中央戏剧学院实践教学中心主任、国家级实验教学示范中心负责人、“中国智造”演艺影视科技联合实验室主任，中央戏剧学院戏剧管理系副教授、硕士生导师，中国戏剧家协会成员，全国剧场标准化委员会委员。

自2005年至今，一直致力于教学及管理工作，任教于戏剧管理系，承担《演出制作人》《演出项目策划》《剧场管理》等专业课程的教学工作。策划并参与了多项学院大型学术品牌活动及国家艺术基金项目等筹备工作。作为学院国家级实验教学示范中心和实践教学中心负责人，担任了百余部戏剧演出的项目管理工作，并参与了建党百年《伟大征程》及《国庆70周年阅兵》等重大演出统筹工作。发表了《保利院线剧场经营管理模式现状研究》《基于美术行业筹资赞助特点探究剧院筹资运营》《浅析世界级剧院的百年发展之路—以莫斯科艺术剧院为例》《论演出制作通识教育的意义》《虚拟仿真舞台监督系统在示范教学中的实践要点与构建必要性》等多篇学术论文，并担任《戏剧百科全书》编委之一。

在实践教学方面，开发了公选课《剧场空间及使用基础》和大型视频慕课《剧场空间及设备通识》，组织建设“舞美制作实验中心”实验室群，组织设计了“服装道具智能借用系统”“演出信息检索系统”等实验室信息化建设项目。主持科研立项《舞台地胶卷扬系统的研发》，并取得一项国家专利。近年来，专注于学院实践教学体系的建设，推进实验室建设、管理机制改革及师资队伍建设等工作，初步构建了学院全专业实践教学体系的雏形。

目前专注于“智慧剧场”前瞻性范式研究，聚焦剧院数字化转型以及科技与艺术融合的实践与创新。

副教授，硕士研究生导师，中央戏剧学院舞台美术系舞台技术专业教研室主任，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术教育联盟秘书长，中国特殊艺术协会理事，国际舞台美术联盟（iSTAN）剧场技术委员会专家组成员，中国演出行业协会演出技术专家委员会委员，教育部本科教育教学评估专家，中国舞台美术学会会员，文化行业职业修订专家委员会委员。

创作实践：中国残疾人艺术团《我的梦》作品三、作品四；国家大剧院歌剧《弄臣》《卡门》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《魔笛》《蝙蝠》《塞维利亚理发师》《灰姑娘》《托斯卡》《假面舞会》，舞剧《马可波罗》，话剧《简爱》《王府井》，以及大型舞蹈史诗《复兴之路》等剧目的创作。其他参与作品包括谭盾歌剧《茶》、中韩舞台剧《终极使命》、盟邦戏剧《我不是李白》《同桌的你》、音乐剧《大梦神猴》、舞台剧《麻花三》《诺亚方舟绑架案》《恶棍天使》、儿童舞台戏剧《木偶奇遇记》《野斑马》《少年与海》、第六届《戏剧奥林匹克》、天津音乐学院歌剧《岳飞》、3D玄幻巨制舞台剧《麻衣神相》、湖南花鼓戏剧院《我家马翠花》、国家京剧院《党的女儿》、秦腔现代戏《骆驼巷》、江苏大剧院歌剧《拉贝日记》、中央音乐学院《山海经·奔月》、北京市教委《谷建芬音乐会》、上海大剧院《浮生六记》、雁北耍孩儿剧《云冈魂》、北京儿艺《我的妈妈是匹马》、莒国古城项目、国家大剧院2021《我和祖国一起成长》、叶锦添电影舞台剧《倾城之恋》、《iSING Suzhou国际青年歌唱家艺术节》、上海歌剧院《波西米亚人》、杨丽萍《荆楚映象》、北方昆曲剧院《李佩先生》等近百部剧目，担任舞台设计、舞台监督、技术总监和舞美制作总监等职务。

近年来，先后赴美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、瑞典卓庭霍姆剧院、德国柏林歌剧基金会下属剧院等世界著名剧院进行考察学习。长期从事舞台技术与管理、舞美布景制作以及演出安全规范等方面的专业教学、学术研究和艺术实践等工作。

国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、国家大剧院艺术专家委员会委员、中央戏剧学院客座教授。多次获 “文华大奖”、“文华舞美奖”、“五个一工程奖“、"荷花奖"、“金狮奖”等奖项。

代表作品：话剧《戲臺》、《驚夢》、《简爱》、《繁花》第二季、《红玫瑰与白玫瑰》、《浪潮》、《活动变人形》、《我不是潘金莲》、《寄生虫》、《看不见的客人》；音乐剧《寻找李二狗》、《夜幕下的哈尔滨》；舞剧《醒.狮》、《五星出东方》、《英歌》、《破冰》；舞蹈剧场《火车站》；昆曲重逢版《牡丹亭》；电影《我们俩》等。

中央戏剧学院副教授，毕业于北京邮电大学机械电子工程专业，获博士学位。参加工作以来，主要从事舞台技术的教学和演出机械装置、道具等方面的设计研究工作。参与过2019年国庆彩车、上海迪士尼、香港迪士尼、环球影城等活动的场景装置设计，并参与《飞夺泸定桥》《马秀三国》《无锡秀场》《冰山上的来客》《扑朔迷离》《白蛇》《梁祝》《戏剧春秋》《屈原辞》《过年》《大荒野》等多个演出剧目的创作。

在工作和实践过程中，主要关注演出用机械装置、动态机械装置艺术、先进舞台技术等技术领域。先后承担并参与多项舞台技术、演出装置等方面的科研项目。研究的主要方向为演出工程技术，大型演出活动的布景机械与演出装置方面的设计与制作，以及舞台剧的技术相关工作。

2013年毕业于中央戏剧学院舞台造型体现专业，获硕士研究生学位。现任中央戏剧学院实践教学中心舞美制作部主任、舞台美术系讲师、中国舞台美术学会会员、美国USITT（美国剧场技术学会）会员。

代表作包括：话剧《安魂曲》《钢的琴》《莫扎特》《三姐妹》《等待安提戈涅》《罗密欧与朱丽叶》《白蛇》《桃花扇》《仲夏梦之夜》；音乐剧《钢的琴》《家》《八女投江》《身在高地》；歌剧《魔笛》《爱之甘醇》《假扮园丁的姑娘》《费加罗的婚礼》《山村女教师》；舞剧《向经典致敬》《索玛花》《在水一方》《理查三世》。

博物馆设计与体现项目包括：大别山革命烈士纪念馆、抗美援朝革命烈士纪念馆、中国人民革命军事博物馆、延安革命烈士纪念馆、渡江胜利纪念馆、淮海战役纪念馆、莒王宫宫殿复原、新四军革命烈士纪念馆、中共工艺美术馆项目、黑龙江省博物馆等艺术场景设计与体现。

2006—2010年于中央戏剧学院学习，获本科学位；2010—2013年于中央戏剧学院学习，获硕士学位；2018—2021年于中央戏剧学院学习，获博士学位。2013年留校工作至今，现任中央戏剧学院舞台美术系舞台造型体现专业教研室主任、副教授。

参与编写书籍《托斯卡在我们手中》、专业教材《场景空间造型》，并发表《“化简为繁”—浅谈舞台造型体现创作的思维方式》《场景空间造型艺术的视觉呈现——以纪念馆场景空间造型设计与体现为例》《场景空间造型艺术的视觉呈现》等文章。

主要博物馆场景设计与制作包括：2025年9月四川“江口沉银博物馆”（制作中）；2025年8月中国共产党历史展览馆“东北抗联遗址出土文物特展”场景设计与制作；2024年6月“黑龙江省博物馆”场景设计与制作；2023年10月“北京大运河博物馆”场景设计与制作；2023年10月河南省安阳市“鼎都纪念馆”（殷墟纪念馆）场景设计与制作；2023年9月河南省安阳市“曹操高陵遗址博物馆”场景设计与制作；2023年6月重庆市“民主革命纪念馆”场景设计与制作；2022年12月北京“工艺美术馆”场景设计与制作；2022年8月北京“国家军事博物馆”场景设计与制作；2021年5月陕西省延安市“延安革命纪念馆”场景设计与制作；2021年6月江苏省南京市“渡江胜利纪念馆”场景设计与制作；2021年6月江苏省徐州市“淮海战役纪念馆”场景设计与制作；2019年5月辽宁省丹东市“抗美援朝纪念馆”场景设计与制作；2019年10月江苏省盐城市“新四军革命烈士纪念馆”场景设计与制作；2018年8月安徽省六安市“大别山革命烈士纪念馆”场景设计与制作；2017年10月江苏省南京市“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”场景设计与制作；2017年10月江苏省南京市“雨花台烈士纪念馆”场景设计与制作。

主要参与演出剧目包括：2022年11月国家重大艺术基金项目话剧《风云儿女》舞台造型体现；2022年8月话剧《长江第一渡》舞台造型体现；2017年5月国家大剧院“一带一路”晚会《敦煌》画幕绘制；2016年6月中央芭蕾舞团舞剧《舞姬》画幕绘制；2016年4月中央芭蕾舞团舞剧《鹤魂》画幕绘制；2015年6月国家大剧院歌剧《冰山上的来客》舞台造型体现；2014年5月国家大剧院歌剧《游吟诗人》舞台造型体现；2013年3月国家大剧院歌剧《奥赛罗》舞台造型体现；2012年5月国家大剧院歌剧《假面舞会》舞台造型体现；2012年6月国家大剧院歌剧《运河谣》舞台造型体现；2012年8月湖北省京剧院昆曲《青藤狂士》舞台造型体现；2012年8月中央歌剧院歌剧《山林之梦》舞台造型体现；2012年8月中央芭蕾舞团舞剧《舞姬》画幕绘制；2012年11月上海沪剧院话剧《敦煌的女儿》舞台造型体现；2011年6月国家大剧院歌剧《托斯卡》舞台造型体现；2011年8月福建大剧院歌剧《土楼》舞台造型体现；2011年10月国家大剧院歌剧《灰姑娘》舞台造型体现；2011年11月东方歌舞团晚会《水墨中华·情》舞台造型体现；2010年5月国家大剧院歌剧《卡门》舞台造型体现；2010年6月国家大剧院歌剧《爱之甘醇》舞台造型体现；2010年6月国家大剧院歌剧《茶花女》舞台造型体现。

中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业青年教师、讲师。

舞台设计作品《三个和尚》荣获第25届苏博蒂察国际儿童戏剧节“特别提名奖”、第八届国际戏剧学院奖“优秀剧目奖”，并入选文化部2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持创意项目；《木又寸》入选布加勒斯特国际戏剧和儿童艺术节，获《人民日报》2015年度推荐剧目；《跳墙》荣获乌镇戏剧节最高奖——小镇戏剧奖，并入选2015年法国阿维尼翁戏剧节；《绽放》荣获第四届中国校园戏剧节最高奖“中国戏剧节·校园戏剧奖”、第四届北京大学生戏剧展演一等奖及优秀舞台设计奖等；《槐树爷爷》荣获河南省“五个一工程”精品工程奖等。

近年来主要舞台设计作品包括：话剧《海棠依旧》《绽放》《罗密欧与朱丽叶》《跳墙》《过年》《石景山传说》《唐璜》《笃行》《即兴》《她们的秘密》《白蛇》《家里一切都好》《虚假的丫鬟》《安魂曲》《青春禁忌游戏》；音乐剧《绿野仙踪》《天使在身边》《虎妈猫爸》《奥克拉荷马》《此心安处》《口袋神探》；歌剧《狄多与埃涅阿斯》《Semele（塞魅丽）》《女人心》《拉美莫尔的露琪亚》；儿童剧《小布头奇遇记》《三个和尚》《木又寸》《团仔圆妞》《北京童谣》《槐树爷爷》《小英雄雨来》《耗子大爷起晚了》《土狗老黑闯祸了》；京剧《萧绰·韬略札记》《大汉吕后》；舞剧《瑶都神韵》；杂技剧《希望的田野》等。

中央戏剧学院舞台美术系副教授，曾就职于中国戏曲学院、中国国家话剧院。作品多次荣获国家级文华奖、五个一工程奖以及文华舞台美术单项奖。

主要话剧作品包括：《生命册》《平凡的世界》《灯火阑珊》《茶馆》《冬日1948》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《老舍五则》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《威尼斯商人》《人民至上》《村里新来的年轻人》《铁流东进》《探长来访》《我是月亮》《原上的星》《狄仁杰之月夜金魂》《第七天》《古典爱情》《买合村的七月》《门第》《坤伶元年》等。

主要歌剧作品有：《塞维利亚的理发师》《楚庄王》《同心结》等。

主要戏曲作品包括：《英雄儿女》《刘三姐》《新刘三姐》《小木匠的钢琴梦》《百色起义》《风华正茂》等。

中国东方演艺集团一级舞美设计，东方青绿山水（北京）文化艺术有限公司总经理、设计总监，2019CISD中国十大先锋青年设计师，中国文化管理协会文化产业委员会专家智库成员，国家大剧院、英国皇家歌剧院高级剧院管理人才。

主要经历包括：2022杭州亚运会开闭幕式道具装置总设计，北京冬残奥会舞美设计与制作监制，第十二届全国少数民族传统体育运动会道具装置总设计与火炬设计，平昌“北京8分钟”舞美装置监制，陕西汉中大型文旅项目汉文化史剧《汉颂》舞美总设计，大型沉浸式文旅演出王潮歌作品《只有峨眉山》《只有河南》舞美设计，张艺谋大型文旅作品《归来三峡》舞美监制，山西省第七次旅游发展大会开幕演出《在太行山上》舞美总设计，吉林省大型文旅项目《粉雪传奇》舞美总设计，瑞金大型文旅演出《向光而行》舞美总设计，西安大型文旅演艺《赳赳大秦》舞美监制，全国首部沉浸式天泉洞餐秀《逍遥宴》舞美设计，四川兴文石海大型实景舞台剧《石海长歌》舞美总设计，中国东方演艺集团舞剧《诗忆东坡》执行舞美设计，中国东方歌舞团舞剧《永乐未央》舞美监制，北戴河渔田小镇舞美视觉总设计，重庆马戏城《极限快乐2》舞美总设计，西双版纳大型文旅演出杨丽萍作品《孔雀公主》舞美设计。

国家大剧院舞台技术部副部长、执行舞台技术总监、二级舞台技术。担任国家大剧院制作剧目《罗密欧与朱丽叶》《党的女儿》《山海情》《托斯卡》《青春之歌》《映山红》《拉克美》《莱茵的黄金》《蝙蝠》《林则徐》等几十余部剧目的执行舞台技术总监。

牵头成立的“荣志晓创新工作室”被北京市总工会认定为“2020年度市级职工创新工作室”，主要以提高机械设备维保高效性和安全性为目标，不断提升技术工艺，共获得6项实用新型专利、1项发明专利。参与起草的国家标准GB/T45229-2025《剧场工艺安全要求》已经实施。

作为国家大剧院舞台技术主要负责人，参与文旅部主办的2017年《千年之约》、2023年《陕北民歌音乐会》、2024年《“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会》《2024年新年戏曲晚会》《2025年新年戏曲晚会》等项目。

博士，中央戏剧学院舞台美术系教师，舞台技术专业讲师，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院硕士。

曾担任音乐剧《尿都》、歌剧《螺丝在拧紧》、话剧《摩尔人》、昆曲《浮生六记》、话剧《万尼亚舅舅》、昆曲《飞夺泸定桥》、话剧《虎符》、文艺演出《千年之约》、话剧《滑稽戏班》、儿童剧《丁香仙境》、文旅剧目《只有峨眉山》、国家艺术基金项目《云冈魂》、音乐剧《钢的琴》、话剧《叩响》、舞剧《荆楚映象》等剧目的制作与体现、舞台技术等工作。

曾参与多项科研课题研究并发表学术论文。

中国戏曲学院舞台美术系舞台设计教研室讲师，中国舞台美术学会会员。

主要作品包括：《失忆症·蟒国》《风尘三侠》《年轮怪》《马骨胡之梦》《帝女花》《龙门》《夏至》《惊鸿》《格桑梅朵》《生死与共》《墙头记》《荒原狼》《醒侨》。

科研项目涵盖：中国戏曲历史题材创作研究新编历史剧的舞台创作研究——新时期至新世纪前新编历史剧舞美创作（1978—1999）；戏曲舞美守正创新案例研究——以《惊鸿》舞台设计为例；当代主旋律戏曲作品中红色美学数字效果图技法运用的探究；转义、变形、改装：论《李尔王》的经典性；创意有形 虚拟无界——舞台美术设计教学中手工实体模型与软件虚拟模型的对比分析；从经典作品入手谈舞美设计的基础教学——以《牡丹亭》舞台设计教学为例；话剧《失忆症·蟒国》演出空间意识诠释；SCOT剧团的发展轨迹探究；影像在剧场艺术创作中呈现出的观念结构；论影像在戏曲舞美创作中的运用。

中央戏剧学院舞台美术系教师。戏剧影视舞台服装设计师，国际舞台美术联盟ISTAN会员，中国化妆技术学会副主任，北京舞蹈学院客座教授，中国舞台美术学会会员。

参与过百余部舞台影视作品的创作。包含舞剧、歌剧、话剧、音乐剧、电影、电视剧、文旅演出等多种戏剧类型，多次参与创作国家级大型活动，数次获得五个⼀国家精品⼯程奖，⽂华奖、荷花奖等国家级奖项。

中国歌剧舞剧院首席服装设计师，中华服饰研究会理事会员。

代表作《只此青绿》被国家新闻办公室写入《新时代的中国青年》白皮书；代表作《孔子》被《纽约时报》誉为“中国文化名片”。

多次获得 “五个一工程奖 ” “文华奖”“荷花奖”，获第18届亚洲电影大奖最佳造型设计提名，第31届世界大学生运动会开幕式服装造型总设计，中华人民共和国第十五届运动会开幕式服装造型总设计，庆祝中华人民共和国成立75周年人民大会堂音乐会服装总设计，2025上合峰会文艺演出《共创未来》服装总设计，2025纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》服装总设计。

代表作：舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》《咏春》《孔子》《沙湾往事》《英歌》《五星出东方》《杜甫》《天工开物》 ；歌剧《图兰朵》《白毛女》《小二黑结婚》《桃花扇》 ；粤剧《文成公主》；京剧《母亲》《红色特工》；越剧《重圆记》；秦腔剧《无字碑》；赣剧《红楼梦》；河北梆子剧《万里江山》等；文旅：《赳赳大秦》《G20最忆是杭州》《迪拜世博会》等。

中央戏剧学院舞台美术系教授，硕士研究生导师；中国舞台美术教育联盟理事；中国舞台美术学会会员；中国电影电视技术学会化装委会副主任；中国电影美术学会化装造型艺术委员会理事。

自1992年开始从事戏剧、 影视剧人物造型教学与创作工作。作品涉及戏剧（话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、 戏曲）、 电影、 电视剧、文旅演艺 项 目、 综艺演出等。百余部作品包含多次获得国内外的奖项与荣誉： 中国电影华表奖、 中国电影金 鸡奖、“五个一工程 ”奖、 华语电影传媒奖、 台湾电影金马奖等； 以及在中国 歌剧节、伦敦国际电影节、 上海国际电影节等获奖； 其中多部获得国家艺术基 金资助戏剧演出项目。

合作的院团与艺术家： 中国国家大剧院、 中国国家话剧院、 北京京剧院、 中国  音乐学院、 中国广播艺术团、 国家交响乐团、重庆歌剧院、天津人民艺术剧院、 湖北歌剧院、福州大剧院、珠海演艺集团、 秦腔艺术研究院、广 东星海音乐学  院、 重庆歌舞团等。

负责、 参与多个国家级和学院级的科研项目。在国家级刊物上发表多篇学术论文；主编高等院校教材《戏剧影视化装技艺》， 独立编写章节《毛发造型技艺》。

代表作品: 

服装与造型设计：话剧《磁州窑》《一日三秋》《老酒馆》《德龄与慈禧》《红高粱家族》《一句顶 一万句》《桃花扇》《仲夏夜之梦》《暗夜烛光》 等；歌剧《天使日记》 等；音乐剧《寻找花果山》《殷红木棉》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》 等；电影《过年好》《神探亨特张》《一场风花雪月的事》《千钧.一发》 等。

造型设计：话剧《北京法源寺》《风华绝代》《聆听弘一》《红岩魂》《甄嬛》《哈姆雷 特》《大道更光》 等；歌剧《万桐书》《横琴依依》《原野》《侨批》《尘埃落定》《一江清水向东流》 《班超》《鸾峰桥》《 日 出》《扶贫路上》《双翼神马》《紫檀》《莫高窟》《爱莲说》 《费加罗的婚礼》 等；舞剧《德辅道的背影》《白鹭南飞》《英雄》 等；音乐剧《国之韶华》《钢的琴》《王二的长征》《三毛流浪记》《焦裕禄》《黑白 祭》 等；京剧《齐白石》、龙江剧《萧红》、 秦腔《生命的绿洲》；电影《东京审判》《天地英雄》《大格局》《首席执行官》《谁说我不在乎》 等。

文旅演艺项目：《花开靖港》《万方乐奏有于阗》《非常丽江－永远的马帮》等。

庆祝建党 100 周年大型情景史诗《伟大征程》、全国政协 2025 年新年茶花会《美  美与共》。

学术论文：《“新 ”与“ 变 ”    话剧<德龄与慈禧>人物造型创作》《戏剧、 影视人物造型的毛发化装教学之思考》，《从<虎门销烟>谈音乐剧的人物造型创作》《关于戏剧人物造型与观众视觉》《浅谈特效化装技术的应用与作用》《古装人物造型的创作风格》《迪克.史密斯的老年化装技术》《制造魔幻形象的大师们——世界著名特技化装师》《取舍之间成大意》《化装专业教学中的临摹与想象》。

戏剧影视舞台人物造型设计师，中央戏剧学院舞台美术系教授、博士生导师，ISTAN 国际舞台美术联盟委员，中国电影电视技术委员会委员。

主要作品：

舞剧代表作品：《金陵十三钗》（导演：郎昆），《锦绣如歌》（导演：田露），《长安仕女》（导演：张杏），《索玛花》（导演：眉眉），《荆楚映象》（导演：杨丽萍），《百合花》（导演：王舸），《屈子问天》（导演：杨丽萍），《竹林七贤》（导演：李毅源），《伯牙绝弦》（导演：朱晗），《乐和长歌》（导演：王舸），《赵都礼宴》（导演：朱晗），芭蕾舞剧《家园》（导演：赵明），芭蕾舞剧《百合花》（导演：王舸）。

话剧代表作品：《哈姆雷特》（导演：陈薪伊），《万水朝东》（导演：王斑），《庒周梦谍》。

歌剧、音乐剧作品：歌剧《卡门》（导演：Charles Lubo），歌剧《岳飞》（导演：陈薪伊），歌剧《魔笛》（导演：白硕），音乐剧《家》（导演：刘红梅）。

其他作品：秦腔《攒劲女人》（导演：安凤英），昆曲《李佩先生》（导演：龚应恬），大型诗画情景剧《众里寻她》（导演：何利山），微电影《虎啸图》（导演：杨丽萍），微电影《龙舞》（导演：杨丽萍），微电影《灵蛇献瑞》（导演：杨丽萍），微电影《镇水神兽》（导演：田露），微电影《秦时明月》（导演：何川），微电影《伏羲》（主演：赵梁）。

毕业于清华大学美术学院（中央工艺美术学院），北京服装学院教授；中国十佳设计师。多年纺织服装行业从业经历，多次主持世界500强企业设计发布和产品研发项目。

2010年成立独立设计师品牌“飛梵逸爵”；2014年以来连续在“中国国际时装周”举办设计专场发布。在设计中注重将中国传统美学融入时代精神，在时尚中展现传统，在传统中展望未来。同时倡导可持续设计，关注人与自然的和谐关系。2019年出席联合国“第四届妇女和儿童参与科学日论坛-科技促进可持续时尚分论坛”做主题发言；曾出席 “亚太文化周”服装设计展；参加中国艺术大展，设计作品被“关山月美术馆”收藏。2021作为骨干成员参与国家重点研发项目“科技冬奥”，为花样滑冰国家队设计比赛服装。

电影造型设计

获奖记录：2018年，第12届亚洲电影大奖最佳造型设计奖 《妖猫传》（获奖）；2018年，第55届台湾电影金马奖最佳造型设计《妖猫传》(提名)；2018年，第24届上海电视节白玉兰奖“最佳美术”奖《军师联盟》（获奖）；2016年，第35届香港电影金像奖最佳服装造型设计《太平轮：彼岸》（提名）；2015年，第34届香港电影金像奖最佳服装造型设计《太平轮：乱世浮生》（提名）；2015年，第4届汉米尔顿最佳造型指导奖《太平轮：乱世浮生》（获奖）；2009年，第46届台湾电影金马奖最佳造型设计奖《梅兰芳》（提名）。

其它个人作品包括： 《红楼梦》《图兰朵》 《建军大业》《道士下山》 《赵氏孤儿》《无极》 《陈情令》《庆余年》《如懿传》《甄嬛传》《大秦帝国之天下》等。

一级美术师，毕业于中央戏剧学院舞台美术系，中国广播联合会影视造型委员会会长，中国电影美术学会化妆专业委员会主任，第29届北京奥林匹克运动会开幕式造型设计，第24届2022北京冬奥会开幕式服化造型总监，北京瀚正文化传媒有限公司艺术总监。

主要奖项：连续五届荣获中国电视剧导演协会颁发的年度“最佳造型设计”金 奖， 凭借《甄嬛传》《赵氏孤儿》《芈月传》《幸 福到万家》《三体》 创造了五连冠的佳绩；荣获八届中国电影电视技术学会化妆委员会金像奖电视文艺片《喜歌》“ 星光奖”化妆单项奖；电视剧《成吉思汗》金鹰奖最佳美术奖；2008年中国电影电视技术学会颁发2008 北京奥运会特别贡献奖 2011 年获中国电视剧产业“二十年突出贡献人物”称号；2016 年获全国电视制片业颁发的“ 十佳电视剧主创” 2019 年第55 届金马奖最佳造型设计奖（《影》）；2019年第13届亚洲电影大奖最佳造型设计（《影》）2019年第45届土星奖最佳服装设计提名（《影》）；2020年《影》的服装受邀在FIDM（美国时尚设计商业学院） 博物馆和画廊举办的第28届电影艺术服装设计展上展出；2021年第15届亚洲电影大奖最佳造型设计提名（《悬崖之上》） 2023年第9届“文荣奖 ”——最具匠心造型指导奖。

电影作品：《惊蛰无声》《第二十条》《满江红》《狙击手》《悬崖之上》《影》《辛亥革命》《雪花秘扇》《西藏天空》《出入平安》《一雪前耻》等。

电视剧作品：《甄嬛传》《闯关东》《秦始皇》《香蜜沉沉烬如霜》《幸福到万家》《三体》《唐朝诡事录一》《唐朝诡事录二》《唐朝诡事录三》《天行健》《球状闪电》《祈今朝》《斗罗大陆二》《人生之路》《危险的她》《无声的回响》《血迷宫》《归队》《灼灼韶华》等近600部。

舞台剧作品：《受到召唤·敦煌》（国家话剧院），《图兰朵》（张艺谋鸟巢版），《长征》（国家大剧院），《兰花花》（国家大剧院），《白门柳》（广州话剧院），《布衣孔子》（山东话剧院），《风刮 卜奎》（齐齐哈尔话剧团），《胭脂扣》（上戏青年话剧团），《尘埃落定》（四川人民艺术剧院）。

副教授 ，硕士研究生导师，北京电影学院美术学院电影人物造型教研室主任，中国电影美术学会理事。

研究方向：电影人物造型设计，电影美术创作。主讲课程：《电影人物造型创作》、《电影人物造型艺术》、《场景与人物》、《电影美术概论》。

创作作品：电视连续剧《哭也不掉泪》美术设计、电视连续剧《玻璃爱情》美术设计，电影《八月的向往》编剧、导演，电影《关于爱情与那些魔鬼》美术指导，电影《东海霞光》造型指导。

荣誉获奖：2021北京市大学生人物造型设计大赛优秀指导教师，2022——2023年度北京电影学院师德十佳。

中国戏曲学院教授、硕士生导师，享受国务院政府特殊津贴专家。中国戏曲学院舞台美术系常务副主任，中国舞台美术学会戏曲委员会主任。中共北京市委宣传部“四个一批”人才，北京市第十四届政协委员，北京市三八红旗奖章。

服装设计作品二百余部，涉及范围不仅有京剧、评剧、川剧、越剧、河南越调、甬剧、唐剧、豫剧、吕剧、河北梆子、话剧、歌剧、音乐剧等。曾多次获得“五个一工程奖”，中国艺术节文华奖，中国戏剧节优秀服装设计奖，中国京剧节优秀服装设计奖，中国评剧节优秀服装设计奖，中国歌剧节优秀剧目奖，全国少数民族汇演优秀服装设计奖，舞台美术学会奖和“全军新剧目汇演服装设计一等奖”。作品多次入选“国家舞台艺术精品工程”。昆曲《红楼梦》、歌剧 《红河谷》、话剧《红旗渠》、京剧《建安轶事》获四个文华大奖。《古城女人》获个人舞美文华奖。昆曲电影《红楼梦》在摩纳哥国际电影节中获最高奖项“天使奖”和“最佳服装造型奖”单项奖等。

中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业副教授，硕士研究生导师； 中国舞台美术学会第八、九届灯光专业委员会副主任。

致力于戏剧舞台灯光创作的青年艺术家，作品注重灯光语汇的戏剧性与文学性表达，创作的剧目涉猎广泛，涵盖话剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧等多种艺术门类。作品多次亮相包括中国艺术节、中国歌剧节、中国戏剧节、中国舞蹈荷花奖展演在内的重要戏剧艺术文化活动。

获奖情况：舞剧《石榴花开》获第十二届中国舞蹈【荷花奖】舞剧奖，话剧《右玉》获第十七届中宣部“五个一工程”奖。

近几年灯光设计作品（2019-2024）：

国家艺术基金项目福建人民艺术剧院话剧《过海》（导演：李伯男）；国家艺术基金项目山西大同耍孩儿剧《云冈魂》（导演：石玉昆）；国家艺术基金项目秦腔历史剧《关中晓月》（导演：王晓鹰）；国家艺术基金项目武汉汉剧院汉剧《霓裳长歌》（导演：陈薪伊）；国家艺术基金项目安徽省歌舞剧院大型民族歌剧《风雪大别山》（导演：廖向红）；国家艺术基金项目山西省话剧院大型话剧《右玉》（导演：王晓鹰）；国家艺术基金项目大型歌剧《岳飞》（导演：陈薪伊）；国家艺术基金项目新疆民族音乐剧《黑眼睛》（导演：刘能一）；国家艺术基金项目音乐剧《丝路恋歌》（导演：胡嘉禄）；重庆歌剧院大型民族歌剧《尘埃落定》（导演：廖向红）；田壮壮首部话剧作品《求证》（导演：田壮壮）；北京鼓楼西剧场 话剧《奥莉安娜》（导演：周可）；2019 版大型民族服饰舞蹈诗《东方霓裳》（深圳锦绣中华民俗村）；鼓楼西剧场 话剧《人类的声音》（导演：张彤）；北京文化艺术基金项目，音乐剧《与君陶然》（导演：刘能一）；贵州花灯剧院大型花灯剧《红梅赞》（导演：潘伟行）；安徽省花鼓灯艺术剧院大型舞剧《石榴花开》（导演：杨威）；陕西汉中市歌舞团民族喜歌剧《刘子清的小事》（导演：孙辰兴）；河南省漯河市豫剧团大型豫剧《郾城大捷》（导演：王绍军）；中国煤矿文工团大型原创话剧《情系贺兰》（导演：徐涛）；中国北方昆曲剧院昆曲《红娘》（导演：王绍军）；北京文化艺术基金项目，话剧《正阳书局》（导演：李伯男）；陕西易俗社大型秦腔现代戏《织梦人》（导演：胡筱萍）；内蒙古自治区话剧院大型话剧《为正义辩护》（导演：李伯男）；北京曲协相声剧《依然美丽》（导演：李伯男）；中国煤矿文工团大型音乐诗剧《血沃中华》（导演：曹其敬）；太原市话剧团话剧《空王冠》（导演：李姗）；中央戏剧学院话剧《浮士德》（导演：刘立滨）；重庆市歌剧院大型民族歌剧《一江清水向东流》（导演：廖向红）；北京市曲剧团曲剧《离婚》（导演：李伯男）；中央戏剧学院 2018 级表演系话剧《阵地》（导演：傅勇凡）；山西省话剧院大型原创话剧《于成龙》（导演：王晓鹰）；苏州昆曲剧院大型昆曲《范仲淹》（导演：孙晓燕）；中央党校大有影视中心与中央戏剧学院实验剧团共同出品大型话剧《万水朝东》 （导演：王斑）；郑州市豫剧院豫剧《杜甫·大河之子》（导演；王晓鹰）；大连市话剧院话剧《老酒馆》（导演：廖向红）；北京市艺术基金项目话剧《万火关》（导演：邵泽辉）；江苏省演艺集团话剧《偶然之城》（导演：熊梦楚）；上海东方艺术中心话剧《向延安》（导演：李伯男）；大型舞台剧《荆楚映像》（导演：杨丽萍）；杭州话剧艺术中心话剧《北上》（导演：李伯男）；海南省演艺集团话剧《海瑞》（导演：王晓鹰）；国家艺术基金项目-中央戏剧学院话剧《告别》（导演：刘立滨）；北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》（导演：王筱𬱖）；纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》灯光设计。

一级舞美设计师，1978年毕业于中央戏剧学院灯光舞美班，从事音响设计四十余年。

现任中国舞台美术学会常务理事、顾问委员会专家委员、音响专业委员会主任，中国戏剧家协会会员，中华人民共和国文化和旅游部文化设施专家，中华人民共和国财政部评审专家，中央戏剧学院特聘教授，中央财政部评审专家，国家绿色建筑材料评审专家，冬奥项目灯光音响工程评审组组长，联合国海陆丝绸之路城市联盟项目科教·文化·传播委员会国际影视演艺技术联盟副理事长。

音响设计作品包括：《最后一幕》《爱情之歌》《大风歌》《报春花》《窦巴兹》《灵与肉》《故都春晓》《失明的城市》《桃花扇》《赵氏孤儿》《生死场》等。

中央戏剧学院舞台美术系教授，博士生导师，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会会员。

1989年至今，担任中央戏剧学院舞台美术系灯光设计班主讲教师。舞台作品涉及歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、话剧等。自2003年中国首台山水实景演出《印象·刘三姐》成功演出到当下该演出形式的繁荣发展，本人对实景演出的舞美设计和灯光设计进行了大量的探索和研究，取得了专业上的突破，并得到了社会的广泛认可。

文旅演出主要作品有《印象·刘三姐》《大宋·东京梦华》《新刘海砍樵》《印象·海南岛》《印象·大红袍》《印象·武隆》《又见·平遥》《又见五台山》《又见敦煌》《又见马六甲》《寻梦龙虎山》《寻梦牡丹亭》《寻梦滕王阁》《只有峨眉山》《只有河南》《只有红楼梦》等。曾参与2000年至2004年国际时装周舞台设计制作。多次担任中央电视台大型晚会《中华情》在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等海外版的舞美设计及灯光设计。2007年代表北京市政府参加在俄罗斯举行的中国年活动的开幕式晚会的灯光设计，并获得北京市政府的奖励。曾在国家艺术类核心期刊中发表多篇论文，并在2003、2012年先后出版了舞台美术学术专著《舞台灯光设计》。

中央军委政治工作部歌剧团一级舞美(音响)设计，中国舞台美术学会音响专业委员执行委员会委员，中国戏剧家协会会员，中国演艺设备技术协会专家委员，中国音像学会音视频专业委员会委员。

两次获军文艺汇演音乐音响设计一等奖，获奖剧目《我心飞翔》《太阳雪》；两次获军文艺汇演音乐音响设计二等奖；歌剧《党的女儿》(彭丽媛  杨洪基主演)；剧目获得文化部"文华大奖"，歌剧《野火春风斗古城》荣获第十二届"文华大奖"，《大阳雪》(戴玉强 杨洪基 孙丽英等主演)剧目获国家文化部颁发的"文华大奖"。

第二、三、四届全国少数民族文艺汇演解放军代表团联合演出担任音响总设计，多次担任国家、军队组织的大型重要国事演出(中国剧院解放军歌剧院)；三次负责俄罗斯亚历山大红旗歌舞团全国巡演及人民大会堂演出(北京深圳大连天津)，纪念中国人民志愿军赴朝作战60周年中国人民解放军代表团赴朝演出(东平壤大剧院)，中国人民解放军交响乐团赴日本演出(东京SUN PLASA大剧院)；2017年6月担任内蒙苏尼特右旗朱日和阅兵军演大型慰问演出及誓师动员大会的策划、艺术舞美音响总监工作；2025年"九三阅兵″担任音响总监。

北京舞蹈学院舞台美术系副主任、教授、研究生导师、一级舞美设计师、一级注册照明设计师。学习经历方面，1993年毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，获学士学位；2014年毕业于北京交通大学软件工程学院软件设计专业，获硕士学位。

学术学会任职包括：中国舞台美术教育联盟理事、中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会副主任、中国照明学会舞台电影电视照明专家联络会常务副会长、中国舞台美术学会灯光专业委员会委员、中国演艺设备技术协会灯光专委会专家委员、中国演出行业协会演出技术专业委员会委员，以及《话剧中国》杂志新剧目特刊特聘专家。

涉外活动方面，曾于1997年赴美国纽约、休斯顿、达拉斯进行文化交流；1998年赴德国、法国、瑞士进行文化交流；2006年赴澳大利亚交流演出；2010年赴美国旧金山、洛杉矶、拉斯维加斯、华盛顿肯尼迪剧院及马里兰大学等进行交流演出；2016年赴新西兰Unitec大学考察交流；2017年赴爱丁堡、伦敦观摩学习。

部分大型活动灯光设计作品包括：周杰伦温州、南京、郑州巡演，公安部春节晚会，同一首歌，神农奖颁奖晚会，三亚世界小姐大赛决赛，大理文化旅游节，开原旅游节，焦作旅游节，南宁民歌节，长春电影节，华表奖颁奖晚会，大学生电影节，吉林省电视台春节晚会，母亲节文艺晚会，聊城水城旅游节，光彩大地春节晚会，教育电视台春节晚会，锦州海潮节晚会，中韩电影周晚会，电影时光-中华情悉尼晚会，北京台春节戏曲晚会，中央电视台中秋晚会，央视十一晚会，七彩军营，CCTV-7 3.15晚会，同济大学百年校庆晚会，大学生音乐节，中国体育电影周，倾国倾城走进芜湖，中央电视台魅力盐城大型晚会，中央电视台相约魅力大同旅游节晚会，内蒙古大学50年校庆，CCTV-中华情中秋晚会西安分会场，以及北京骄傲。

部分舞台灯光设计作品包括：1999年《中华魂》获北京市优秀灯光设计奖、优秀新作奖；2011年舞剧《灵山圣棋》获第十一届山西省“杏花奖”原创新剧目奖、山西省“五个一工程奖”优秀作品奖；2012年舞剧《天域天堂》获中国舞美学会优秀设计奖；2013年舞剧《一画开天》为国家艺术基金支持项目；2014年舞剧《沉香》为北京市艺术基金支持项目；2014年儿童剧《小熊维尼》《阿里巴巴与四十大盗》；2014年评剧《江姐》获北方片优秀剧目；2015年歌剧《白毛女》为文化部打造的最具影响力的民族歌剧，入选第二届、第三届中国歌剧节；2015年第三届全国舞美展获灯光荣誉奖，评为全国十佳优秀青年设计师；2015年评剧《月清》；2016年歌剧《蔡文姬》为中国民族歌剧重点扶持项目、国家艺术基金项目，获第五届全国少数民族文艺会演银奖；2016年舞剧《秘境云南》为国家艺术基金项目，获云南省戏剧节优秀剧目奖，2018年获首届最具影响力演艺设计制作奖优秀奖；2016年儿童剧《鱼跃龙门》获国家艺术基金扶持项目；2016年京剧《红楼梦》；2017年舞剧《坪上花开》获贵州省乌蒙艺术节剧目金奖；2017年儿童剧《大头儿子和小头爸爸》；2017年话剧《雨夜》获国家艺术基金扶持项目；2018年现代京剧《光之谷》获国家艺术基金扶持项目，2019年获第十六届中国戏剧节优秀剧目奖；2018年舞剧《井冈井冈》获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；2018年京剧《丝路长歌》为国家舞台艺术精品工程剧目，第五届丝绸之路国际艺术节优秀展演剧目，获文化贡献奖；2018年京剧《手镜》获山东省第十三届精神文明建设“文艺精品工程”及第十一届“淄博文学艺术奖”；2019年舞剧《萨吾尔登》为河北省援疆项目；2019年舞蹈诗《生命的壮彩》为北京市文化艺术精品项目；2021年歌剧《白毛女》获第四届中国歌剧节优秀剧目奖，入选建党百年精品创作工程；2023年歌剧《白毛女》获第五届中国歌剧节优秀剧目奖；2024年5月豫剧《医圣张仲景》；2024年6月儿童音乐剧《明天你好》；2024年8月话剧《回响》；2024年9月《舞上巅峰》；2024年10月昆曲《李佩先生》；2024年12月舞剧《红山》。

实景及光影秀作品包括：2018年西安大雁塔五一灯光秀；2016年《火秀》野三坡实景演出；2018年实景演出《大梦中山》；2019年光影秀《大鹏所城》。

科研成果方面，2013年担任国家科技支撑计划《四度空间杂技舞台声光影像系统开发与集成》项目专家；2017年10月出版专著《舞蹈光电学与控制》《舞台灯光基础与设计》；2018年获发明专利“一种白光LED灯具照明方法以及LED照明装置”一项，专利号CN201711008879.4；2024年9月出版专著《舞台灯光设计一》（研究出版社）；2024年9月编著《北京舞蹈学院舞台美术系教师设计作品分析集》（文化艺术出版社）；2024年12月出版《舞台灯光基础与设计》。

在核心期刊发表的论文包括：2012年《灯光、绘画与散文-对灯光专业考试的一点想法》发表于《北京舞蹈学院学报》；2012年《谈谈舞剧灯光设计》发表于《戏剧》；2013年《浅谈灯光设计专业的人才培养》发表于《北京舞蹈学院学报》；2016年《舞台影视灯光技术调研分析报告》发表于《现代电视技术》，获三等奖；2017年《关于〈雨夜〉的灯光设计构思》发表于《中国戏剧》；2017年《民族歌剧〈蔡文姬〉的灯光设计分析》发表于《文化月刊》；2019年《LED白光灯的显色指数探讨》发表于《北京舞蹈学院学报》；2022年《灯光语汇与画面审美探讨》发表于《演艺科技》；2024年《灯光调研分析报告》发表于《中国照明学报》。

荣誉称号方面，2014年被中共北京市委宣传部、共青团北京市委、北京市教委、北京大学生联合会等评为首都大学生暑期社会实践先进工作者；2016年荣获北京舞蹈学院2015-2016年度“三育人”先进个人称号；2021年获北京舞蹈学院年度突出贡献嘉奖；2022年获北京舞蹈学院年度突出贡献嘉奖；2022年荣获北京舞蹈学院2021-2022年度“三育人”先进个人称号；2023年获北京高校实验教学优秀指导教师，实验室获北京高校优秀实验室；2023-2024年度获北京舞蹈学院突出贡献嘉奖；2024年《灯光设计4》（舞剧灯光设计）获北京市本科教学优质课程。

学术交流活动包括：2015年8月首届中国舞台电影电视照明论坛作《戏剧舞台上的LED白光灯》学术演讲；2017年中国照明学会舞台电影电视照明专家年会作《让梦想一起飞翔》的演讲；2019年“第三届中国舞台电影电视照明论坛”作《LED白光灯显色指数探讨研究》学术演讲；2020年、2021年、2023年应邀参加“一带一路大亚湾地区文化场馆建设高峰论坛”并作学术演讲；2022年“第四届中国舞台电影电视照明论坛”担任主持；2022年“BDA舞蹈论坛—当代舞台美术发展的前沿与路径分论坛”担任主持；2023年BDA舞蹈论坛作“让无生命的灯具具有灵魂”学术演讲；2024年3月第五届中国舞台电影电视照明论坛作“科技让舞台灯光充满活力”的学术演讲；2024年7月光影北京——2024世界灯光设计师大会；2024年10月BDA国际舞蹈论坛；2024年11月中国照明学会“光色运用国际灯光论坛”。

中央戏剧学院实践教学中心音响组组长、中央戏剧学院舞台美术系演艺声音设计专业教师、中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会理事。

2003年—2007年本科就读于中国传媒大学录音艺术学院音响导演专业，2007年—2009年研究生就读于中国传媒大学广播电视艺术学专业录音艺术方向，师从中国著名录音师李大康先生；2020年—2025年博士就读于中央戏剧学院戏剧影视艺术专业戏剧导演方向，师从中国国家话剧院吴晓江导演。2010年入职中央戏剧学院，一直从事戏剧声音设计及剧院舞台音响技术与管理工作。

代表作品包括音乐剧《为你疯狂》、《家》、《拜访森林》、《钢的琴》、《幸运的家伙》、《恐怖花店》、《深夜食堂》、《亦梦亦真》、《大江东去》；话剧《红白喜事》、《虎符》、《哈姆雷特》、《小井胡同》、《樱桃园》、《乡村往事》、《青鸟》、《奥瑟罗》、《立秋》、《唐璜》、《裁缝》、《罪与罚》、《李尔王》、《打开1990》、《清明》、《虚假丫鬟》、《撒勒姆女巫》、《浮士德的悲剧》、《带小狗的女人》、《太白金星有点烦》；歌剧《费加罗的婚礼》、《山村女教师》；舞剧《野斑马》、《向经典致敬》。

发表文章包括《话剧〈红白喜事〉音响设计创作心得》、《多声道环绕声技术在戏剧音响设计中的应用》、《话剧〈乡村往事〉的音响设计》、《话剧〈樱桃园〉的音响设计》、《歌剧〈山村女教师〉基于电声技术的环境声场设计》、《论尤里·布图索夫戏剧作品中舞台叙事的“互动性”特征》。

出版译著《音乐剧调音—百老汇戏剧音响技术指南（第2版）》。

中央戏剧学院舞台美术系副教授、演艺影像设计教研室主任。在学术研究领域，积极参与重要课题研究，曾参与完成国家社会科学基金艺术学项目 “新媒体影像戏剧创作研究” 等课题，同时注重学术成果输出，发表多篇学术论文。

在舞台创作实践中成果丰硕，近几年参与的舞台作品包括：国家艺术基金 2020 年度舞台艺术创作资助项目实验剧团《风云儿女》的视频设计；国家艺术基金 2023年度舞台艺术创作资助项目天津音乐学院《太平码头》的视频设计；2024 年中央戏剧学院音乐剧系毕业演出《钢的琴》的视频设计；2024年中央戏剧学院舞剧系毕业演出《伯牙绝弦》的视频设计；2025年北方昆曲剧团《李佩先生》的视频设计；国家艺术基金 2025 年度大型舞台剧和作品创作项目话剧《告别》的视频设计等，累计完成数十部具有行业影响力的舞台作品。

北京舞蹈学院舞台美术系教学实践教研室主任，舞台灯光设计专业教师，中国照明学会高级照明设计师，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会专家。本科毕业于北京舞蹈学院艺术设计系、研究生毕业于英国伦敦艺术大学，目前中央戏剧学院舞台美术系在读博士。设计作品：舞剧《大师之夜》、现代昆曲《李佩先生》、芭蕾舞《芭蕾之魂》、舞台剧《影响》等。

北京电影学院影视技术系副教授，中国电影电视技术学会先进影像专业委员会秘书长，光大集团青旅集团文旅智库专家顾问，IMERSA国际沉浸媒体协会成员。长期从事沉浸式影像与文化遗产数字化展示研究，擅长球幕、虚拟现实、人机交互及虚拟文化遗产设计。毕业于清华大学（学士）、美国塔夫斯大学（硕士）及新加坡南洋理工大学（博士），拥有丰富的中外教育背景。参与多项国内外主题公园、沉浸式演出及VR大空间项目；出版中英文专著、译著及多篇核心期刊论文。曾获中国电影电视技术学会杰出科技人才奖等多项荣誉。研究与教学并重，致力于推动数字影像技术在文化传承中的创新实践。

中央歌剧院舞美中心主任

一级舞美设计师（灯光专业）

中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员

教育部文化艺术职业教育教学指导委员会委员

文化和旅游部第二批“订单式”援藏人才

多所艺术院校校外硕导、客座教授、行指委委员

北京电影学院教授、博士生导师，中央戏剧学院客座教授。历任北京电影学院录音系主任、北京电影学院研究生院院长。中国电影家协会会员，中国电影电视技术学会会员，历任声音专业委员会副主任。1998-1999年度美国南加州大学电影学院客座教授。

1982年本科毕业于北京电影学院录音系，1991年硕士研究生毕业于北京电影学院录音系。1982年至1988年任职于湖南潇湘电影制片厂；1991年至2012年任职于北京电影学院录音系；2012年至今任职于北京电影学院声音学院；2019年至今担任中央戏剧学院舞美系客座教授。

著作及译著包括：《5.1路立体声影视录音操作》（2001年，中国电影出版社）、《放低话筒杆：电影声音批评》（2013年，中国电影出版社）、《视听－幻觉的建构》（2014年，后浪出版集团）、《电影之声》（2014年，北京大学出版社）、《电影录音实用技巧》（2018年，邮电出版社）、《声音设计理论与实践》（2023年，邮电出版社）、《电影，声音的艺术》（2025年，后浪出版集团）。

参与录音创作的电影作品包括：《大阅兵》《喋血黑谷》《候补队员》等。