7月16日-19日，“光影·北京——2024世界灯光师大会”在北京举办，本次活动由北京市文学艺术界联合会主办，北京戏剧家协会和中国舞台美术学会联合承办，北京古代建筑博物馆、北京舞蹈学院舞台美术系协办，以“视界·创想·多元”为主题，邀请到多位国际灯光行业大咖、国内重量级嘉宾、灯光设计精英、行业龙头企业等齐聚北京，与世界舞美、灯光艺术同仁们共赴一场光影盛宴。

本次灯光师大会在老舍剧场展厅同步举办优秀青年灯光设计师邀请展，从全国范围邀请到三十位具有前瞻性的优秀青年设计师参展，他们分别是：崔博思、董江、高洪超、胡博、黎巍、李奥、李闯、李光璞、李骏龙、连军、刘崇智、刘传龙、刘宁、卢振、曲明、沈倩、时铭涵、孙啸、唐铭、唐一飞、王季辰、王晶晶、王洋、王喆、杨存月、叶皛、张铄、周策、朱丹、祝世明。（按照姓氏拼音排序）

展览现场

由北京市文联主办，北京戏剧家协会、中国舞美学会承办的“光影·北京——2024世界灯光师大会”期间，我们专为扶持青年设计师成长提供交流平台，同步举办了“优秀青年灯光设计师邀请展”，从全国范围邀请了三十位具有前瞻性的优秀青年设计师，旨在通过面对面的切磋，体会戏剧的张力、设计的价值，思考行业发展趋势、提升社会责任感。

灯光是舞台空间中不可或缺的基本元素，是整体系统中的有机组成部分，通过有序组合所产生的神秘幻觉令观众为之着迷。新中国建立以后，戏剧舞台的建设得以全面繁荣，灯光专业也随之进入现代化发展轨道，成为涵盖了文本和表演逻辑、以及融合多方设计的“艺术”门类。一方面，灯光师在舞台上通过光影设计创造戏剧空间，使图像和装置变成一种感性且流动的存在，在促进演员的身体和声音表达的同时，也不断加深观众对剧场气氛的感知和理解，使古老的传统戏曲顺应现代节奏；另一方面，灯光不仅将表演置于舞台情景之中，而且以独特的语汇引导并提升受众对戏剧艺术的认知程度，逐渐形成相对独立的艺术价值，其照耀范围从剧院走向当代社会的各个场合。

在强大的数字技术加持下，当代灯光师把中国戏剧舞台带入一个崭新的领域，他们在技术的力量和艺术的感染力之间寻求平衡，在以色彩、照度、以及节奏和旋律等变化营造戏剧氛围的基础上，不断增强情景的生动显现，从而更有效地吸引、打动和改变观众的观剧体验。目前，在文旅融合发展跃升为国家层面的战略思维背景下，舞台美术的广义属性发生变化。文旅创作中的舞美设计更加灵活、敏锐而富有弹性，检验并展示了在开放性舞台上的适应性和拓展能力。“大舞美”观念下的灯光艺术改变了剧院的视野，设计师们的关注对象不再局限于舞台本身，他们的创作已经突破以往的局限，迈向更广阔的发展空间。

从亚里士多德的诗学开始，一直把戏剧看作诗歌的元素，所以语言占据主导地位；而在东方戏剧传统中则更理解表演、舞蹈、音乐和视觉艺术的公平性，从而形成一种诗性的混合体。显而易见的是，在戏剧舞台的整体成就中，以抽象表现为特征的灯光是最接近于诗意表达的视觉语言，光影为观众创造出一个想象的平行空间，灯光设计所延伸出来的魔力为戏剧空间赋予诗性。我们鼓励设计师发挥艺术个性，在实践中不断突破设计创新的界限。

只看后浪推前浪，当悟新人胜旧人。新一代灯光师逐渐崭露头角，成为戏剧舞台上的新生力量。青年设计师具有更加开放的创作理念和充满活力的创新思维，更容易把握时代审美的脉搏，为未来的戏剧舞台创造崭新的视听空间。所以，邀请展不仅是灯光设计领域的先锋荣誉，也是专业后备力量的蓄水池。今后，我们还将持续举办“优秀青年灯光设计师邀请展”，这不仅为优秀青年灯光设计师搭建交流平台，更是积极履行社团组织社会责任的重要举措。它将成为一个链接国内外青年灯光师的纽带，更多“未来之星”将在这个平台上熠熠生辉。

祝展会圆满成功！

曹林

2024年7月16日