加布里埃尔·卡普托：阿根廷科隆剧院“科隆工厂”

艺术项目/ 台湖舞美国际论坛/ 2023年（主题：场域·空间·外延）

9月26日~27日，2023台湖舞美国际论坛在国家大剧院台湖舞美艺术中心台湖剧场举办。本次论坛以“场域·空间·外延”为主题，旨在关注当代剧场艺术与传统戏剧之间的关联，递进和本质上的异同，以及由此带来的戏剧表演和文学的边界性问题。来自国内外的舞美行业的设计师、专家、艺术院校的学者、教授、艺术院团导演、艺术总监等齐聚论坛，共同探讨剧场空间数字化表演设计等话题。

探索国际戏剧舞台上前所未有的创新和趋势，在努力创作的同时，我们也需要关注当今国外戏剧舞台上涌现的新手法和新动态。对舞台美术而言，传统意义上戏剧与剧场之间的关系不断被打破，我们正处在一个新载体新材料新方式日新月异的特殊时期，数字化技术高速迭代，运行方式发生了翻天覆地的变化，表演从以人为主体、逐渐创新，表演空间也慢慢不再局限于剧场，趋于无限可能的空间设计，深度影响着戏剧舞台。

▲阿根廷科隆剧院歌剧实验中心舞台技术总监加布里埃尔·卡普托发言

本次论坛邀请到了阿根廷科隆剧院歌剧实验中心舞台技术总监加布里埃尔·卡普托介绍分享了阿根廷科隆剧院（Teatro Colón）的“科隆工厂”项目。通过交流，让我们感受了到国外的舞美同行为戏剧发展做的努力与成绩。

科隆剧院(又名哥伦布剧院)位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯闹市中心，与意大利那不勒斯的圣卡洛剧院、意大利米兰斯卡拉歌剧院并称世界三大歌剧院，是世界上为数不多拥有自有舞美工厂的剧院。

“科隆工厂”（Colón Fábrica）位于布宜诺斯艾利斯市南部博卡区，占地7500平方米，是一座集艺术创作、舞美制作、就业培训和文化遗产保护为一体的艺术综合体。专门用于存放和展览近年来剧院曾在《图兰朵》《艺术家生涯》等剧目中使用过的舞台布景、道具和服装。

“科隆工厂”的创立是为了将科隆剧院的所有剧目创作过程跟广大观众进行分享。该项目于2018年开始筹划创建、2021年10月30日正式对外开放，开幕当天，接待超1.5万名观众。在这座大型工厂中，展览空间面向市民和游客开放，来自五湖四海的观众可以看到由一流的舞美制作人员打造的布景、服装、道具等，并且能够触摸到这些物品，方便观众走进幕后，进一步加深对剧院的了解。这种经营模式打破了传统框架，使得观众能够更近距离地感受到现场氛围，吸引着越来越多的年轻人加入到观众群体中来。

“科隆工厂”的价值不仅仅停留在演出方面，它还为科隆剧院提供了全新的收益来源。剧院除了通过门票创收外，也可以为赞助商举办各种各样的活动，通过一些视听手段进行品牌的展示，从而获得一些赞助。通过“科隆工厂”，剧院舞台布景还可实现再利用，或提供给阿根廷国内和世界各地的剧院租用。

科隆剧院能容纳3600人，举办过世界上富有盛名的歌唱家和指挥家的音乐会。剧院周围是繁华的商业街，从超市、影院、剧场到报亭、书店、餐馆、咖啡店，林林总总，鳞次栉比，这里行人从早到晚川流不息。这所剧院更是集艺术教育、研究和表演于一体，设有音乐、芭蕾舞、交响乐等多个艺术机构，为艺术爱好者提供了丰富的选择。

“科隆工厂”大约有60%的空间都是展览区，其余的就是存储区、布景保存区、更衣区还有观众区，工厂还配备了洗手间，两个多功能厅，餐饮区、办公区，还有一个大型的售票处。到今年年初伴随着歌剧《太阳与海》（SUN & SEA）的上演，便真正展现出了它的实力。《太阳与海》由Rugilė Barzdžiukaitė， Vaiva Grainytė， and Lina Lapelytė共同制作，在威尼斯双年展上获奖后，该剧曾在巴塞罗那的Lliure剧院、伦敦的蛇形画廊、纽约的布鲁克林音乐学院（BAM）、澳大利亚悉尼的悉尼音乐节、洛杉矶的MOCA（当代艺术博物馆）、里斯本的文化博物馆和赫尔辛基的奇亚斯玛博物馆，以及其他世界著名的地区文化场馆都有演出过。

▲歌剧《太阳与海》演出剧照

歌剧《太阳与海》以海滩为布景，用灯光打造人造太阳、持续照亮舞台，演员在海滩上演出，观众要在楼座腑瞰他们的表演，在“科隆工厂”上演这部剧简直再恰当不过了。制作过程中，我们跟剧团进行了长达数月的沟通，才选定了最适合舞台和楼座的区域，将原本的展览空间改造成了演员的化妆间，以及所有设备、音响、灯光、道具、服装等存放的空间。

《太阳与海》是科隆剧院2023年演出季两部开幕作品之一，另一部作品是科隆剧院在古斯塔夫·马勒的C小调第二交响曲《复活》基础上创作的歌剧，这部剧在布宜诺斯艾利斯市的另一处创新型剧场上演，两部作品都获得了巨大的成功。这也正式拉开了工厂为创新型布景剧场制作的序幕。