舞台美术，作为戏剧艺术的视觉元素，始终在时间流转中承载着文化表达的使命。从传统剧场到现代科技，这个行业的每一次突破，都离不开人才的薪火相传。中国舞台美术学会聚焦“产教融合”，本次研讨会的主题也是“产教融合”，这正是推动行业发展与教育改革的重要战略。旨在系统推动，舞美教育与行业联动，打破人才培养，与行业用人需求的壁垒，疏通演出实践项目、技术创新研发，与教学资源的循环通道，积极探索，以实践为导向、以创新为目标、以学术性为引领的，协同发展机制。 

随着文旅融合的深化，与数字技术的革新，舞台美术正迎来前所未有的发展机遇，也面临着人才标准升级的挑战。市场需要既懂艺术创作，又懂技术应用的复合型人才，教育需要更贴近行业需求的培养模式。本次研讨会，将围绕院校、院团与企业，共建高水平实训基地、和前沿技术课题、探讨行业标准，促进从知识与技术传授，向跨学科创新能力的，教育范式升级，涵盖8个专业方向、打通3个专业领域，共同构建产学研一体的复合型人才梯队建设模式，为中国舞台美术行业的高质量发展提供坚实支撑。 

在学会下一步的工作计划中，多样化的学术活动将全面展开。有产学对话活动，教育者与从业者，将直面交流，破解人才培养与市场需求的错位难题；有项目研讨活动，高校科研成果，将与企业实践需求，精准对接；有专题研讨活动，前沿技术应用、课程体系改革等，重要核心议题将被深度剖析。 

这是一场跨越校园、院团、企业与行业的对话，我们期待通过交流，让教育科研资源与行业需求高效融合；这是一次连接理论与实践的桥梁，让更多优秀人才，脱颖而出；这更是一次面向未来的行业盟约，我们将共同构建产学研，协同发展的生态体系，为舞台美术行业注入持久活力。 

期待我们以思想为桥、以交流为翼，碰撞出产教融合的新火花，探索出人才培养的新路径，共同为舞台美术行业的未来绘制蓝图。

舞台美术作为表演艺术的关键支撑和文化表达的重要载体，不仅关乎审美与艺术创新，更关乎文化软实力的提升和国家形象的传播。推动舞台美术高质量发展， 培养适应时代需要的高端艺术人才，是我们共同的历史使命。

论坛以“产教融合与行业发展”为主题，正当其时、意义深远。产教融合不仅是教育改革的战略任务，更是行业转型升级的必由之路。近年来，全国多所院校积极探索，努力培养既具艺术创造力，又具技术应用力和国际传播力的复合型人才。

以上海戏剧学院为例，学校在2024年确立了“思政引领、专业融汇、科艺融合、产教融通”的“一引三融”人才培养模式，并携手行业协会与龙头企业共建“AI+演艺”综合实验室，以及成立了全国数字演艺行业产教融合共同体等平台，探索虚拟演出系统与智能舞美设计，推动教育与产业需求深度契合。

本届论坛的意义不仅在于学术交流，更在于凝聚行业与教育界的合力，共同探讨如何在技术变革与文化使命交织 的时代，开创舞美事业新的篇章。

在数字化浪潮和文旅产业深度融合的背景下，舞台美术与相关装备制造也处于变革前沿。“产学研一体”不仅是企业、学校、研究机构之间的合作，更是一场开放共创的生态建设——教育链、人才链、创新链、产业链的深度贯通。未来技术与艺术素质兼备的人才是行业的核心竞争在所在。

当前，我们面临着一些挑战：比如人才结构失衡；艺术与技术兼备的复合型人才短缺；以及很多优秀毕业生理论扎实但缺少实践经验。这些问题的解决之道，就在于深入推进“产学研一体化”。

作为行业领军企业，近些年大丰与社会各界，尤其是院校，一起进行积极探索，具体包括四个方面：第一，搭建校企实训基地；第二，开展定制化培养；第三，开展科研合作；第四，搭建开放平台。

今天的舞台已不再是传统意义上的“舞台”，而是多场景、多行业协同的接口与载体。大丰希望与高校、政府、同行企业、国际伙伴携手共进，构建“开放协同、共创共赢”的舞美产业生态圈，在技术创新、人才培养、产业升级和文化传播等方面实现跨越式发展。

在当前文化事业繁荣发展、科技迅猛演进的时代背景下，舞台美术已逐步发展成为跨艺术、工程与数字技术的综合性领域。产教融合不仅是推动行业持续创新的核心路径，更是培养高素质、复合型人才的关键机制。国家大剧院作为国家表演艺术中心，与其他院剧团体一起，始终致力于推动舞台技术、艺术与管理实践的深度融合，并与教育机构开展深度协同合作，积累了有益经验和成果。

在人才培养方面，院剧团可以通过设立“实训基地”和“人才培养计划”，积极弥补高校专业教育与实践需求之间的结构性差距。在产学研协同方面，院剧与院校建立战略合作，共同推进舞台技术、灯光、多媒体、新材料应用等领域的研发与实验。

展望未来，全国剧院剧团群体将继续深化产教融合。加强与院校、企业的深度合作，拓宽合作领域，建立长期稳定的合作机制；加大对人才培养的投入，优化培养模式，注重学生创新能力和实践能力的培养；持续推动行业创新发展，积极探索前沿技术在舞台美术中的应用，引领行业发展潮流。

中央戏剧学院始终秉承“厚基础、重实践”的育人理念，为国家培养了数以万计的优秀艺术人才。我们深知，艺术教育的根本任务，在于“立德树人”，在于为党育人、为国育才。而完成这一伟大使命，绝不能闭门造车，必须将办学实践融入国家和社会发展的洪流之中。 

当前，我们正处在中华民族伟大复兴的关键时期，文化文艺事业面临前所未有的发展机遇。习近平总书记多次强调，“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”。总书记关于教育和文艺工作的重要论述，为我们办好艺术教育、深化校企合作、促进行业发展指明了前进方向、提供了根本遵循。 在教育强国建设加速推进的背景下，深化产教融合是实现教育高质量发展的必由之路，高校要主动对接经济社会发展，打破高校与企业之间的壁垒，促进教育链、人才链与产业链、创新链的有机衔接。这要求我们的艺术教育，必须从社会的“旁观者”转变为主动的“参与者”和“贡献者”，必须回答好“为谁培养人、培养什么人、怎样培养人”这一根本性问题。 

具体到舞台美术领域，其发展日新月异，早已超越传统的“舞美”概念。行业的飞速发展，对人才培养提出了更高、更迫切的要求。然而，我们不得不正视的一个现实：院校的教学内容与行业一线的最新实践存在一定程度的脱节，“教”与“用”之间出现了鸿沟。破解这一结构性矛盾的关键，就在于坚定不移地走产教融合、校企协同的改革创新之路。 

中央戏剧学院深刻认识到这一时代命题。我们与中国舞台美术学会的关系源远流长，44年前中国舞台美术学会在中戏创立，许多学会的领导、专家都是我们的杰出校友。今天，研讨大会在学院举办，可谓是一次意义非凡的“回家”。学院将全力支持学会的各项工作，共同致力于构建一个“共商、共建、共享、共赢”的产教融合新生态。 

教育关乎未来，文化滋养人心。推动产教融合，深化校企合作，是一项需要各方凝心聚力、久久为功的系统工程。本次大会搭建了一个高起点、宽领域、多维度的对话平台，期盼各位专家学者畅所欲言，分享真知灼见，凝聚行业共识，共同探索出一条具有中国特色的舞美人才培养与行业发展之路。

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