为顺应这些发展趋势，芬兰国家歌剧院在几年前推出了“超凡歌剧”项目。通过这个长期项目，我们希望探索如何将新技术应用于表演艺术，并寻找最合适的实践方法。这是一场探险，我们也不知道它最终会把我们带向何方。我们保持着开放的心态，因为最好的方法，真正行之有效的方法只有在探索和实验中，在反复试错中，才能发现。现场演出经典剧目，和传统的观演方式，仍然是歌剧和芭蕾的核心。

2020年秋季，我们首次推出沉浸式交互装置《莱拉》。《莱拉》的主创团队包括世界著名作曲家、指挥家埃萨-贝卡·沙罗伦，剧作家葆拉·韦萨拉，音响设计师托马斯·诺比奥，艾克欧团队提供概念和视觉支持。

外形上，《莱拉》看起来像一个穹顶。每次可容纳六人同时参与15分钟的互动演出。当你走进“莱拉”的世界，你将被一个多感官的宇宙包围，它结合了多项新技术包括光雕投影、立体音效运动跟踪和人工智能。这部作品共有三幕，也从主题上对技术进行探讨。它向我们展示了三种不同的场景，置身其中我们可以想象与人工智能共存的未来社会。

在创造性地运用技术并对其进行主题讨论的同时，艺术也可以挑战技术并提出关键性问题，我认为艺术和技术之间的重要关系也非常值得探讨。《莱拉》的世界足够抽象，因此每位观众都可以根据自己的实际体验提出独特的见解。《莱拉》去年获得了“费朵拉数字奖”，2022年春季将在香港艺术节期间亮相。

新技术所带来的机遇并不仅局限于演出和内容，我们还可以利用当今技术，大大优化工作流程。我们正在研发，扩展现实舞美设计平台，我也非常愿意在这里与大家分享，因为它与本次论坛的主题密切相关。扩展现实舞美设计平台，重新规划了舞美设计的过程。在这个平台上，用户摆脱了用其他方式时可能遇到的限制。

首先，你有无限的舞台时间。这一点至关重要，因为在大型歌剧和芭蕾剧目的制作过程中，舞台时间通常非常有限，而且往往十分稀缺且昂贵，尤其是对于我们这种大型的歌剧院。其次，无论你身处何地，你都可以开展工作，身处你需要设计的真实舞台上构建整场演出。如何实现？我们对我们的舞台进行了扫描和建模，创建了一个尺寸上样貌上都拟真的。3D虚拟舞台副本。随后，我们把模型导入虚拟游戏引擎，你就可以在虚拟现实中借助VR眼镜，或者通过电脑或移动设备端登上舞台。之后，我们又增加了一些功能实现布景、灯光和投影的变化。

我们的终极目标是打造一个综合仿真虚拟平台，在这个平台上整个演出的设计过程包括灯光设计、视频投影、布景设计，甚至以后连导演、表演、演员、声音和音频都可以一点点实现 最终呈现一场完整的演出。正如我提到的 一切都还在摸索中，现在平台只是初具雏形，但我们正在不断推进研发。它很快就将经历真正的考验，因为我们已经开始在实际的舞台创作中使用它了。未来几年内用此创作出的剧目将在我们剧院首演。

尽管在演出活动中应用技术在大多数情况下 本身并没有内在价值，它不是也不应该被视为“绝对价值”。尽管如此，目前的技术发展为表演艺术行业提供了新的工具和手段。我们既可以创作全新形式的演出，比如《莱拉》，也可以丰富传统的演出内容。我们计划于2022年 在主舞台的演出中实现。更重要的是，我相信在不久的将来，随着技术的发展，幕后的工作流程会更高效，更环保，也更灵活，我们会继续拓展现实舞美设计平台，以开发更多项目。

在表演艺术领域，随着新技术的不断发展，我们正迎来一个激动人心的时刻。在我们的数字战略以及整体战略中，我们应当与周遭社会和不断变化的世界时时对话。我们既要主动出击又要及时做出反应，尤其是面对数字化发展，充分认识技术带给我们的机遇。