国家话剧院一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、国家大剧院艺术专家委员会委员、中央戏剧学院客座教授。多次获 “文华大奖”、“文华舞美奖”、“五个一工程奖“、"荷花奖"、“金狮奖”等奖项。

代表作品：话剧《戲臺》、《驚夢》、《简爱》、《繁花》第二季、《红玫瑰与白玫瑰》、《浪潮》、《活动变人形》、《我不是潘金莲》、《寄生虫》、《看不见的客人》；音乐剧《寻找李二狗》、《夜幕下的哈尔滨》；舞剧《醒.狮》、《五星出东方》、《英歌》、《破冰》；舞蹈剧场《火车站》；昆曲重逢版《牡丹亭》；电影《我们俩》等。

中央戏剧学院舞台美术系副教授，曾就职于中国戏曲学院、中国国家话剧院。作品多次荣获国家级文华奖、五个一工程奖以及文华舞台美术单项奖。

主要话剧作品包括：《生命册》《平凡的世界》《灯火阑珊》《茶馆》《冬日1948》《陶行知》《兰陵王》《临川四梦》《老街》《红旗渠》《堂吉诃德》《恋爱的犀牛》《老妇还乡》《两只狗的生活意见》《寻找李大钊》《老舍五则》《生命宣言》《自杀者》《活着》《枫树林》《威尼斯商人》《人民至上》《村里新来的年轻人》《铁流东进》《探长来访》《我是月亮》《原上的星》《狄仁杰之月夜金魂》《第七天》《古典爱情》《买合村的七月》《门第》《坤伶元年》等。

主要歌剧作品有：《塞维利亚的理发师》《楚庄王》《同心结》等。

主要戏曲作品包括：《英雄儿女》《刘三姐》《新刘三姐》《小木匠的钢琴梦》《百色起义》《风华正茂》等。

中央戏剧学院副教授，毕业于北京邮电大学机械电子工程专业，获博士学位。参加工作以来，主要从事舞台技术的教学和演出机械装置、道具等方面的设计研究工作。参与过2019年国庆彩车、上海迪士尼、香港迪士尼、环球影城等活动的场景装置设计，并参与《飞夺泸定桥》《马秀三国》《无锡秀场》《冰山上的来客》《扑朔迷离》《白蛇》《梁祝》《戏剧春秋》《屈原辞》《过年》《大荒野》等多个演出剧目的创作。

在工作和实践过程中，主要关注演出用机械装置、动态机械装置艺术、先进舞台技术等技术领域。先后承担并参与多项舞台技术、演出装置等方面的科研项目。研究的主要方向为演出工程技术，大型演出活动的布景机械与演出装置方面的设计与制作，以及舞台剧的技术相关工作。

获奖及文章发表方面：2025年6月文章《法国青年编剧的培养》发表于《新剧本》；2022年12月文章《“过程”之于过程——彼得•布鲁克，永不悬停的艺术家》发表于《新剧本》；2021年4月文章《对话菲利普·肯恩：我们的时代和“最后的”戏剧季》发表于中国戏剧家协会主办期刊《剧本》；2017年7月荣获中央戏剧学院优秀毕业生奖学金；2017年1月个人原创电影剧本《姐姐》选入中国广电总局2017年度青年电影编剧扶持计划；2016年1月荣获中央戏剧学院优秀学生奖学金；2015年12月个人原创话剧剧本《葬礼前的四十八小时》荣获第三届老舍青年戏剧文学奖全国二等奖；2015年3月论文《萨提尔之魂——古希腊悲剧中歌队功能浅析》载入中国国家期刊“剧作家”西方戏剧研究专栏。

教育背景方面：2019年12月至今于法国新索邦——巴黎第三大学戏剧研究系文本写作与舞台演出专业博士在读；2017年9月至2019年6月于法国新索邦－巴黎第三大学戏剧研究系文本写作与舞台演出专业获学术硕士文凭；2014年9月至2017年7月于中央戏剧学院戏剧文学系编剧理论与创作实践专业获艺术硕士文凭；2008年9月至2012年7月于中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学（戏剧理论）研究专业获学术学士文凭。

工作实践方面：2017年至今担任Institut de Recherche en Études Théâtrales（戏剧理论研究中心）研究中心研究员；2023年至今担任Laboratoire International de Recherche sur l’Images et la Scéographie-LIRIS图像与舞台美术国际研究所中国区负责人；2025年8月改编自个人原创话剧剧本《葬礼前的四十八小时》电影短片入选美国纽约绿点电影节短片竞赛单元；2024年6月担任GQ杂志巴黎奥运专题作者；2023年12月担任游戏《原神》新年欧洲特辑短片拍摄执行导演；2023年9月至12月担任巴黎新索邦大学戏剧系教师，授课《中国传统戏曲中的剧场美学》；2023年7月担任电影短片《巴黎九分钟》编剧、导演；2022年9月担任戏剧作品《葬礼前的四十八小时》编剧、导演；2022年9月担任舞蹈作品《夜祭》编舞；2022年8月担任短片《聚会现场》编剧、导演；2012年6月至2013年10月于中央电视台中视传媒股份有限公司担任剧本统筹；2011年9月至2012年6月于中央电视台科教频道《讲述》栏目实习编导，参与制作拍摄《燕郊打工子弟小学》《七彩云南》等频道系列节目。

2013年毕业于中央戏剧学院舞台造型体现专业，获硕士研究生学位。现任中央戏剧学院实践教学中心舞美制作部主任、舞台美术系讲师、中国舞台美术学会会员、美国USITT（美国剧场技术学会）会员。

代表作包括：话剧《安魂曲》《钢的琴》《莫扎特》《三姐妹》《等待安提戈涅》《罗密欧与朱丽叶》《白蛇》《桃花扇》《仲夏梦之夜》；音乐剧《钢的琴》《家》《八女投江》《身在高地》；歌剧《魔笛》《爱之甘醇》《假扮园丁的姑娘》《费加罗的婚礼》《山村女教师》；舞剧《向经典致敬》《索玛花》《在水一方》《理查三世》。

博物馆设计与体现项目包括：大别山革命烈士纪念馆、抗美援朝革命烈士纪念馆、中国人民革命军事博物馆、延安革命烈士纪念馆、渡江胜利纪念馆、淮海战役纪念馆、莒王宫宫殿复原、新四军革命烈士纪念馆、中共工艺美术馆项目、黑龙江省博物馆等艺术场景设计与体现。

2006—2010年于中央戏剧学院学习，获本科学位；2010—2013年于中央戏剧学院学习，获硕士学位；2018—2021年于中央戏剧学院学习，获博士学位。2013年留校工作至今，现任中央戏剧学院舞台美术系舞台造型体现专业教研室主任、副教授。

参与编写书籍《托斯卡在我们手中》、专业教材《场景空间造型》，并发表《“化简为繁”—浅谈舞台造型体现创作的思维方式》《场景空间造型艺术的视觉呈现——以纪念馆场景空间造型设计与体现为例》《场景空间造型艺术的视觉呈现》等文章。

主要博物馆场景设计与制作包括：2025年9月四川“江口沉银博物馆”（制作中）；2025年8月中国共产党历史展览馆“东北抗联遗址出土文物特展”场景设计与制作；2024年6月“黑龙江省博物馆”场景设计与制作；2023年10月“北京大运河博物馆”场景设计与制作；2023年10月河南省安阳市“鼎都纪念馆”（殷墟纪念馆）场景设计与制作；2023年9月河南省安阳市“曹操高陵遗址博物馆”场景设计与制作；2023年6月重庆市“民主革命纪念馆”场景设计与制作；2022年12月北京“工艺美术馆”场景设计与制作；2022年8月北京“国家军事博物馆”场景设计与制作；2021年5月陕西省延安市“延安革命纪念馆”场景设计与制作；2021年6月江苏省南京市“渡江胜利纪念馆”场景设计与制作；2021年6月江苏省徐州市“淮海战役纪念馆”场景设计与制作；2019年5月辽宁省丹东市“抗美援朝纪念馆”场景设计与制作；2019年10月江苏省盐城市“新四军革命烈士纪念馆”场景设计与制作；2018年8月安徽省六安市“大别山革命烈士纪念馆”场景设计与制作；2017年10月江苏省南京市“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”场景设计与制作；2017年10月江苏省南京市“雨花台烈士纪念馆”场景设计与制作。

主要参与演出剧目包括：2022年11月国家重大艺术基金项目话剧《风云儿女》舞台造型体现；2022年8月话剧《长江第一渡》舞台造型体现；2017年5月国家大剧院“一带一路”晚会《敦煌》画幕绘制；2016年6月中央芭蕾舞团舞剧《舞姬》画幕绘制；2016年4月中央芭蕾舞团舞剧《鹤魂》画幕绘制；2015年6月国家大剧院歌剧《冰山上的来客》舞台造型体现；2014年5月国家大剧院歌剧《游吟诗人》舞台造型体现；2013年3月国家大剧院歌剧《奥赛罗》舞台造型体现；2012年5月国家大剧院歌剧《假面舞会》舞台造型体现；2012年6月国家大剧院歌剧《运河谣》舞台造型体现；2012年8月湖北省京剧院昆曲《青藤狂士》舞台造型体现；2012年8月中央歌剧院歌剧《山林之梦》舞台造型体现；2012年8月中央芭蕾舞团舞剧《舞姬》画幕绘制；2012年11月上海沪剧院话剧《敦煌的女儿》舞台造型体现；2011年6月国家大剧院歌剧《托斯卡》舞台造型体现；2011年8月福建大剧院歌剧《土楼》舞台造型体现；2011年10月国家大剧院歌剧《灰姑娘》舞台造型体现；2011年11月东方歌舞团晚会《水墨中华·情》舞台造型体现；2010年5月国家大剧院歌剧《卡门》舞台造型体现；2010年6月国家大剧院歌剧《爱之甘醇》舞台造型体现；2010年6月国家大剧院歌剧《茶花女》舞台造型体现。

主要设计作品：中国国家话剧院田沁鑫导演话剧《苏堤春晓》《直播开国大典》《初生》舞美设计，中国国家话剧院首届青年导演计划牡丹亭单元六部系列作品舞美设计，杨丽萍导演舞剧《荆楚映象》舞美设计，王潮歌导演《只有红楼梦》读者剧场舞美总设计，王潮歌导演《只有峨眉山·戏剧幻城》舞美设计，陈士争导演in-box空间《经海山》舞美设计，奥林匹克文化节暨第22届“相约北京”国际艺术节开幕式舞美设计，汤显祖2022国际戏剧节开幕式舞美设计，中国国家话剧院-波司登45周年全球领先发布会舞美设计，献礼华诞70周年新华社《声在中国》音乐汇舞美设计，2020年中演院线海外首个剧院-马来西亚苏丹后·查丽苏菲娅歌剧院开幕文艺演出《海上笙歌·光熠新马》舞美设计等。

中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业青年教师、讲师。

舞台设计作品《三个和尚》荣获第25届苏博蒂察国际儿童戏剧节“特别提名奖”、第八届国际戏剧学院奖“优秀剧目奖”，并入选文化部2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持创意项目；《木又寸》入选布加勒斯特国际戏剧和儿童艺术节，获《人民日报》2015年度推荐剧目；《跳墙》荣获乌镇戏剧节最高奖——小镇戏剧奖，并入选2015年法国阿维尼翁戏剧节；《绽放》荣获第四届中国校园戏剧节最高奖“中国戏剧节·校园戏剧奖”、第四届北京大学生戏剧展演一等奖及优秀舞台设计奖等；《槐树爷爷》荣获河南省“五个一工程”精品工程奖等。

近年来主要舞台设计作品包括：话剧《海棠依旧》《绽放》《罗密欧与朱丽叶》《跳墙》《过年》《石景山传说》《唐璜》《笃行》《即兴》《她们的秘密》《白蛇》《家里一切都好》《虚假的丫鬟》《安魂曲》《青春禁忌游戏》；音乐剧《绿野仙踪》《天使在身边》《虎妈猫爸》《奥克拉荷马》《此心安处》《口袋神探》；歌剧《狄多与埃涅阿斯》《Semele（塞魅丽）》《女人心》《拉美莫尔的露琪亚》；儿童剧《小布头奇遇记》《三个和尚》《木又寸》《团仔圆妞》《北京童谣》《槐树爷爷》《小英雄雨来》《耗子大爷起晚了》《土狗老黑闯祸了》；京剧《萧绰·韬略札记》《大汉吕后》；舞剧《瑶都神韵》；杂技剧《希望的田野》等。

中国东方演艺集团一级舞美设计，东方青绿山水（北京）文化艺术有限公司总经理、设计总监，2019CISD中国十大先锋青年设计师，中国文化管理协会文化产业委员会专家智库成员，国家大剧院、英国皇家歌剧院高级剧院管理人才。

主要经历包括：2022杭州亚运会开闭幕式道具装置总设计，北京冬残奥会舞美设计与制作监制，第十二届全国少数民族传统体育运动会道具装置总设计与火炬设计，平昌“北京8分钟”舞美装置监制，陕西汉中大型文旅项目汉文化史剧《汉颂》舞美总设计，大型沉浸式文旅演出王潮歌作品《只有峨眉山》《只有河南》舞美设计，张艺谋大型文旅作品《归来三峡》舞美监制，山西省第七次旅游发展大会开幕演出《在太行山上》舞美总设计，吉林省大型文旅项目《粉雪传奇》舞美总设计，瑞金大型文旅演出《向光而行》舞美总设计，西安大型文旅演艺《赳赳大秦》舞美监制，全国首部沉浸式天泉洞餐秀《逍遥宴》舞美设计，四川兴文石海大型实景舞台剧《石海长歌》舞美总设计，中国东方演艺集团舞剧《诗忆东坡》执行舞美设计，中国东方歌舞团舞剧《永乐未央》舞美监制，北戴河渔田小镇舞美视觉总设计，重庆马戏城《极限快乐2》舞美总设计，西双版纳大型文旅演出杨丽萍作品《孔雀公主》舞美设计。

国家大剧院舞台技术部副部长、执行舞台技术总监、二级舞台技术。担任国家大剧院制作剧目《罗密欧与朱丽叶》《党的女儿》《山海情》《托斯卡》《青春之歌》《映山红》《拉克美》《莱茵的黄金》《蝙蝠》《林则徐》等几十余部剧目的执行舞台技术总监。

牵头成立的“荣志晓创新工作室”被北京市总工会认定为“2020年度市级职工创新工作室”，主要以提高机械设备维保高效性和安全性为目标，不断提升技术工艺，共获得6项实用新型专利、1项发明专利。参与起草的国家标准GB/T45229-2025《剧场工艺安全要求》已经实施。

作为国家大剧院舞台技术主要负责人，参与文旅部主办的2017年《千年之约》、2023年《陕北民歌音乐会》、2024年《“中俄文化年”开幕式暨庆祝中俄建交75周年专场音乐会》《2024年新年戏曲晚会》《2025年新年戏曲晚会》等项目。

博士，中央戏剧学院舞台美术系教师，舞台技术专业讲师，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院硕士。

曾担任音乐剧《尿都》、歌剧《螺丝在拧紧》、话剧《摩尔人》、昆曲《浮生六记》、话剧《万尼亚舅舅》、昆曲《飞夺泸定桥》、话剧《虎符》、文艺演出《千年之约》、话剧《滑稽戏班》、儿童剧《丁香仙境》、文旅剧目《只有峨眉山》、国家艺术基金项目《云冈魂》、音乐剧《钢的琴》、话剧《叩响》、舞剧《荆楚映象》等剧目的制作与体现、舞台技术等工作。

曾参与多项科研课题研究并发表学术论文。

中国戏曲学院舞台美术系舞台设计教研室讲师，中国舞台美术学会会员。

主要作品包括：《失忆症·蟒国》《风尘三侠》《年轮怪》《马骨胡之梦》《帝女花》《龙门》《夏至》《惊鸿》《格桑梅朵》《生死与共》《墙头记》《荒原狼》《醒侨》。

科研项目涵盖：中国戏曲历史题材创作研究新编历史剧的舞台创作研究——新时期至新世纪前新编历史剧舞美创作（1978—1999）；戏曲舞美守正创新案例研究——以《惊鸿》舞台设计为例；当代主旋律戏曲作品中红色美学数字效果图技法运用的探究；转义、变形、改装：论《李尔王》的经典性；创意有形 虚拟无界——舞台美术设计教学中手工实体模型与软件虚拟模型的对比分析；从经典作品入手谈舞美设计的基础教学——以《牡丹亭》舞台设计教学为例；话剧《失忆症·蟒国》演出空间意识诠释；SCOT剧团的发展轨迹探究；影像在剧场艺术创作中呈现出的观念结构；论影像在戏曲舞美创作中的运用。

中国国家话剧院舞美设计，中央戏剧学院戏剧学（舞台设计）硕士。近年来在戏剧演出、电视栏目、大型文艺演出活动中担任舞台设计创作的舞美视觉艺术家。2005年至今已在八十余部舞台戏剧演出、五十余部大型电视综艺节目和大型文艺活动中担任舞美设计及视觉总监，并曾在国家级和省市级专业评选中荣获众多奖项，2023年入选文旅部与中央戏剧学院主办的“新时代舞台艺术创作领军人才高级研修班”学习并结业。

主要获得奖项包括：2011年《三毛流浪记》荣获第十一届广东省艺术节“优秀舞美设计奖”；2012年《大家都有病》荣获文化部优秀剧目展演“优秀舞美设计奖”；2013年《钢的琴》荣获文化部第十四届文华奖“文华舞台美术（舞台设计）奖”；2019年荣获中国舞台美术学会“CISD中国舞美2018年度舞美人物”；2020、2021年总台大型文化节目《故事里的中国》《典籍里的中国》荣获“白玉兰奖”最佳电视综艺节目大奖、“五个一工程奖”；2021年《牛天赐》荣获“壹戏剧大赏”上海静安现代戏剧谷“年度最佳舞美奖”、“年度大戏”；2022年《桂梅老师》荣获文化和旅游部第十七届文华奖“文华大奖”；2023年《诗画中国》荣获“亚广联”电视类娱乐节目奖；2024年《加油！向未来》荣获国家科技进步奖（科学技术普及类）二等奖。

创作履历涵盖话剧：《受到召唤·敦煌》《苏堤春晓》《抗战中的文艺》《北京法源寺》《直播开国大典》《雷雨》《香山之夜》《桂梅老师》《红岩魂》《牛天赐》《皮囊》《罗密欧与朱丽叶》《青蛇》《生死二十四小时》《掩不住的阳光》《叩问》《甄嬛传》《山楂树之恋》《大家都有病》《孔子》《武则天》《裁·缝》《二马》《陶里街二十三号》《大真探赵赶鹅》等。

音乐剧：《金沙》《凭什么我爱你》《电影之歌》《三毛流浪记》《钢的琴》《不一样的焰火》《阿尔兹记忆的爱情》《敬礼》《绽放》《亦梦亦真》《天蓝海蓝》《我家门前有条河》等。

歌剧：《长征》《林徽因》《扶贫路上》《真假阿凡提》等。

舞剧：《巍巍正阳》《风筝》《蝴蝶妈妈》等。

栏目晚会：《故事里的中国》《典籍里的中国》《从延安出发》《诗画中国》《美美与共》、2024及2025年总台春节联欢晚会、2024及2025年总台春节戏曲晚会、2024总台中秋晚会等。

实景演出：《春江花月夜》、乌镇戏剧节水剧场版《青蛇》《天仙缘》《洛神赋》等。

文艺演出：2019第七届全国奥林匹克运动会开闭幕式文体展演、中国共产党成立100周年文艺演出《伟大征程》、2023中国—中亚峰会文艺演出《携手同行》暨中国同中亚国家人民文化艺术年、中国—亚洲青年艺术节开幕演出等。

毕业于中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业，中国国家话剧院灯光设计，中央戏剧学院客座教授，沈阳音乐学院影视学院客座教授，中国舞台美术学会灯光专业委员会专家委员，中国照明学会舞台电影电视照明专业委员会委员。《纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会》灯光总设计，2010年上海世界博览会“城市生命馆”灯光总设计，多部作品荣获文化部艺术节文华奖、精品工程奖，中宣部五个一工程奖。多部当代艺术作品在法国蓬皮杜艺术中心、英国ICA、美国古根海姆美术馆展出。

主要舞台剧作品包括：歌剧《党的女儿》《扶贫路上》《骆驼祥子》；话剧《抗战中的文艺》《受到召唤·敦煌》《赛罕长歌》《我不是潘金莲》《寄生虫》《枫树林》《寻找李大钊》《恋爱中的犀牛》《一日三秋》《生命册》；音乐剧《血色湘江》《敬礼》《不一样的焰火》《亦梦亦真》；木偶剧《飞吧！丹顶鹤》《大象来了》；儿童剧《你看起来好像很好吃》《没头脑和不高兴》；戏曲：秦腔《红河谷》、京剧《突围》、壮剧《苍梧之约》、越调《老子》、豫剧《秦豫情》；舞剧《丝绸之路》《运河》《秀水泱泱》《风气大陈》《法显》。