作者：多纳泰拉·巴比耶里（Donatella Barbieri）

ISBN: 978-1350106383

出版社：Bloomsbury Visual Arts

推荐语

该书获2019布拉格四年展唯一的“最佳演出设计和舞台美术出版物奖”。作者多纳泰拉·巴比耶里是英国伦敦服装学院以及前英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的演出设计高级研究员。

这本附图精美的书阐明了服装对现场演出的重要性，以六个主题章节的篇幅探索当代服装实践与历史表现形式之间的联系，包括研究服装的仪式性变革；作为反映社会的回声；怪异的，冒犯性的服装；作为女性解放的崇高体现；服装是运动的雕塑艺术；以及此时此地的服装历史。

该书将实物服装视为现场表演的准备、演示和接受的关键因素。书中将历史上的服装表演汇集在一起。从古希腊到现代实验演出，从中世纪戏剧到现代舞，从“时尚剧”到当代莎士比亚演出，标志着文化和表演的发展。其中还揭示了服装、身体和人类生存之间的关系和服装跨越地理和学科界限的可能。进而探究物质服装实际在多大程度上共同创作了演出本身，体现了具体的历史，存在的状态和从未想象过的未来，如同在演出的临时空间中所达到的那样。