9月22日下午，“论坛四：产学研一体的舞台美术人才培养项目共建”在中央戏剧学院昌平校区举行。本场论坛特邀参与本次活动的中直院团与行业企业齐聚一堂，中央戏剧学院实践教学中心负责人周毅、中央戏剧学院舞台美术系舞台技术专业教研室主任刘峰共同担任学术主持。

▲中央戏剧学院实践教学中心负责人周毅

▲中央戏剧学院舞台美术系舞台技术专业教研室主任刘峰

周毅在开场中明确指出，产教融合作为高校人才培养领域的重要议题，不仅是教育高质量发展的关键抓手，更与国家战略需求紧密相连，具有深刻的现实意义与长远价值。作为戏剧影视人才培养的重要阵地，中央戏剧学院对这一议题的探索，也将为行业人才供给提供新的思路。

当前，产教融合已融入建设教育强国、推进数字中国建设的多重国家战略格局，在人工智能迭代、产业加速升级的背景下，“教育-科技-人才”协同提升成为必然要求，而创新核心动力更多源于产业实践的格局，也倒逼高校人才培养打破壁垒、贴近产业需求。同时，人工智能与数字化转型是未来产业升级的重要方向，这也为产教融合划定了核心赛道，其本质正是打通教育、科技与人才的连接通道，让人才培养深度嵌入行业发展链条，实现教育资源与产业需求的精准匹配，为行业高质量发展提供持续支撑。

刘峰阐述了此次论坛宗旨在于汇聚行业力量，共同探讨产学研协同育人机制。通过搭建用人单位、科研机构与企业之间的合作平台，推动具有实践与创意能力的人才培养落地。论坛内容围绕“产、教、研”三大板块展开，旨在通过短时高效的交流，促进舞台美术人才培养与行业需求的深度融合。

SE德国美高音响代表熊乐表示，公司基于德国技术与本土制造优势，对与高校开展产教融合有强烈意愿。公司着眼于未来创新领域的人才需求，希望不仅可向院校快速提供设备支持，更能让学生深入企业一线，了解产品制造与沉浸式音频等场景应用的全流程。他提出可开展定向培养，并承诺一旦有合适项目将积极投入、快速落地，同时欢迎院校教师前往制造基地进行实地考察。

广东德视达科技股份有限公司伍景祝指出，当前舞台投影技术缺乏针对不同材质的显示标准，仅能依赖视觉经验判断效果。她希望与院校合作，通过系统性测试共同推动行业标准建立，从而提升项目执行效率与产品适用性。

周毅回应称，中戏的核心优势在于审美与创意，虽不擅长制定技术参数，但艺术需求能有效推动技术迭代。

刘峰建议通过动态投影、无人机投射等具体项目合作，实现技术与艺术的有效对接。呼吁校企加强实践合作，共建有利于行业规范化的发展基础。

广州市丰艺舞台灯光设备有限公司发言人李培凤表示，作为专注于舞台升降装置这一细分领域的生产厂家，其产品创意多来源于设计师对具体场景的需求，自身则负责实现与落地。她提出希望借助学生的创意和教师的设计思路，为产品研发注入更多灵感，并将这些想法转化为实际应用。

周毅认为当前舞台技术领域，小型场景布置与机关设计在内的精细化、机电一体化控制需求日益凸显。

刘峰认为此类小型化、数控化的布景机械正是行业值得关注的方向，也契合舞台美术教育中对学生综合技术能力培养的需求。

浙江大丰实业股份有限公司吴正平指出，舞台创新应始于空间概念的突破，高校是探索未来剧场形态的关键。企业不仅提供科技服务，也正深入参与文化创作，注重文商旅融合与非传统演出空间的开发。他强调，科技服务于文化内涵，而文化创新的根源在院校，因此需将产业端的实际需求反馈至教学，通过产学研联动推动人才培养。

周毅回应称，产教融合需立足可落地的合作路径，建议以具体项目为牵引，由企业提供技术支持，学校在真实场景中反馈改进意见，形成双向受益、共同迭代的实践机制，构建真正有效的产教融合环境。

陆秀冰代表广州市锐丰音响科技股份有限公司发言，她表示希望依托中央戏剧学院的艺术与教学资源，共同开发适合中国戏剧的专属音响系统，形成具有中国戏剧DNA的声音解决方案。在人才培养方面，她提出企业可提供研发基地、生产场景与项目实践机会，并表达了在设备支持与人才招聘方面与院校加强联系的意愿，希望通过产学研合作推动中国戏剧音响技术的创新与传承。

中国舞台美术学会常务理事张旭指出了文化产业中“个性化创作”与“产业化标准”之间的内在张力：文化与艺术强调独特性，而产业依赖可复制性。当前文化产业发展的关键障碍在于未能厘清二者关系，能够复制的可能是某些元素、单元或工艺流程，而非文化内核中的创造性部分。应当形成清晰的产业思维，教学便能够更好地支持高端创意与复合型人才的培养，从而构建完整产业链。

北京华艺星空传媒肖丽江指出当前音乐节市场的舞美人才困境：市场庞大，但高校培养缺位。对此，她提出两点呼吁：一是院校应针对性培养懂音乐节、懂年轻人的舞美人才；二是产业端需加强合作，研发适应户外场景的新技术与设备。

陈燕珊代表广东演艺设备行业商会发言，建议院校师生可赴广东参观或实习，通过商会资源对接灯光、音响、控制系统等企业，进行实操学习，从而提升学生的实践能力。此外，企业可开放项目机会，让学生参与项目实践，促进产学结合。她表示商会愿与中央戏剧学院及相关协会加强沟通，提供行业资源支持。

周毅表示欢迎企业开放资源并进行共享，同时希望了解企业在人才培养中的具体需求、难点与痛点，例如在文旅内容制作等领域中，学生能力是否契合企业期望，或是否有合作开展项目设计的可能性，以便院校相应调整培养方向，实现更有效的产学研协作。

刘峰表示希望听取院团及企业代表的意见，共同探讨校企合作实践平台的有效模式，以帮助学生更快掌握实操能力。同时也欢迎用人单位反馈学生在实践中暴露出的薄弱环节，为教学内容的优化与加强提供依据。

全国数字演艺行业产教融合共同体秘书长李波介绍，作为文化央企，新华书店正积极推动产教融合，联合院校与企业发起“全国数字演绎行业产教融合共同体”，现已制定舞台设计与制作课程的团体标准，并完成教育部多个文化艺术类专业的建设标准。目前重点筹备以赛促教，推动国际职业技能标准建设与人才输出。未来计划在全国与艺术职业院校合作建设“数智文旅产业学院”，作为区域人才培养基地，强调设备国产化，并希望与院校形成人才链，构建完整产教生态。

刘峰指出此类共同体已在多地实践，强调平台对教学结合实践的重要性，鼓励持续深入合作。产业学院可设于校内或园区，重在构建生产性实训场景。

唐燕宁代表广州市耀纳舞台科技有限公司发言，建议课程体系引入企业真实案例作为学生课题或毕业设计内容，并动态更新人工智能、数字化等前沿技术模块，企业可派技术人才进校交流。其次，企业需要既懂艺术又懂技术的复合型人才，希望共建企业导师制、项目参与机制及共享型实训基地，使学生深入企业研发环节。期待与院校共建科研平台，协同攻克技术难题，助力中小企业提升创新能力。

周毅认为产教融合的关键在于企业能否与教育体系实现共赢共享，包括技术转化与市场对接。后续讨论将聚焦于具体合作路径与可行性方案。

中国歌剧舞剧院舞美中心主任王辛刚指出，院团在设备上面临的核心困境在于厂家供给与院团个性化需求之间存在沟通壁垒。在人才培养方面，毕业生进入院团后适应期较长，学生普遍缺乏对舞台技术整体流程和实际操作方法的理解。此外，院团理论研究能力薄弱，大量历史资料与经验未能系统整理传承，与院校的战略合作也因招聘程序等问题推进缓慢。他呼吁未来学会和院校都能加强开放与合作，促进理论与实践的结合。

刘峰对此回应，院校教学中同样存在学生轻视基础训练的问题，以及专业交叉学习意识不足的现状。他表示将不断调整教学模式，并希望加强与院团的合作，共同推动舞台美术人才的系统培养。

国家大剧院台湖综合管理部副部长饶紫卿指出，院校培养的舞美人才虽体系完整，但在实战责任、安全意识和综合协调能力上仍有不足，剧院可作为重要的第二课堂。在技术层面，剧院虽广泛应用各企业设备，但多处于被动使用状态，缺乏有效的反馈与优化渠道。他希望高校能搭建平台，集中行业实际问题，促进应用方与研发方的直接对话。同时，剧院也通过提供实训平台、开展行业研究和新设备测试等方式，推动行业实践与人才培养的对接。

国家大剧院台湖舞美艺术中心综合管理部部长孙洋指出，院团在招聘舞台机械等专业岗位时面临人才稀缺的问题，反映出人才培养与行业需求之间存在错位。此外，当前舞美人才多专注于专业内部创作，却缺乏将专业内容以公众可理解的方式进行传播的能力，这在舞美博物馆等公共教育实践中尤为明显，因此跨学科表达与大众传播能力也应成为人才培养的重要方向。

西安凝聚光电科技有限公司总经理常学洋表示，激光技术目前在国内仍面临安全标准缺失、应用不规范等问题。他指出，激光在舞台应用中具有重要价值，激光不仅可作为灯光设备，也可作为研发工具。作为专业激光企业，他期待能与中央戏剧学院在产教融合方面展开深入合作。

济南超控电气设备有限公司梁永栋介绍了其公司作为山东济南的舞台机械制造商，观察到行业多学科融合加快，对人才提出更高要求。舞美与机械边界逐渐模糊，期望未来能与更多院校及研究单位深化合作，共同推动人才培养与行业需求对接。

中国舞台美术学会顾问苗培如表示，舞美工作需要坚定的专业信念。针对部分毕业生转行造成的资源浪费，他建议招生应更注重考察学生长期从事该行业的志向，而非仅凭文化课成绩。他肯定本次论坛对产教融合的推动作用，呼吁加强院团、企业与院校的交流合作。

苏珊代表ITIA艾蒂亚文旅投资机构出席论坛。她介绍，艾蒂亚专注于文旅项目投资，其平台在业内具有权威性，汇聚了大量投资方资源。此次参会旨在了解舞美技术领域的前沿动态，希望与具备技术的企业建立合作，期待未来能携手各方共同拓展文旅产业市场。

本次论坛在热烈的交流中落下帷幕。与会各方一致认为，通过深化产学研合作，构建协同育人机制，将为舞台美术行业培养出更多兼具艺术素养、技术能力与实践经验的复合型人才，共同推动中国舞台美术事业在数字化时代迈向新高度。