近年来， “产教融合”在舞台美术领域被屡次提及，却仍然面临着人才供需结构失衡、艺术与技术转化错位、专业教学与行业实践脱节等现实问题。毕业生步入社会要经历漫长的适应期，院团与企业难以快速匹配复合型专业人才；即便是成熟的艺术家，也常在艺术品质、技术革新与市场诉求中找寻平衡，渴求真正有价值、有深度的跨界协作。这不仅折射出教育与社会之间的断层，更凸显出人才培养与专业建设、产业需求之间存在的隔阂以及协同创新的困境。

为此，由中央戏剧学院、中国舞台美术学会、中国舞台美术教育联盟共同发起的“产教融合与行业发展——2025舞台美术学术研讨会”，将于2025年9月20日至24日，在中央戏剧学院昌平校区举行。本次会议回归以人为本，旨在以真诚、平等、开放、务实的对话，直面现实问题，指向行业痛点，推动切实改变。

正如中国舞台美术学会会长张庆山教授所言：“产教融合不是请几个专家、办几场讲座那么简单，它更需要机制、需要场景，需要‘人’的主动靠近与相互协作。”基于这一理念，会议尝试突破传统学术活动方式，采用：

★ 青年视角：学生志愿者将拿起拍摄设备，以Vlog等新媒体形式介入记录、提问、交流与传播，在志愿服务中成为学术对话的参与者，实现“服务即对话，记录即学习”；

★ 平等对话：围绕国际专家的真诚记录——不仅包括演讲时刻，还有布展间隙、沙龙河畔的思考瞬间。让专家走下演讲台、走进广大的从业者之中，回归艺术最本真的状态；

★ 开放式空间：整个会议的环境设计强调交融与碰撞：灯光秀、河道沙龙、开放式工作坊等非传统学术空间，在真实互动中建立彼此信任，成为激发创意碰撞的土壤。

本次会议围绕教育、行业、创作实践等核心议题展开深度对话，推动产教的有机融合，探索复合型人才培养的新模式，突破专业壁垒，解决行业发展中的关键问题：

★ 于海勃主持的“当代演出设计与国际舞美教育”，汇集国际顶尖戏剧艺术院校的教育专家，从国际视野探究戏剧行业动态与舞美教学创新。

★ 刘杏林主持的“舞台美术人才的成长之路”，邀请国内外舞美专业建设的领军者，从个人经历出发，分享舞台美术人才的教育经验和成长路径。

★ 高广健主持的“当代舞台美术的创作理念及方法”，与国内最杰出的舞台美术家共同探讨舞美创作的空间表现与技术创新，揭示前沿创作的理念与方法。

★ 周毅、刘峰聚焦“产学研一体的舞台美术人才培养项目共建”，推动形成可落地、可持续的人才培养项目共建方案。

★ 刘科栋、崔晓东、曲明分别从“舞台设计·舞台造型体现·舞台技术”、“舞台服装·舞台化装”、“舞台灯光·演艺影像·声音设计”的专业维度，全方位展开创作实践与教学改革的双向对话，推动艺术与技术、动实践与教学的真正融合。

会议的深层意图，是让在场每一位参与者——无论学生、教师、设计师还是企业代表——都成为主动的行业连接者和变革推动者，在人与人的链接中、在领域的破界中，重建舞美行业的新风向。我们期待：

★ 一线教师与设计师彼此启发，深化教学理念与创作灵感；

★ 企业代表与高校教师深入人才培养源头，共同探索企业参与人才培养的方式方法；

★ 学生走入工作坊现场，拓展专业视野与实践能力；

★ 艺术家和技术开发者相互激发，拓展技术的创新可能。

离开了炫丽的演讲，没有了表演性的展示，只留下人与人的诚挚对话。

我们相信，这是舞台美术行业以及舞台美术家群体回归本真，聚焦行业痛点、关注人才培养、融合产教资源的一次具有学术站位的“集体对话”与“行业重塑”。

它是否能切实且深刻地影响每一位参会者？是否能解答舞台美术行业发展的具体问题？答案也许不在日程表里，而是每一位赤诚热爱着舞台美术事业的你们，勇于思考、渴望对话、用实际行动改变着每一个舞台美术发展中的细节。