马修·希尔沃克，旧金山歌剧院的机构总监。很荣幸能和大家一起参加此次国际论坛，我谨代表旧金山歌剧院全体人员，向大家致以诚挚问候。

2022年6月14日，为庆祝与中国的友好文化关系，我们复排重演了曾于2016年首演的歌剧《红楼梦》，将这部经典小说中梦幻般的世界搬进了现实。这部规模宏大的剧目由赖声川导演，盛宗亮作曲，黄哲伦和盛宗亮联合编剧，叶锦添担任舞美和服装设计。

此次复排，迎来了一位新艺术家——中国女高音歌唱家张玫瑰，在剧中出演黛玉一角。她也曾在我们剧院出演了格鲁克歌剧《奥菲欧》中的尤丽狄茜一角。我们非常喜欢与玫瑰合作，也很荣幸能和她一起制作 “歌声中”系列节目。

这个获奖系列节目“歌声中”可以在官方网站sfopera.com上找到。当然，这个系列节目只是我所在剧院创新歌剧艺术形式的众多案例之一。本次的主题，我想和大家聊聊旧金山歌剧院是如何探索定义歌剧的未来。对我们来说，现在正值一个令人激动的时刻。我们刚刚开启了百年庆典演出季，正式成为北美地区第三家拥有百年历史的歌剧院。1923年，旧金山歌剧院由意大利指挥家加尔塔诺·梅罗拉创立。他意识到，伟大的城市需要伟大的歌剧院，并将旧金山歌剧院打造为真正的英才荟萃之地。

在过去的一百年间是如此，在第二个百年亦将是如此。在这具有里程碑意义的时刻，我们重温剧院的光辉历史，回首过往，我们曾有幸与克里斯汀·芙拉格斯塔特、鲁契亚诺·帕瓦罗蒂、米雷拉·弗雷妮等众多艺坛巨匠合作。但与此同时，我们更希望此次百年庆典演出季能成为未来征程的新起点。百年既是终点也是起点，比起怀念过往，我们更注重未来的发展。作为一家大型歌剧院，旧金山歌剧院不仅会继续追求卓越，也会继续致力于创新和开拓思路。

令人激动的是，旧金山歌剧院前不久迎来了一位新的音乐总监——金恩善。虽然这只是她担任音乐总监的第二个演出季，但她已对剧院音乐作品的完整性和生命力作出了巨大贡献。

通过共同演奏，她把音乐家凝聚在了一起，让所有人投入其中，并鼓励大家创造出自己最好的艺术作品。我很难表达，在演奏音乐时，保留这样的真实性和完整性，是多么重要，但是观众在观演时可以立刻感受到这一点。炫技或夸耀是无用的，只有不断付出努力、通力合作、精益求精，才是关键所在。因为音乐的世界是永无止境的。因此，现在也是旧金山歌剧院大胆创新、勇敢向前的时刻。新的音乐总监，新的百年，以及剧院对创造力的新追求，让我们相信，一切皆有可能。

我们本季的剧目充分体现了前瞻性，百年演出季的开闭幕作品是两部全新剧目。此前，歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》拉开了演出季的序幕，这是一部震撼人心的全新力作，由当代最出色的作曲家之一——约翰·亚当斯谱写。能参与这部剧的制作，我感到非常激动。我也非常自豪剧院能把这部作品搬上舞台，让观众与这部既宏大又动人的作品产生强烈共鸣。这部剧讲述的是古罗马时期的故事，在舞美上融合了上世纪30年代的好莱坞元素，在风格上独树一帜。

歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》

话剧《弗里达和迭戈的最后一梦》

我本来还想聊聊本季另外的六部歌剧作品，但我更想向大家介绍我们当前的创新之举，希望这些大胆且富有创意的举措能吸引更多观众，并确保他们能感受到歌剧艺术的无限可能性。至于其他歌剧作品的信息，大家可以在剧院的网站sfopera.com上找到。

我喜欢把剧院与大众的关系，想象成从核心向外辐射的多个层次。而我们的核心就是舞台上的歌剧。它们必须始终是出类拔萃、令人兴奋、激动人心、美丽动人的，并且能代表国际最高演出水平。我们必须拥抱新作品、新故事、新艺术家和新的舞台艺术风格。这一点至关重要。这是我们的核心要义，也是剧院在过去百年中经久不衰的原因。以此为出发点，我们开始向外拓展。

首先，我们努力降低观众来剧院观演的门槛。我们正在与杜比家族合作开展一个新活动，即“杜比家族海湾歌剧计划”。本季每场演出将出售100张仅售10美元的演出票，且观看位置极佳。只要你住在旧金山湾区且过去三年没有来过我们剧院，就可以购票观演。通过这个活动，我们既欢迎新观众的到来，也希望吸引在三年前看过歌剧的老观众重返剧院。每场演出开始前一个月开始售票，先到先得。到目前为止，这个计划中的所有优惠演出票短短几天内就全部售罄，《安东尼与克里奥佩特拉》的演出票更是24小时内就被抢购一空。我们希望通过这个活动了解观众对不同价位的反应，并为观众创造与剧院联结的愉快体验从而鼓励他们重返剧院。

“杜比家族海湾歌剧计划“海报

歌剧《茶花女》

以这些剧院内活动为基点，我们进一步走进社区。我们时常在自问：该如何与旧金山以及整个湾区建立更紧密的联系，如何让更多的人喜欢歌剧。

为此，我们继续开展一些此前深受欢迎的活动，如“公园里的歌剧”。这是一个在金门公园举行的现场音乐会，由管弦乐团和独奏家演出。

“公园里的歌剧“演出实况

“球场里的歌剧”演出实况

同时我们也在尝试举办一些新活动。2023年春天，我们预计在湾区进行一次小型路演，名为“开箱即见的波希米亚人”。这是一个将歌剧引入新社区的机会，也希望以后有更多机会举办这样的活动。这个活动是我们在疫情期间创作的一部大型户外歌剧的延展。当时，我们搭建了一个巨大的摇滚舞台来表演《塞维利亚的理发师》。

舞台在旧金山以北约15英里的地方。我们应用了大量大型视频投影和录制设备，把管弦乐团安排在附近的帐篷内演出，以保持安全的社交距离。观众可以坐在车里安全地观看我们带来的演出。

《塞维利亚的理发师》演出实况

歌剧《塞维利亚的理发师》

这个活动已经过去很久了，但对剧院来说，那是一个永远难忘的时刻。因为我们证明了，造就精彩作品的并不是歌剧院建筑本身，而是剧院所有艺术家和工作人员的才华与辛勤付出。

那次演出的成本非常高昂，我们无法复刻。但我们希望“开箱即见的波希米亚人”，会是一个更加便携可复制的版本。演出将在一个改装过的集装箱内进行，集装箱的一侧将放低，从而形成一个舞台，舞台后方的屏幕墙成为背景，上方设置灯光。本剧将由我们的青年驻院艺术家演出，他们将身着常服，伴奏是一架电钢琴，演出时长将缩减至60分钟。这个活动主要为了探索，如何高效地创造出一种表现形式，来传达歌剧带来的直接的情感冲击。我已迫不及待想看到现场演出效果了。

“开箱即见的波希米亚人”舞台草拟图

剧院外的探索再往外一层就是湾区以外的世界。为此，我们努力发展数字化传播。长期以来，旧金山歌剧院一直拥有强大的线上传播能力。2007年，我们安装了一套高清播放设备，至今仍在使用。在疫情期间捐赠人的慷慨资助下，我们升级了这套设备。

2007年以来，我们一直在录制歌剧作品，疫情期间，我们在线上免费播出37部剧目，每个周末都有约4000名观众线上观演。这个数字远超我们剧院现场的观众容量。我们还在继续录制播出歌剧作品，但现在开始转向直播。我们将每部歌剧的第三场演出，面向全球进行直播，且48小时内可回看。这样不仅让我们与全球观众互联互动，还让因为疫情不愿回到剧院的本地观众继续观演。在疫情期间，我们还想让观众线上观演时，也能体验到现场的震撼感，完全沉浸在剧情之中。

通过视频传达歌剧中动人肺腑的情感是非常困难的，因为这样的形式缺少了现场观演时那种扑面而来的强烈冲击力。现场演出是无可替代的，但让观众透过屏幕感受到深刻的情感仍然非常重要。

这就又回到了我们最开始的话题，也就是“歌声里”系列节目和歌唱家张玫瑰。2020年11月，我们与优秀的制片人兼导演埃琳娜·帕克展开了合作。20多年前，她就曾在旧金山歌剧院工作。后来，她在纽约大都会歌剧院工作，在那里负责诸多项目，并成为大都会歌剧院高清歌剧电影系列的执行制片。埃琳娜非常擅长挖掘事物背后深刻真实的故事。

她在执导我们的“歌声里”系列时，就做到了这一点。目前，我们的网站上已发布这个系列的节目。“歌声里”每一集都讲述了一个动人的故事，不仅包含完整的歌唱表演，还包含歌唱家和亲朋好友在教堂或社区一起创作音乐的场景。这个节目让我们走进歌唱家的世界，了解他们的所思所感，这非常重要，因为我们希望将歌剧富有人性化的一面展示给新的观众。“歌声里”系列节目部分单集播放量已突破30万，我们将继续在全球范围内推广这个精彩节目。

刚才我向大家介绍了，我们是如何一层层地建立与观众的联系，从核心的舞台作品向外扩展，开辟多样的渠道，让观众可以通过自己喜欢的方式接触歌剧，主动寻找新观众，而不是等待观众来寻找我们。新的观众群体和新的观演体验，带来了新的信息。这是前所未有的机会，让我们能更好地了解新观众，比如他们是如何与我们互动的，是什么让他们产生了共鸣，吸引他们再次观演。我们必须拥有更强的学习能力，学会收集和分析数据，沿用优化效果好的举措，调整效果不够理想的工作方式。

还有一个最令人兴奋的层面，剧院在审视自身的创新举措时，意识到许多艺术领域的创新，其实都是在解决观众面临的挑战。

刚刚与大家分享的许多尝试，都是在化解观众的担忧，比如歌剧时间太长，外语唱词难以理解，缺少观演途径，票价太高等问题。以上都是需要我们解决的非常重要的问题，我也为我们努力尝试的成果而振奋。

但同时我们也意识到，真正在创新歌剧艺术形式的人和机构其实非常少。没错，我们每天都在舞台上展现强大的创造力，一直都在上演新剧目。但作为一家大型歌剧院，我们也有责任利用创造力，创新歌剧的本质让它成为一种不断变化的艺术形式。我们打造了新项目“发起者”，希望能借鉴硅谷的企业家精神。

我们已邀请六位极具创造力和远见的专家加入这一项目，在未来的一两年里，我们会一起探索歌剧的未来。这六位并非歌剧领域专家，但都是各领域的天才，以大胆而富有创造力的方式思考这个世界。我们和他们都很欣赏彼此在各自领域的工作。他们分别是虚拟现实领域的创新者、机械工程师、知名主播、建筑师、剧作家和厨师。

我们并不确定这样的合作会把我们引向何方。但这正是这个项目的初衷。因为我们想让合作保持开放，不受最终目标的限制，就像一场演出或一次聚会那样。我们希望此次合作能让专家和剧院之间，不断碰撞出创意的火花。他们每年会在旧金山聚会几次，一起探讨想法创意，然后，他们将完成各自的项目。在这个过程中，我们将一起认真思考剧院和歌剧领域具有突破性的创意。这就是硅谷的工作方式，能将它运用在艺术领域，我们感到非常激动。歌剧已经有400多年历史了，通过这种方式，我们得以重新思考这一艺术形式的本质。

歌剧永远在变化、成长，并且永远是人类表达思想与情感的途径。如果我们能够开始规划在大众和艺术世界中的前进方向，这无疑对第二个百年的发展具有重大意义。歌剧是一种具有无限可能的艺术形式。它是众多艺术形式的集合体，而我们有极大的自由发挥的空间，将这些形式以全新的方式组合起来。此次百年演出季，旧金山歌剧院大胆拥抱创新，这对剧院的未来发展也至关重要。在我们开始新的百年征程之际，我非常高兴能与大家分享以上想法。

感谢国家大剧院邀请我们参加此次盛会，与大家一同分享新视角，共同探索歌剧的无限未来。这些新视角将来自世界各地的我们更加紧密地联系在一起，让更多人得以了解像张玫瑰这样出色的艺术家，也让我们共同探索优美的歌声带来的无限可能。谢谢。

图文整理：mt

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