想和这个世界谈谈》《睡·觉》，音乐剧《畲嫂》《江山多娇》《审判日》《无负今日》；

戏曲：《东方大港》（京剧）《暖阳》（吕剧）《福大妮和山杠子》《叙·芳华》(柳琴戏）《沁岭花开》（上党梆子）《萧红》（龙江剧）《大千世界》（川剧）；

驻场秀：《大运扬州》《山水间》《闽南神韵》《西兰卡普》；

实景剧：《阿惹妞》《遇见·鹿泉》《古堡！古堡！》等。

学术论文：《有根有魂的形式之美——谈民族歌剧<白毛女>和<马向阳下乡记>舞美设计》发表于《歌剧》2019年5月(第286期)，《舞美设计中多媒体技术的应用探究》发表于《神州》2021年10月（第505期），《传统文化元素在舞美设计中的融入》发表于《神州》2021年11月（第506期），《百年的史诗，情感的时空——大型情景史诗<伟大征程>舞美设计与呈现》发表于《演艺科技》2021年8月（第178期），《传统布景今何在》发表于《中国文化报》2014年9月23日（第6811期），《刍议新时期戏曲舞美设计的发展》发表于《中国民族博览》2022年1月上（第221期），《装置艺术在舞台美术设计中的运用研究》发表于《大观》2022年12月 （304期），《舞台美术设计中的色彩应用分析》发表于《大观》2023.01 （307期 ），《数字媒体技术在舞台美术设计中的应用研究》发表于《艺术大观》（2023年第05期）2024年8月在《四川戏剧》（核心期刊）发表《空间、形象与信息——戏曲与歌剧舞美的类型比较与借鉴》。专著《舞台美术设计基础与实践研究》2024年5月现代出版社出版。

国内舞台艺术领域集导演与设计能力于一身的核心人物，现任大华城市表演艺术中心艺术总监、中央戏剧学院现代剧本翻译创研中心主任。

2004年以美国哈佛大学访问学者身份在美国剧目轮演剧院做创作交流并受聘巴黎秋季艺术节和日本新国立剧场工作，深耕国际舞台艺术领域。其作品兼具艺术深度与广泛影响力，不仅多次斩获文化部文华奖、北京优秀剧目奖等国内重要奖项，导演和设计作品还登上英国爱丁堡国际艺术节、美国林肯中心艺术节等国际顶级舞台；2017年，他获颁法国政府文学艺术骑士勋章，国际认可度备受彰显 。

在歌剧领域，易立明成就尤为突出，先后执导《蓝胡子公爵的城堡》《拧螺丝》《骆驼祥子》《白鹿原》《图兰朵》《弄臣》等中外经典及原创歌剧近百部，其中《骆驼祥子》成功巡演意大利，广受好评。2015年，他发起“中国——英法美俄德意日戏剧连线计划”，积极引介多部世界现代歌剧在中国首演；2020年创办北京大华城市表演艺术中心，并以此为平台创立北京室内歌剧节、北京秋季戏剧节和大华四季室内音乐节等艺术节品牌，持续为中外舞台艺术的交流与发展注入动力 。

教授，博导、艺术学博士，上海戏剧学院党委常委、舞台美术系主任、总支书记

主要学术任职：中国舞台美术教育联盟副主席；中国数字演艺教育联盟副主席；上海市东方学者特聘教授；“AI+演艺”上海市战略创新团队负责人。

主要奖项：获宝钢优秀教师奖；教育部课程思政教学名师；获第十四届中国文化艺术政府奖文华舞台美术奖；第十四届文华大奖、第十六届文华大奖；第八届中国话剧金狮奖舞台美术奖；多次获中宣部“五个一工程奖”“国家舞台艺术精品工程”等国家级奖项。

主要作品：话剧《BIG LOVE》（美国）《黑骏马》《雷雨》《军歌》《路遥的世界》《同学少年》；歌剧《小二黑结婚》；舞剧《青铜神圣》；昆剧《浣纱记传奇》；京剧《瑞蚨祥》《将军道》《优孟歌》；桂剧《七步吟》；越剧《班昭》《山海情深》《大道行吟》《烟波迷月》《王阳明》；秦腔《易俗社》《陕北往事》；苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》；梨园戏《节妇吟》；花鼓戏《河西村的故事》《红荷》《带灯》；黄梅戏《李时珍》《御史夫人》《老支书》《一代义伶邢绣娘》《女国医》；楚剧《辛亥人家》；绍剧《绍兴师爷》；沪剧《倾城之恋》，锡剧《锡商》；南音《礼乐千秋》；琼剧《百年苍翠》《黄道婆》等。

1961年生，广西柳州人。作为当代活跃的艺术家，创作包括绘画、摄影、装置、舞美设计及建筑设计、编剧、导演。1988年 毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业。现为北京人民艺术剧院美术设计师。  

曾力在二十多年的设计创作中，担任了50多部各种类型演出的舞台设计，1996-2005年曾力在张艺谋执导的三部剧中担任舞美设计，包括1997年意大利佛罗伦萨节日歌剧院歌剧《图兰多》；1998年紫禁城太庙歌剧《图兰多》；2001年芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》；2003年韩国汉城世界杯体育场歌剧《图兰多》； 2005年法国巴黎法兰西体育场、德国慕尼黑奥林匹克体育场歌剧《图兰多》；2003年桂林山水实景演出《印象刘三姐》。2006年河南嵩山《禅宗少林。音乐大典》舞美设计（作曲谭盾）2009年无锡灵山梵宫《觉悟之路》舞美设计（导演易立明，作曲何训田）。

举办的个展和参加的展览有：

1995年北京国际艺苑美术馆的个人装置展《衣钵》；1999年第九届布拉格国际舞台美术展；2001年参与策划在中国美术馆举办的《第一届梁思成建筑设计双年展》；深圳中法雕塑展《被移植的现场》；广州当代艺术三年展《中国现代艺术十年》；2002年上海双年展《都市营造》、平遥国际摄影节《建筑肖像》展；2003年第五届巴西圣保罗国际建筑与设计双年展；第十届布拉格国际舞台美术展；2004年《金门碉堡艺术馆——十八个个展》（策展人蔡国强）；2006年上海沪申画廊个人摄影展，出版摄影作品集《愚公的时代》（策展人翁菱）；2007年广州国际摄影双年展；2008年何香凝美术馆OCT当代艺术中心《空间生产考察报告。北京——曾力摄影展》（策展人顾铮）；2009年英国曼切斯特《国家遗产：一项关于视觉政治史的研究》展（策展人黄专）。

1989年在文学季刊《开拓》上发表组诗《无极之潮》；1994年，曾力与著名作曲家郭文景合作编写歌剧《狂人日记》，这部歌剧已作为中国当代歌剧的重要作品在荷兰音乐节、巴黎秋季艺术节、伦敦阿尔梅达歌剧院、德国法兰克福歌剧院及中国北京演出；2010年，曾力受北京国际音乐节基金会艺术总监著名指挥家余隆的邀请执导上海歌剧院演出的现代歌剧《咏·别》（作曲叶小钢）；2003年，获纽约亚洲文化协会的邀请赴美国考察当代戏剧演出；2005年，邀请建筑师张永和设计工作室,2010年开始自己设计筹建拥有园林剧场和美术馆的芥子园；2021年，为北京大华城市表演艺术中心大厅创作壁画《漁樵的踪影》；2024年，摄影作品参加广州市9春阳台《1的纪念性：贾科梅蒂在塱头》展。（策展人张永和，Emilie Bouvard）；为北京大华城市表演艺术中心歌剧《野草与七个剧场空间装置》创作装置作品，（作曲贾国平，导演易立明）。完成剧本《等待祖先》（根据萨缪尔·贝克特的《等待戈多》仿作）；2025年 在芥子园举办《曾力.雪松双个展》。

国家大剧院舞美总监、荣誉艺术家，文旅部优秀专家，中央戏剧学院客座教授、硕士生导师，香港演艺学院荣誉院士，国务院政府特殊津贴专家。

因京剧《天下归心》舞台设计（导演 张艺谋）荣获2015年第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展“演出设计金奖”。多次荣获文化部“文华大奖”舞台美术设计奖，多部作品入选“国家十大舞台艺术精品工程剧目”，荣获中央戏剧学院第二届“学院奖”，第四届华语戏剧“最佳舞美”等。

代表作品：歌剧《图兰朵》《魔笛》《唐·帕斯夸莱》《苍原》《赵氏孤儿》《邓世昌》；舞剧《杜甫》《骑兵》《只此青绿》《白蛇》《天下大足》；话剧《上甘岭》《尘埃落定》《温暖的味道》；京剧《赤壁》《天下归心》；昆剧《壮哉少年》；越剧《钱塘里》《陌上花开》；京剧电影《这一场霸王别姬》；大型森林实景演出《边城》；艺术装置《GOOD LUCK》等。

策展：2011、2015、2019北京舞台美术设计邀请展

参展：1999、2011、2015、2019、2023（PQ）布拉格国际舞台美术四年展；2017深港城市\建筑双城双年展《城市共生》；2021开罗国际实验戏剧节 《非常规前卫戏剧设计展》 。

国家一级舞台美术设计师，中国舞台美术学会会员，文化部优秀专家评委；文化部高级职称专家评委。现任中央歌剧院首席舞美设计师。舞台设计作品多次荣获中宣部“五个一工程”奖、文化部“文华大奖”、“国家舞台精品工程奖”、中国戏剧节“优秀作品金奖”、首届中国歌剧节“优秀剧目金奖”等，个人荣获国家颁发的“文华舞台美术奖”、首届中国歌剧节“优秀舞台美术奖”、中国舞台美术学会“学会奖”、文化部艺术院团展演“优秀舞台美术奖”等。作为文化部优秀专家其作品涉猎广泛，涵盖多种剧目门类，既有经典西洋歌剧，也有传统京剧及地方戏曲；有规模宏大的实景歌剧演出，也有写意空灵的戏剧空间诠释，其设计创作作品多次代表国家出访，在美国、意大利、埃及、德国等世界各地多个城市的国家级歌剧院访问巡演，并受到业界专业人士的一致好评及肯定。主要歌剧设计作品包括理查德·瓦格纳史诗巨作尼伯龙根指环系列四联剧—《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》（入选2017年第四届WSD世界舞台美术展）、歌剧《汤豪塞》（获首届中国歌剧节优秀舞台美术奖），普契尼歌剧《图兰朵》（参加意大利普契尼音乐节）、约翰·施特劳斯轻歌剧《蝙蝠》，国内大型原创歌剧《山林之梦》《红帮裁缝》。原创歌剧《霸王别姬》（荣获文华大奖）。《玛纳斯》（参加2017年第三届中国歌剧节获优秀剧目奖）。其中2012年设计创作的中央歌剧院意大利版《图兰朵》在歌剧之乡意大利罗马协和剧院首演获得轰动性影响，舞台设计及制作呈现获得一致赞扬；2015年全新创作的歌剧《图兰朵》赴意大利普契尼故乡塔湖镇受邀参加第61届普契尼音乐节。2018年浙江原创歌剧《在希望的田野上》受到了一致好评；2019年中央歌剧院大型歌剧《萧红》受到一致好评且惊艳冰城。2017年12月受重庆话剧团邀请创作莎翁经典戏剧作品《麦克白》。该作品影像资料被美国麻省理工学院环球莎士比亚国际研究中心资料库收藏。该设计作品入选2021年WSD世界舞台美术展。主要戏剧设计作品包括；话剧《罗密欧与朱丽叶》，传奇历史话剧《汉武大帝》，话剧《过海》，话剧《小城春秋》，儿童剧《红孩子》（荣获中宣部五个一工程奖），评剧《寄印传奇》（荣获文华大奖/个人荣获文华舞台美术设计奖/国家舞台精品工程奖/中宣部五个一工程奖），评剧《革命家庭》（2022年第十三届“中国艺术节”荣获第十七届文华大奖）。越剧《阿育王》，采茶戏《山歌情》，川剧《灰阑记》，京剧《萧关道》，河北梆子《赤霄赋》，舞剧《赣傩表情》《记忆庐陵》等。

上海戏剧学院教授、博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。曾任教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会委员，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会专业分委会专家，上海戏剧学院党委常委，舞台美术系主任，演艺中心主任。

现任上海戏剧学院学术委员会副主任兼秘书长，中国舞台美术学会副会长、上海市戏剧家协会副主席、上海市照明学会副理事长、中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任、上海市照明学会文旅艺术照明专委会主任、中国演出行业协会演出技术专家委员会委员、中央戏剧学院客座教授。

首批国家级一流本科课程、国家级教学成果奖二等奖、宝钢优秀教师奖、上海市教学成果奖一等奖、中国舞美“十大年度人物”、上海市首届文化新人、上海市新长征突击手、上海市优秀青年教师、上海市第八届曙光学者、上海市优秀文艺人才等荣誉与项目获得者，为第三批“全国高校黄大年式教师团队”中国编剧学教师团队主要成员。

作品曾多次获得文华奖、文华大奖，“五个一工程奖”，国家舞台艺术精品工程、国家舞台艺术精品工程奖、中国艺术节优秀灯光设计奖等。多年来，在核心期刊发表数十篇论文，在国内外舞台美术论坛、会议中多次发表演讲。

倡导“大舞美”观念关照下的“多科性教学”和“通识性综合教育”并重，强调舞台美术的综合艺术特征。既强调演艺科技与艺术的结合，关注新观念、新技术条件下的舞台美术在戏剧、综艺、实景、电视等演出领域中的应用前沿问题研究；也强调传统审美价值在当代艺术创作中的表现。

●在国内外重要学术期刊上发表论文情况：

1、2002年，论文《话剧<牛虻>演出的空间创造》，戏剧艺术（CN31-1140/J）

2、2003年，论文《戏剧空间的构图-试论灯光-画面对舞台信息的传达》，戏剧艺术；

3、2009年1月，论文《用艺术拥抱科技——论灯光科技应用的合理性问题》，演艺科技（CN11-5901/TB）；

4、2010年，论文《正在消融的界限——对新科技时代灯光艺术的思考》，演艺科技；

5、2011年，论文《“死灰色”一个时代的象征——论话剧<钦差大臣>的灯光设计特色》，戏剧（CN： 11-1159/J）；

6、2013年1月，论文《通往诗意的现实主义之路——论陈明正导演艺术中的“真”“善”“美”》戏剧艺术；

7、2014年，论文《重返中国农民30年心灵史的历史场景》上海戏剧（CN31-1154/J）；

8、2016年，论文《创造自由的照明空间——金长烈教授的舞台灯光设计理念》戏剧艺术；

9、2016年，论文《当代中国戏曲舞台美术家的文化自觉和新追求》哥伦比亚大学；

10、2016年6月，论文《论舞台空间与灯光设计中视觉隐喻的写意精神——以现代京剧<浴火黎明>为例》戏剧艺术；

11、2017年11月，论文《当代舞台灯光艺术探索》演艺科技；

12、2017年11月，论文《论舞台空间与灯光设计中视觉隐喻的写意精神》获第三十一届田汉戏剧奖，论文一等奖（中国田汉研究会、全国戏剧期刊联盟）；

13、2018年3月，《“创造自由的照明空间”的理念与探索——金长烈教授戏剧舞台灯光理论》戏剧艺术

14、2020年01期，《试论当下中国戏曲舞美创作的美学追求》戏剧艺术。

15、2020年01期，《对舞台灯光的认识》演艺科技

16、2020年07期，《论话剧<董其昌>舞台空间的创造——在极简与意象间构建当代剧场艺术精神》戏剧文学（北大核心）

17、2021年12期，《文理融通·至精至诚·兼济天下——设计学建设中的“新文科”精神》设计（scd核心遴选）

18、2021年9期，《传统与当代——从灯光设计向整体设计转化》演艺科技

19、2022年4期，《数字化时代的整体设计》戏剧艺术

20、2022年12月，专著《戏剧空间视觉创造》中国版本图书馆CIP数据核字(2022)第189573号

21、2024年10月，《论写意精神在当代戏曲现代戏舞台美术中的转化》2024年第5期戏剧艺术

22、2024年7月24日，《好的舞台设计：搭建剧作精神与观众心灵相通的桥梁》，《光明日报》文艺评论版面

●承担国家级、省部级科研课题情况

1、2008—2012年中央与地方共建实验室《新媒体智能灯光实验室》主要负责人；

2、2014-2017年上海市高峰高原学科建设《戏剧空间的画面创造》项目负责人；

3、2018—2020年高峰高原设计学学科建设《戏剧空间的创造——经典绘画作品中的戏剧因素》负责人；

4、2018国家社科基金艺术学重大项目《写意精神与现代生活表现：戏曲现代戏舞台美术研究》子课题负责人；（18ZD05）

5、2018上海市级《舞台综合教学示范中心》项目负责人；

6、2019国家艺术基金《综合舞台美术人才培养高级研修班》项目负责人；

7、2019年度哲学社会科学重大课题《中国特色戏剧学学科建设研究》子课题负责人（19JZD035）。

●省部级以上教学获奖情况

1、2005年《戏剧影视美术设计教学模式的改革与创新》获得国家级教学成果二等奖、上海市教学成果一等奖 。

2、2020年首届上海市教师教学创新大赛地方正高组一等奖、活动创新奖、教学设计创新奖、优秀基层教学组织奖。

3、2020年首批国家级一流本科课程《舞台灯光设计创作与体现》 课程负责人

4、2021年首届全国高校教师教学创新大赛地方高校正高组三等奖

5、2021年上海市一流本科课程《舞台灯光设计技巧与方法》课程负责人

6、2022 年上海市教学成果一等奖《跨学科戏剧综合素养人才培养新模式》。

7、2024年上海市一流本科课程《舞台灯光设计基础与元素》课程负责人

中国舞台美术学会副会长，享受国务院政府特殊津贴，我国采用高色温灯光录制电视节目及用网络控制灯光的带头人。原海政文工团国家一级舞美设计师，中央戏剧学院、上海戏剧学院客座教授，文化部第十四届文华奖、国家艺术基金、全军第九、十届文艺会演评委，中国演艺设备技术协会灯光专业委员会常务副主任。

连续三届五部作品获得文化部“文华大奖”及“文华舞美灯光设计奖”，（话剧《麻醉师》、《柳青》、舞剧《草原英雄小姐妹》、《骑兵》、《五星出东方》。

获得中宣部“五个一工程奖”的作品：舞剧《骑兵》、《五星出东方》、《虎门魂》，歌舞剧《好兵李向群》、民族歌剧《回家》、话剧《路遥》、《麻醉师》等。

多次获得国家广电总局“星光杯-优秀照明奖”、解放军“文艺大奖”及全军文艺会演“舞美灯光设计一等奖”、中国舞协“荷花杯舞剧金奖”、中国舞台美术学会“学会灯光设计奖”、中国广播电影电视技术协会“电视美术灯光工程一等奖”、“最佳灯光奖”、“最佳美术奖“、“最佳创新奖”等。

大型节目：《中亚五国元首论坛-迎宾典礼》、《习主席西安城墙欢迎印度总理莫迪文艺演出“梦长安”》、《北京APEC水立方习主席欢迎晚宴及文艺演出“上善若水.风雨同舟”》、《2008年北京奥运会会徽发布仪式》、《南宁国际民歌节开幕式》、《客属第十八届恳亲大会开幕式》、《文化部春节晚会》、《亚洲艺术节开幕式》等。

运动会：《世界游泳锦标赛（25米）开闭幕式》、《第八届全国残疾人运动会开幕式》、《世界夏季特殊奥林匹克运动会开幕式》、《第六届全国城市运动会开幕式》、《第七届全国少数民族运动会开幕式》、《第九届全国运动会闭幕式》等。

电视节目：《欢乐中国行》、《感动中国》、《道德的力量》、《魅力中国城市》、《综艺盛典》、《出彩中国人》、《中国好男儿》、《超级歌单》、《闪亮的坐标》等。

光影秀：《桂林传奇》、《新时代中国-郑州》、《启航新时代-郑州》、《海天之镜-海口》等。

实景旅游演出：《印象普陀》、《烽烟三国》、《刘备招亲》、《银.秀》、《烟雨张家界》、《珠江船说》、《再回大雁塔》、《再回长安》、《大同古城开城仪式》、原创戏剧秀《星火》、等。

原创城市夜游作品“西安市大唐不夜城”及“西安年.最中国”，被国家商务部评为国家示范步行街区（唯一的北方城市，唯一夜支付超过白天的街区），成为中国第一的“人气王”和“网红爆点”。

国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、国家大剧院艺术专家委员会委员、中央戏剧学院客座教授。多次获 “文华大奖”、“文华舞美奖”、“五个一工程奖“、"荷花奖"、“金狮奖”等奖项。

代表作品：话剧《戲臺》、《驚夢》、《简爱》、《繁花》第二季、《红玫瑰与白玫瑰》、《浪潮》、《活动变人形》、《我不是潘金莲》、《寄生虫》、《看不见的客人》；音乐剧《寻找李二狗》、《夜幕下的哈尔滨》；舞剧《醒.狮》、《五星出东方》、《英歌》、《破冰》；舞蹈剧场《火车站》；昆曲重逢版《牡丹亭》；电影《我们俩》等。

戏剧电影美术指导；1992年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，中国电影美术家协会会员，中国舞台美术家协会会员，中央戏剧学院舞美系客座教授，亚洲电影节评委。

戏剧代表作品：

荒诞派名剧《等待戈多》（法国剧作家贝克特，导演孟京辉）舞美设计（法国、德国巡演）；1993年 荒诞派戏剧《阳台》（法国剧作家日奈，导演孟京辉）舞美设计；1998年 意大利现代名剧《一个无政府主义者的意外死亡》（意大利诺贝尔文学奖剧作家达里奥福，导演孟京辉）舞美设计，意大利巡演；2004年 创作剧目《保尔-柯察金》（导演蔡尚君）舞美设计；2005年 原创戏剧《与时间的对话》（导演牟森），舞美设计兼演员，法国巡演；2008年  歌剧《图兰多》（导演陈凯歌），舞美设计（西班牙）；2010年 《崔健-交响摇滚音乐会》；（北京）；2009年—2011年云南大理山水情景奇幻剧《希夷之大理》（总导演陈凯歌）剧场总设计、剧目舞美总设计；总设计；2014年，现代舞剧《24节气-花间十二声》艺术总监（北京现代舞团编导高艳津子）。

电影代表作品：

2005年，大型记录片《故宫》（中央电视台），美术指导；2008年，电影《梅兰芳》（导演陈凯歌），美术指导，中国第27届金鸡奖最佳美术提名；2010年，电影《赵氏孤儿》（导演陈凯歌），美术指导；2009-2010年，宁波象山“赵氏孤儿春秋战国影城” 总设计；2010年，电影《蓝色骨头》（导演崔健），美术指导；2012年，电影《一步之遥》（导演姜文），美术指导；第9届亚洲电影节最佳美术指导奖；第52届金马奖最佳美术指导提名；2015年，电影《暗战-永不消逝的电波》（导演钟少雄），美术指导；2016年，电影《邪不压正》（导演姜文），美术指导；第55届金马奖最佳美术指导提名；第13届亚洲电影节最佳美术指导提名；2018-2019年，电影《749局》（导演陆川），艺术指导；2020年，电影《李庄国宝》（导演胡梅），美术指导；2022年，苹果iphone14形象片《过五关》，美术指导；2023-2024年， 电影《戏台》（导演陈佩斯），美术指导。

中央戏剧学院舞台美术系副教授，中国舞台美术家学会会员。

主要作品：陕西省戏曲研究院 《迟开的玫瑰》，中央戏剧学院《海鸥》、《仲夏夜之梦》，湖北省话剧院《临时病房》、湖北戏剧研究院《妹娃要过河》、秦腔《花儿声声》、《狗儿爷涅槃》，湖北省歌舞剧院《八月桂花遍地开》、天津评剧院《红高粱》、北京评剧院《母亲》、宁夏秦腔剧团《王贵与李香香》、福建闽剧院《生命》、上海歌剧院歌剧《田汉》、安徽黄梅戏剧院《我的离骚》、山西市话剧团《亨利四世》、湖南省湘剧院《忠诚之路》、昆曲 《瞿秋白》、上党梆子《大汉母子》等。

荣获舞台设计文华奖、国家精品剧目工程、五个一戏剧作品奖等奖项。

国家一级舞美设计，中国舞台美术学会副会长，中国舞台美术学会广东办事处主任，中央戏剧学院客座教授，广东省舞台美术学会名誉会长，广东演艺设备行业商会名誉会长，中国演艺设备技术协会广州办事处副主任，黑龙江艺术职业学院客座教授，广东舞蹈戏剧学院艺术设计制作系客座教授，声光影视产业学院“产业导师(客座教授)”，原南方歌舞团有限公司一级舞美设计，广州白与黑舞台工程有限公司总经理。

本人自幼习画，1982年至今从事舞台设计工作已40余年，曾担任过戏曲、话剧、舞剧、杂技剧、大型文艺晚会、大型旅游实景秀、新媒体艺术作品等的设计及编创。作品遍布全国各地。多次荣获国家、省，市多项舞美设计大奖。十多年来，每年担任广东省中、高级职称的评审工作，多次担任国家艺术基金评委。

主要作品

话剧：《人民音乐家——洗星海》在纪念反法西斯战争60周年和抗日战争胜利60周年的活动中为重点剧目。

舞剧：《咸水歌》获第四届广东艺术节多项奖；《潮汕赋》在广东省第五届艺术节获鲁迅文艺奖，在汕头、潮洲及珠三角等地演出；《幸福花山》以宣传“西畴精神”为主题的重点文艺精品，成功入选第十五届云南省优秀新剧目展演，荣获第六届全国少数民族文艺会演圆梦奖优秀剧目奖；

音乐剧：《烽火.冼星海》广东省纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列文化活动的重要项目。全国舞台艺术优秀剧目展演参演剧目，该剧荣获2016年度国家舞台艺术精品创作工程重点扶持项目。2017年参加第十三届广东省艺术节荣获广东省

第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖和剧目一等奖。

歌舞：《南方之舞》获第六届广东国际艺术节舞美设计二等奖；《岭南人家》获第八届广东艺术节舞台美术二等奖，由南方歌舞团在广州军区礼堂演出。《龙凤舞中华》获中国舞台美术学会2003年度学会奖，此剧为深圳锦绣中华固定演出剧目；《潮汕那壶茶》大型民族风情舞剧在广东省第十届艺术节中获得舞美设计一等奖，在军区礼堂演出。获2008年中国舞台美术学会奖；《轩辕大帝》大型西秦腔歌舞剧、由甘肃清水文化广播影视局主办。在轩辕大剧院演出，该剧目荣获甘肃省推进戏剧大省建设优秀剧目展演特别奖。

超级多媒体梦幻剧：《ERA一时空之旅》获2006-2007年度评为国家舞台艺术精品工程，由上海文广新闻传媒集团、中国对外文化集团公司，上海杂技团上海马戏城联合演出。

大型梦幻舞台秀：《桃花水母》在广东河源桃花水母大剧院演出，得到了省委宣传部、市委市政府，以及相关部门的指导和支持。

大型杂技剧：《敦煌神女》甘肃省文化厅主办，在甘肃兰州市金城大剧院演出，在2012年全国舞台艺术与技术邀请展中获优秀作品展；《花木兰》重庆杂技团演出2010-2011年度被评为国家舞台艺术精品工程；《汉唐百戏》陕西省杂技团演出；《丝路彩虹》陕西省杂技团演出。陕西省重大文化精品项目，2016年人选当代陕西文艺精品项目，该剧入选第十一届中国艺术节参评剧目；《一双绣花鞋》重庆杂技团演出，庆祝中国共产党成立100周年暨党史学习教育优秀舞台艺术作品展演作品；《天山雪》由上海杂技团、上海市马戏学校、新疆艺术剧院杂技团联合出品，首部以援疆、润疆为题材的杂技剧。荣获“五个一工程”优秀作品奖；《一指千年》由陕西省杂技艺术团有限公司联袂秦始皇帝陵博物院共同打造。

大型文艺晚会：《祝福亚洲》第七届亚洲艺术节闭幕式文艺晚会；《共和国的礼赞》广州地区各界庆祝中华人民共和国成立五十周年，大型文艺演出，中共广东省委，广东省人民政府主办，在天河体育馆演出；《超越梦想》中华人民共和国第九届运动会闭幕式，由广东省人民政府，广东省委宣传部主办，在为九动会建造的广州新体育馆演出；《永远的春天》纪念邓小平诞辰100周年大型文艺晚会，广东省委宣传部，广东省广播电影电视局，广东省文化厅，广东工会，共青团广东省委，广东省妇女联合会，南方广播影视传媒集团联合主办，在天河体育馆演出；《我爱你，中国》庆祝建国五十五周年大型文艺晚会，中共广东省委、中共广州市委、广东省人民政府、广州市人民政府主办，由各广东各大院团学校在中山纪念堂演出；《南粤先锋颂》广东省庆祝中国共产党成立八十周年大型文艺晚会，广东省委宣传部主办，在广州新体育馆演出；《岭南之舞》——庆祝中国共产党广东省第十次代表大会，在广州市国际会议中心演出。《神奇遵义》大型音舞诗画晚会，由贵州省文化厅主办；《祖国步步高》广东省文艺界庆祝建国60周年文艺晚会，在省委礼堂演出；《瑶山随想》音、舞、诗，第四届全少数民族会演，广东省委、广东省宗民委主办，北京世纪剧院演出。获舞美设计一等奖；《古邑情.客家亲》第23届世界客属大会开闭幕式。广东河源演出；《千年古邑·红色河源》庆祝建党九十周年，大型原创音、舞、诗、画文艺晚会；《天下峨眉》大型音、舞、诗晚会，四川歌舞演艺有限公司，成都演出；《永远的王洛宾》诞辰百年纪念音乐会，由中国文化传媒集团、中国东方演艺集团主办，人民大会堂演出；《乘着歌声的翅膀》广西宜州市第二届刘三姐文化旅游节大型原创开幕式文艺晚会；《唱着山歌等你来》广西宜州市第三届刘三姐文化旅游节大型原创开幕式文艺晚会；《神韵河池·醉美宜州》广西宜州市第四届“刘三姐”文化旅游节，铜鼓艺术节大型原创开幕式文艺晚会；《丹凤朝阳》广西第十三届河池市铜鼓艺术节大型原创开幕式文艺晚会；《忠诚颂》全省公安机关先进典型事迹报告会在广州国际会议中心世纪大会堂举行；《第25届中国金鸡百花电影节暨第33届大众电影百花奖颁奖典礼》由中国电影家协会和中国文联联合主办，是中国历史最为悠久和最有群众基础的电影大奖。

大型实景马战：《战神赵子龙》由中国马镇原创，室外大型史诗级马战演艺。

新媒体艺术节作品：(隆里)国际新媒体艺术作品：《拓》、《叙》；“光影无界”新媒体艺术节作品：《拓·华蘅芳》、《拓·华燧》、《赞歌》。

文化旅游艺术作品：贵州三穗县《八弓草市》寨门。

第十二届广州国际灯光节作品：大型光影艺术装置《粤光》。

大型文艺汇演：《阆苑传奇》。

中央戏剧学院舞台美术系副教授

1992—2003年， 就读于中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业，本科、研究生；2003—2024年， 任职于中国传媒大学戏剧影视学院美术系，主持 “教育部中国传媒大学创新人才培养实验区” — “谭泽恩舞美工作室”。

目前任职于中央戏剧学院舞台美术系。

主创剧目和舞美作品曾获得五个一工程奖、华表奖、金鹰奖、荷花奖，以及2017WSD国际舞美展“演出设计银奖”等国内、国际奖项，多个作品被中国国家博物馆、国家大剧院收藏。

近十年以来积极参加包括布拉格演出设计与空间四年展、第比利斯国际舞美双年展、WSD世界舞美展、CISD中国先锋戏剧青年设计师提名展……等在内的国内国际舞美展和当代艺术展，并担任部分国际展览的中国国家策展人、展览设计和学术主持人。

中央电视台舞美设计师，中央戏剧学院客座教授，中国舞台美术学会电视美术委员会主任。

慕峰毕业于中央戏剧学院，自1992年起在中央电视台从事舞美设计工作，先后担任央视：《感动中国》《中华情·中秋晚会》《荣耀亚洲》《国家舞台》《艺术人生》《时尚中国》《北京国际电影节开幕式》《中华之光》《对话》《国际大专辩论会》《开心辞典》《幸运52》《中华长歌行》《百年歌声》《名将之约》《文艺春秋》《文化访谈录》《诺贝尔之夜》《中国骄傲》《3·15晚会》《国家最高科技奖颁奖盛典》等二百多台大型节目与演出的舞美总设计。

近年来，致力于探索前沿数字科技在戏剧与影视创作中的应用。曾先后导演：中国首部XR数字戏剧《麦克白》、全息舞剧《十爱·第一滴泪》、环幕宗教电影《佛陀》、多媒体音乐舞台剧《丝灵传奇》、数字戏剧《誓言无声》、数字音乐儿童剧《敦煌·九色鹿王》，以及为中央电视台执导的多部电视数字作品：电视戏剧《海棠依旧寄相思》《陈树湘》《第一炉钢水》《青年毛泽东》《中国骄傲》《十年》《南仁东》；数字音乐电视《人世间》《孤勇者》《如愿》；数字舞蹈《种子》《半》；全息舞蹈《乘风》、冬奥特别节目《冰雪梦想团》等电视艺术作品。