2025年11月25日，由中国舞台美术学会与中央戏剧学院联合主办、华汇音响顾问有限公司承办的“艺术·声音·共创”——产教融合与行业发展：当代舞台声音艺术与智创技术应用研讨会在中央戏剧学院小剧场继续深入推进。

初冬晨光依旧，会场内的思维热度持续攀升。当日的主讲嘉宾包括来自英国的音乐剧现场扩声与设计的权威专家Toby Chester、监听工程师Seamus Fenton以及中央戏剧学院实践教学中心音响组组长、舞台美术系演艺声音设计专业教师杜思亮。他们从不同维度为大家分享自身的实践经验与对行业发展的见解。而下午的专题对谈环节更是深度探讨了艺术与技术的融合，将全天的学术交流推向高潮。本次活动由国家大剧院北京艺术中心技术管理部副部长王维与中央戏剧学院实践教学中心音响组组长、舞台美术系演艺声音设计专业教师杜思亮担任主持。

▲国家大剧院北京艺术中心技术管理部副部长王维与中央戏剧学院实践教学中心音响组组长、舞台美术系演艺声音设计专业教师杜思亮担任主持

《音乐剧声音设计》

Toby Chester在《音乐剧声音设计》的分享中详细介绍了音乐剧制作从筹备、排练到演出的完整流程。他指出：声音设计师有时需要成为兼具创意与技术的双重角色。同时，他也强调了工作中高效沟通的重要性，可以通过内通系统与各部门协作，确保声音融入整体的舞台叙事。在明确流程后，Toby深入到技术层面，通过多个案例分析沉浸声系统的构建，并重点讲解了追踪系统、媒体服务器等关键设备的选择，以及其对于现场演出呈现的重要性。

在答疑环节，Toby针对“配有多层观众席的大型剧场混响过大，而调音师听音位置受限”的问题，提出了切实建议。他还提到作为声音设计师，需要思考并运用一切可行的技术手段，保证观众能听到编曲的每个细节。

《戏剧听觉空间建构的美学观念与实践》

杜思亮阐述了听觉空间的理念：不仅仅是用耳朵听到的空间，而是用听觉的方式去感知和理解的世界。他结合《北京人》《樱桃园》《梁祝》《红白喜事》等多部亲身参与声音设计的戏剧案例，分享了自己的设计理念，即寻求听觉空间的真实感、交互性、想象力、隐喻性、流动性以及趣味性。并通过L-ISA系统制作的声音片段，让观众亲身感受声音的表达力，进而从实际应用切入理论探讨，展现如何构建独特的声音美学观念，增加舞台的戏剧张力。

《大型演出舞台监听制作》

Seamus Fenton分享了他的工作流程以及使用DiGiCo调音台系统的心得。他从Glastonbury Festival音乐节、《权力的游戏》、交响乐音乐会等多个应用实例切入，讲解了如何在大型演出中合理使用无线系统、监听系统等。Seamus现场还分享了一些提高工作效率的方法。例如：如何利用调音台进行预设，解决“在复杂的演出中，由于编制庞大、时间紧迫，没有时间进行声音检查”的困扰。

同时，他提到KLANG具有众多优势，并着重阐述了KLANG如何根据大脑对声音的感知，构建三维声场，使声音位置能够清晰可辨。对于歌手/乐手而言，他们还可以根据耳机型号，选择增益补偿。

▲中国舞台美术学会会长张庆山

中国舞台美术学会会长张庆山指出，当前，随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，各大剧院、演艺中心及演出团体对高质量视听呈现的需求日益提升，其中，专业声音人才的需求尤为迫切。优秀的音响设计、现场调音、声音创作与系统维护等专业人才，已成为保障舞台艺术完整性与感染力的关键力量。然而，业界对声音专业的系统认知仍显不足，相关人才培养与行业推广之间尚存断层，这使得许多机构在声音设计与技术应用方面面临瓶颈。

在这一背景下，中国舞台美术学会作为推动舞台艺术综合发展的专业组织，深感责任在肩，有义务集结各方资源，系统性地向行业与社会推广声音专业的价值与内涵。此次研讨会不仅将有力推动声音设计师在创作链条中话语权的提升，从而优化行业生态，也将深化从业人员及公众对声音艺术的理解与重视，促进跨学科、跨领域的融合与创新，从而为我国舞台艺术的全面提升注入新的活力。

▲专题对谈现场

专题对谈环节由国家大剧院北京艺术中心技术管理部副部长王维担任学术主持。行业资深专家韩宏志、黄英侠、Dekkar Densham、Seamus Fenton、Toby Chester、姚石、王继臣、周凤歆、杜思亮齐聚现场。他们围绕“声音与视觉”、“沉浸声系统”、“行业发展现状与趋势”、“专业人才培养”等议题依次发言，并展开了热烈讨论，现场交流氛围浓厚。

▲国家大剧院北京艺术中心技术管理部副部长王维担任学术主持

王维谈到，声音艺术在当代舞台艺术中的重要性得到越来越多的认可，其发展主要围绕两个核心层面：一是技术革新的驱动力量，二是人才培养的系统工程。AI技术、沉浸声技术、追踪技术等前沿技术正以前所未有的速度重塑声音创作的边界。与技术演进同步的是对专业人才的迫切需求。当前我们该如何构建人才培养体系？这需要教育机构打破传统教学框架，推动艺术感知与工程思维的交融，更需要行业建立持续的学习机制，让从业者能够始终站在技术发展与艺术创新的交汇点上。这两个层面相互依存、彼此促进：技术为艺术表达提供了新的工具，而具备创新思维的人才则让这些工具焕发出真正的艺术生命力。

▲中国舞台美术学会音响专业委员会主任韩宏志

韩宏志谈到，本次研讨会突破单一学科的讲述框架，从艺术与技术两个维度出发，通过实际案例，深化舞美行业对声音工作的理解，并重新探讨声音与戏剧、听觉与视觉、科技与艺术等领域的关系。在此代表广大的行业从业人员感谢中国舞台美术学会、中央戏剧学院与华汇音响顾问有限公司，为我们搭建了这一专业平台，让全行业进一步正视声音设计的根本价值。

▲中央戏剧学院客座教授黄英侠

黄英侠首先感谢了活动主办方，特别搭建“声音”专场的学术活动，邀请到国内外来自音乐剧、歌剧、舞剧等多元舞台艺术领域的声音设计专家，共同来分享前沿的创作理念与宝贵的实践心得。希望通过这次盛会，能激发新一代声音专业学生的创作热情，让他们能够在广阔的舞台上发挥自己的才能，为中国的舞台艺术增光添彩。

▲加拿大追踪系统工程师Dekkar Densham

Dekkar Densham表示，追踪系统工程师的工作与舞美、灯光及声音设计紧密交织、深度融合。在当代演出创作中，任何一个元素的缺失都会破坏艺术表达的完整性，造成强烈的割裂感。尤其对追踪系统而言，其核心价值在于实现“所听即所见”的沉浸体验。空间音频技术的崛起正成为未来重要的发展方向。它打破了传统立体声的局限，使得声音能够根据演员移动、场景变换乃至观众视角进行动态响应，创造出更具包围感和方向性的听觉场景。

▲英国监听工程师Seamus Fenton

Seamus Fenton直言舞台艺术的最终呈现，是所有部门在沟通与协作中达成的和谐共鸣。无论我们身为导演、演员，还是舞美、灯光、声音或追踪系统的设计师，我们共同的目标只有一个：为舞台服务，为观众服务。此外，他指出，教育本身已是一门深奥的学问，混音教学则因其高度的实践性与艺术性，更具挑战。要成为一名合格的声音工作者，与生俱来的感知力与审美是重要的基础，而对这份职业的热情与热爱，则是支撑其在这个行业走下去的动力。天赋与热情，二者缺一不可。

▲英国音乐剧现场扩声与设计的权威专家Toby Chester

Toby Chester谈到，声音的重要性在演出中体现得尤为直接，比如在一场演唱会中，当灯光熄灭或视频中断，演出或许仍能继续下去，但是若声音完全消失，观众会非常不满地大喊“退票”。同时，他强调了在声音工作中，从业者不仅要有强大的专业能力，更需要有优秀的协作能力。声音设计师必须与导演、演员及各技术部门密切沟通，在复杂的合作中找到最高效、最契合的协作方式，并共同服务于最终的舞台呈现。

▲中广电广播电影电视设计研究院有限公司声学设计研究所所长姚石

姚石强调，在舞台艺术的呈现中，声音与视觉居于同等重要的位置，二者缺一不可。通过这两天的深入学习与交流，深刻体会到：作为声音工作者，我们不仅要精通自己的专业技能，更要懂得去理解艺术家的构思与追求。唯有真正明白他们想要表达什么、创造出何种体验，我们才能从单纯的技术执行者，转变为艺术家真正需要的合作伙伴。而目前行业所渴求的，正是这种复合型人才，既要有过硬的技术能力，又要有一颗感知艺术的心。只有这样，我们才能共同推动舞台艺术走向更震撼、更动人的未来。

▲中央军委政治工作部歌剧团舞美（音响）设计王继臣

王继臣表示，在这两天的论坛中，三位国际艺术家不仅分享了前沿的创作案例，更展现了如何将空间音频、交互式声音叙事等新技术，转化为打动人心的艺术语言。这给我带来了深刻的触动：声音的先进性并非止于技术参数的堆砌，更在于它如何拓展叙事的边界，重塑观演的体验。这也给声音设计专业的学生明确了一条成长路径：必须将扎实的理论学习与大量的实践紧密结合。唯有经过反复的实践锤炼，才能将知识转化为自身的创作能力，从而在未来创作出既富技术含量、又具艺术生命力的优秀作品。

▲华汇音响技术总监周凤歆

周凤歆谈到，从早期的“视觉的饕餮盛宴”到如今的“视听的饕餮盛宴”，虽然只有一字之差，但也说明了听觉艺术赢得了一定程度的重视，并日益成为大众审美的焦点。当观众真切感受到声音如何深刻地塑造情感、营造氛围乃至推动叙事时，他们鉴赏力的提升将成为必然。届时，市场将不再满足于“听得见”，而会追求“听得好”。对于即将踏入行业的学生而言，最重要的是首先选择一个自己真正热爱的事业方向，这样才能在成长的道路上获得不竭的动力。

▲中央戏剧学院实践教学中心音响组组长、舞台美术系演艺声音设计专业教师杜思亮

杜思亮指出，在当前的艺术创作环境中，声音艺术的价值仍常被低估，要打破这一认知壁垒，提升声音艺术的地位，需要我们多维度、系统性地推进，这是一个需要时间沉淀、更需要智慧积累的过程。而作为声音从业者，我们可以去赢得每一次合作者的深度认同。用作品证明：声音不仅是技术保障，更是提升艺术品格、深化叙事灵魂的关键。这种基于项目成功的信任，是声音艺术赢得尊重最坚实的一步。

中国舞台美术学会会长张庆山代表主办方为本次主题讲座嘉宾Dekkar Densham、Seamus Fenton、Toby Chester、杜思亮、黄英侠、姚石、周凤歆颁发荣誉专家证书。

中国舞台美术学会会长张庆山代表主办方为华汇音响顾问有限公司总裁陶建新颁发“产教融合教育示范基地”牌匾。

两日会期虽短，成果却深远丰硕。本次研讨会通过七场主题分享与深入的专题对谈，成功搭建了一个融合艺术与技术的交流平台。研讨会所激发的思考、所建立的连接、所指引的方向，都将在未来持续产生回响。在此次研讨会中，通过众多的现场讲解，我们探寻了声音艺术的无限可能性，得到了一个共识：声音对未来舞台演出而言，将愈加重要。