9月26日-27日,2023台湖舞美国际论坛在国家大剧院台湖舞美艺术中心台湖剧场举办。本届论坛以“场域·空间·外延”为主题,以“剧场空间的拓展”、“数字化与表演设计”和“当代舞美设计的价值”为子议题,由北京国际设计周组委会、国家大剧院和中国舞台美术学会联合主办,邀请到250余位国内外著名舞美设计师、戏剧导演、专家学者、相关企业代表共同参与。


比利时歌剧导演吉尔伯特·德弗洛《导演——“戏剧诗人”》为题,从歌剧导演的视角出发,对于自己创作的多部剧目进行了详细解读,为线上线下听众带来了一场精彩的讲座。


▲讲座现场


我先来回溯一下很久以前的事情。7岁时,我创作了人生第一部作品《海盗》,就诞生于我幼时玩耍的房子里。房子外的失业游民,屋子里的橙红色灯光,很有海盗的氛围,于是我和同学们演起了海盗,我们还使用了道具——橡胶做的刀,选择橡胶材质是防止我们伤到彼此。7岁的我已经在做导演了,我跟他们说,“我们转一圈,把灯光打开,大家各就各位……”虽然条件很简陋,但是有演员、灯光、道具,只是没有观众。后来我渐渐地明白,当时的我发生了一些转变,我开始对戏剧有了理解,对于一群小男孩来讲,我们演绎了自己的生活和想象。


到了12岁时,我尝试扮演了一些女性角色,我了解了女性的特质,并从中获取了女性元素,这对于日后我成为导演是非常宝贵的经历,因为这会让演员们更加信服我。我问过自己:我的人生想要做什么呢?我想要跟其他人一起去创造我们能想象到的最美好的东西,那就是音乐、戏剧。


现在回想起来,我人生中最美好的一个舞台就是我小时候第一次导演的那个空间,当时没有多媒体,也没有投影,只有最优秀的演员和我自己——我们跨越了时间。


▲讲座现场


莎士比亚写了很好的剧本文本,在伦敦有专业剧场在上演他的剧目,有很优秀的演员去出演他的剧目,那时的舞台上也有升降装置,也可以让演员扮演成天使从天而降,与今天的舞台设施很像。但莎士比亚说:要用你们的想象力、用你们的幻想。这就是说,不要被固有的舞台空间局限,要去关注演员们呈现的表演世界。


我想跟大家表达的就是:我是如何看待戏剧舞台的。戏剧最核心的本质是什么?最核心的是演员,包括表演类的和歌唱类的演员。在西方世界,很多歌唱演员都不了解如何利用自己的身体去表演,他们不理解戏剧的重要和美丽,他们只会利用自己的嗓音。当我看梅兰芳《贵妃醉酒》的DVD时,我会不禁感叹,这样的艺术家才是未来演员该有的样子,我会去研究他的动作,研究他的一颦一笑。


随着文明和科技的快速发展,世界在不断地发生变化,飞机能带我们去想去的地方,见想见的人,能缩短物理意义上的距离,但是人与人之间心灵的交融是很难实现的,而音乐和戏剧有可能帮我们实现。


我在全球12个国家都有过导演经历,这一经历让我真正地理解了人类能够呈现的最美的样子。



歌剧《奥菲欧》


具体讲一下2002年我在巴塞罗那导演的歌剧《奥菲欧》。蒙特威尔第歌剧《奥菲欧》首演于1607年,当时在大概只有150人的空间里,就创造了这么伟大的作品。


▲讲座现场


制作方希望剧目能重现古希腊剧院,实际演出的剧院很大,大概能容纳2000人,在这么大的空间里怎么重现当时的盛景呢?我想到了用镜像的概念,舞台上布置了镜子,观众可以通过镜子看到自己的映像,镜子本身也通过映像变成参与者,同时利用音乐营造出古希腊的氛围。


我们有不同的演出空间,17世纪的剧院、19世纪的剧院、还有重现古希腊的剧院。当奥菲欧站在舞台中间时,实际上演员成为了音乐的代言、象征,不管是《奥赛罗》还是《哈姆雷特》都是通过这样的场景,来表现古希腊的特征。在开场演出时,有很多人围着奥菲欧在跳舞,舞台后面体现的是森林,当信使告诉他们优丽狄玺的死讯时,整个舞台会变成蓝色,这是一种象征主义。


▲讲座直播视频截图


这是里西奥大剧院,通过视频,大家可以看到我是如何利用剧院空间的。我希望能够重现古希腊的场景,在服装设计方面,演奏者都穿成了17世纪的样子。指挥瓦尔达是从观众席开始走向舞台的。这边镜子会变得透明,镜子也能够上升,整体创造出一种17世纪的氛围。之后,会有四排牧羊人来到前面,每一次我们都会把镜子放下来,产生一点光。


▲讲座现场


这是其中一段跳舞的场景,舞者的服装和舞蹈都是古希腊风格的,我当时研究了古希腊舞蹈,大家会从中感受到一种仪式感,舞者通过舞蹈来表现接收到了阳光的照射,并且将这种光照传递到大地。


▲讲座直播视频截图


现场宣布了奥菲欧婚礼的开始,舞者服装的颜色变化,也是古代希腊服饰的特点。奥菲欧站在舞台中间,身穿红色服装,旁边的演奏者使用的是古希腊乐器。场景的整体色彩代表着土地、地球,画面里有土地和森林,我们重建了脑海中的古希腊场景。



歌剧《卡门》


歌剧《卡门》是法国作曲家比才创作的,早期都是在比较小的歌剧院演出,那么在开放的室外空间该如何进行导演?在一个非常宽阔的舞台,我们该如何进行拓展?我构想的舞台布景有三面开放的墙,前面有两面假墙,后面有一面假墙,大家从外面走进来的时候就可以直接进入到舞台。下面通过视频,大家可以看到我们最终是如何进行场景设计的。


▲讲座直播视频截图


舞台上的地板是假的,背后的墙也是假的,场景都是重新建构的,这是在西班牙南部的赛维利亚。我们再来看看卡米洛在卡门之死之前入场的画面。


▲讲座直播视频截图


舞台后方的门洞都是通过舞台设计来呈现的,需要计算好时间,要在演员进入后场的3分钟之前提前打开门洞。


▲讲座直播视频截图


在黑暗的地方,大家可以看到演员的行进,这里有工作人员专门负责节奏,舞台后面才是真正的场地。


▲讲座直播视频截图


行进的马车和马匹,都是按照剧本文本还原过来的,观众们看得情绪特别高涨,纷纷开始鼓掌。


歌剧舞台始于演员,终于演员,演员是核心,围绕演员,能在舞台上呈现很多内容,当我们设计舞台的时候,会应用到3D、投影等各种技术,但是演员本身不能被忽略,不能因为有了技术,演员就被淹没了。每部剧要呈现的核心,是表现演员的内心。


我跟很多歌剧演员都有合作经验,但是很遗憾,有些歌剧演员在歌唱的时候会忽视表演,这是不行的。


注:本文根据现场翻译文字整理而成



作者:张丽佳

摄影:张吉才 王奥泽

责编:张丽佳



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