崔婉芬首先介绍了香港演艺学院在艺术与多媒体教学方面的基本情况。香港演艺学院将表演艺术和跨媒体的方式相结合，让学生学习新媒体创作的设计基础。学生在创意习作、实验艺术以及学院的舞台剧作进行创作和研究，课程的设置包括制作技巧、设计美学与新媒体发展在演艺界的各种技能的训练，包括编程、系统网络、电机工程、电子理论等等。同时，学院的舞台作为创作平台，能为学生提供艺术实践的机会。演艺学院采用多维度学习成效评估系统，能够让学生了解和分析自己的创作，从而提高教学质量，帮助学生实现技巧和技术的提升。 

崔婉芬还向观众介绍了香港演艺学院在艺术创作方面的努力方向。如采用虚拟实境（VR）系统，观众戴虚拟眼镜观看粤剧演出，就是他们近期开发的一个成功项目。此外，在数字剧场里面，他们把新媒体、戏剧空间与表演艺术三个方面相融合，媒体摄影将剧场空间转变为动态的媒体环境，视频投影与舞台设计和灯光设计互动，对当代戏剧和表演艺术的戏剧结构和美学都会产生影响。她指出，由于戏剧的跨学科发展趋势，数字媒体已经变成许多现代戏剧作品的重要组成部分。

随后，叶文华与来宾分享了新晋创作的两个戏剧作品，从中总结数字化与多媒体应用在丰富创作手段、增强观演效果中起到的积极作用。

《息在零地》，创作人梁基爵为著名音乐工程师和多媒体艺术家，主创团队还有部分香港演艺学院的学生。融合艺术与创新科技，以电子音乐和舞台表演描述当下，带来崭新的舞台体验。在这次舞台创作中运用延展虚拟实境（VR）及混合实境（MR)、媒体艺术、声音装置、电子音乐和流动影像，将舞台打造成一件打击乐器，再通过人与三支机械臂的对话关联，探讨人类生活在科技世代与机器的关系。

《千高原》为2020年自由空间“香港艺术家研究及发展计划系列”项目之一，灵感来自当代法国哲学家德勒兹和心理学家瓜塔利的同名著作《千高原》中“根茎”隐喻和“无器官身体”概念的演绎。《千高原》给予观众自由和自主度，一人一体验，透视剧场空间，让观众自由去选择如何体验剧场。整个演出里有4个观众戴VR眼镜参与，VR眼镜里是一个三维空间，和现场的三维空间一致。其它观众可以佩戴耳机，在舞台划分的4个区域自由穿行。4个区域放置了不同道具，生成不同场景，观众可以触摸、体验，成为了演出的一部分。

最后，高文杰以剧场作品《魅》的技术实践为例，与观众分享不同地域演出的实时直播经验。《魅》揉合钢琴独奏、说书、诗篇与光影，把古典音乐中的灵魅与爱情传说重新演绎。在香港文化中心大剧院，主创团队运用前沿的舞台视听科技，跟《魅》演出者的“声”与“音”互动，钢琴家严俊杰在台湾作实时串流即场演奏，著名演员张艾嘉在香港文化中心同步演出。

普通实时直播通常会有1秒至45秒的延时，但对于剧场作品，为了保证演出效果，延时要严格控制在1秒以内。于是，团队引入视频传输软件Ultra Grid和音频传输软件Jack Audio，两个软件都是只需要知道对方电脑IP就可以置换不同传播协议，通过每边2个视频通道和8个音频通道，实现远程音视频同步传播，从而实现港台两地同步演出。