2024世界灯光师大会

2024年7月16日晚，“光影·北京——2024世界灯光师大会”在北京古代建筑博物馆（先农坛）举办开幕仪式。本次活动由北京市文学艺术界联合会主办，北京戏剧家协会和中国舞台美术学会联合承办，北京古代建筑博物馆、北京舞蹈学院舞台美术系协办，以“视界·创想·多元”为主题，邀请到多位国际灯光行业大咖、国内重量级嘉宾、灯光设计精英、行业龙头企业等齐聚北京，与世界舞美、灯光艺术同仁们共赴一场光影盛宴。

出席活动领导嘉宾：

韩子荣 北京市政协党组成员、市文联主席

陈宁 北京市文联党组书记

明文军 文旅部艺术司司长

马新明 北京市文联党组副书记、常务副主席

褚建好 北京市文物局副局长 

于平 北京市政府参事室参事

董昕 北京市文联党组成员、副主席

常林 北京市文化和旅游局二级巡视员

靳真 北京市西城区文旅局局长

薛俭 北京古代建筑博物馆书记、馆长

濮存昕 中国戏剧家协会主席 

杨凤一 北京戏剧家协会副主席、中国戏剧家协会副主席、北方昆曲剧院院长

肖向荣 北京师范大学艺术与传媒学院院长

冯俐 中国儿童艺术剧院院长

陈蔚 中国音乐学院表演教研室主任、教授

徐晋 中国煤矿文工团书记 

张鹏 北京人民艺术剧院党组成员、副院长

周涛 保利文化集团股份有限公司艺术总监、保利演出有限公司董事长

邢辛 中国国家话剧院灯光设计

出席活动学会领导：

本届大会的主题是“视界·创想·多元”，通过跨界融合与创新思维，打造国际灯光学术的专业交流平台，推动舞台美术向更加广阔的未来迈进。未来三天，我们将在北京市文联的老舍剧场展开专业论坛，包括9场主旨发言和5场学术沙龙，同时在老舍剧场展厅举办优秀青年灯光设计师邀请展。

本次邀请到的三位国际嘉宾分别是：俄罗斯瓦赫戈坦夫剧院艺术首席灯光设计、金面具奖得主玛雅·沙夫达图什维利，她的作品《叶甫盖尼·奥涅金》刚刚结束在中国的巡演；来自荷兰的罗希尔·范·德海，他曾获纽约市 “年度灯光设计师”、国际灯光设计卓越奖和国际照明设计师协会室外照明光辉奖等60多个国际设计奖项，最为中国观众所熟知的作品是广州塔“小蛮腰”的灯光设计；韩国国立艺术剧院首席灯光设计高相淳，其作品包括国立舞蹈团“韩国幻想”哈尔滨冰灯节演出灯光设计、“韩国幻想”俄罗斯索契冬奥会灯光设计等。

国内专家包括国家话剧院一级舞美设计（灯光）邢辛、庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动灯光总设计沙晓岚、城市艺术灯光作品《大唐不夜城》的灯光设计刘文豪、被誉为“灯光诗人”的周正平等。此外，还有陈蔚、黄定山等著名导演加盟学术沙龙。

非常高兴与大家相聚在有600多年历史的先农坛，开启一场传统与现代相融合，历史与艺术相辉映的美轮美奂的光影之旅。我谨代表北京戏曲家协会对各位领导、各位中外艺术家、各位朋友的莅临表示最热烈的欢迎。

虽然在漫长的艺术史中，灯光艺术还是一个非常年轻的艺术门类，但随着科技的进步，它已经在美术馆和画廊的展览中，在城市的公共景观中，在各种大型活动的场域中，在以演员为中心的舞台上，都展现了其非凡的创造力和无限的可能，以及直达人心的强烈感染力。

作为一名昆曲演员，我更加熟悉舞台上的灯光艺术，戏剧舞台的灯光更像是一门无声的语言，通过其独特的光影变化和色彩运用在舞台上发挥着创造情境、营造气氛、制造空间、表达情绪、启迪情感的作用，对于演出的成功与否，起着至关重要的作用。

在近十几年里，我欣喜地看到中国的艺术家们创造出了具有非常鲜明的东方审美的舞台灯光艺术的表达。他们从中华传统文化中，提取了丰厚的营养，同时运用现代舞台艺术手法，对传统元素进行创新性的演绎与呈现。使流动的舞台变成了一帧帧精美绝伦的光影图景。文化可以连接心灵，艺术能够沟通世界，我非常期待即将启动的世界灯光师大会，这将是一场中西方艺术家交融对话、碰撞火花、绽放灵感的盛会。文明碰撞、思想激荡，定会带来万千新气象，塑造更加美好的新未来。

首先我代表中国舞台美术学会对本次灯光师大会的顺利召开表示热烈的祝贺！对中国舞台美术学会、北京舞台美术学会、全国各地来参与活动的各位艺术家朋友们表示感谢！此外，由衷地感谢北京市文联、北京市剧协对这次大会的成功举办所付出的努力与给予的大力支持。

本次大会呈现出三个特点：第一是国际性，上一届2019年世界灯光师大会是在鸟巢举办的，鸟巢这样的地标性建筑，代表了当今中国社会发展、经济发展和文化发展的一个面貌。本届大会我们成功地在具有600年历史的先农坛举办，这是一座代表中国传统文化的标志性古建筑。此次大会不仅是灯光专业领域的交流，更是中外文化的深刻碰撞，我们在此学习国外同行的先进经验，同时也把我们中国的优秀传统文化传递出去；第二是学术性，近年来中国舞台美术快速且全面的发展，离不开舞美同仁在学术高度上进行的深刻思考，我们不再像之前那样进行简单的、低层次的工作，而是从更高的审美领域去思考舞台的视觉艺术呈现。在全国各位同行的参与下，我们中国舞台美术领域的学术性和专业性都得到很大的提升，这次大会集中了当今国内外优秀的灯光设计师，会给我们带来很多值得借鉴学习的内容；第三个是年轻化，本次参会的设计师名单体现出“老中青、传帮带”的工作原则，将近一半的参会设计师市来自全国各地的年轻设计师，他们需要更多的历练机会，需要更多优秀前辈的带领，同时也需要更多地开阔眼界，学习国外先进的设计理念与体现手段。此次灯光师大会的搭建的交流平台，将为未来灯光专业领域的发展积攒雄厚的人才储备力量。

我谨代表中国戏剧家协会，对“光影·北京——2024世界灯光师大会”的开幕表示热烈的祝贺。这次大会所呈现的主题：“视界、创想、多元”是当代科技进步和新艺术观念，在舞台空间和视觉艺术领域的一次可贵展示。

我们所看到的世界当然是光的可极处，但我们相信在我们可视的光谱之外，仍有光的存在。我们今天的灯光科技一直在这方面探索着、创造着。

本次大会聚集了来自世界各地的灯光设计师，他们将与我们分享自己的设计理念、创作经验和前沿技术。这将是一个与世界共同交流学习的时刻。我相信灯光的舞台可以创造出新的视野，提升我们对世界的感知力和审美力，灯光设计师的才华是不可估量的。期待今晚将看到、感到的每一束光，我们看到的不仅是故事，更多的是灯光设计发挥灵感和技术的空间，是智慧和热爱这个世界的心。

感谢为本次大会付出心血的所有的人。感谢关注“光影·北京——2024世界灯光师大会”的所有的人。预祝大会取得圆满成功！

关于“光”，在北京刚刚闭幕的杉本博司作品展中，有一个生动的阐释，他把生命的开启与终结解释为一次漫长的曝光，也就是对于所有生命来说，“光是一个重要的元素，光意味着世界”。

光不仅仅是我们存在的条件，光还是有情绪价值的，我们所有人会对朝晖夕阴、昼夜往复，对自然界里和生活里的光的现象引发情感。即使是一个情感粗放的人，在一个特定条件下，光也能牵动他的心绪。舞台也是这样，阿皮亚说，“舞台上的形状与色彩是依靠光才呈现出来的”。确实如此，在舞台上，从油灯、汽灯再到白炽灯，一直到今天，舞台灯光本身经历了重要的革命性的一系列阶段和变化。每一次技术条件的变化，都引发戏剧面貌、剧场面貌、舞台美术面貌的重要改变。所以，灯光技术是一个永久的、重要的课题。

作为一名实践者，作为一名不断和灯光设计师合作的舞台设计师，我有一个深刻体会，在舞台上主张流光溢彩比较容易，但是把握分寸、有所节制比较难；提供表面的视觉效果、感觉刺激比较容易，但是用光触动人心比较难；用基本固定套路应对不同的演出比较容易，但是每一次都能独辟蹊径，找到每一次演出的独特特征比较难；运用先进的设备与技术相对容易，但是创造性运用技术，特别是从技术当中能够引发转化自己戏剧观念的转变、引发戏剧构想的创造比较难。这些反思，正是我们今天举办这样的论坛的意义所在。希望在这样的论坛中，我们面对的问题和难题有所研讨、有所深化、有所沟通。

从柏拉图的“洞穴理论”到斯沃博达通过教堂里光线的启发产生了戏剧逆光——光幕原则的构想，对于灯光魅力的追求与探寻从来没有终止过，今天仍然还在继续。对于灯光的探寻，随着时代、科技的发展，不断给我们新的课题，这是每一个阶段都需要不断探究与追问的问题。

经过半年的筹备，今天“光影·北京——2024世界灯光师大会”正式拉开帷幕，在此我代表北京市文联对各位领导、各位艺术家和远道而来的嘉宾们表示热烈的欢迎和诚挚的问候！并对北京市文物局、西城区文旅局、北京市古代建筑博物馆、北京市舞蹈学院舞美系给予的帮助与支持表示衷心的感谢！

作为主办方，我们希望通过未来三天的学术研讨，大家共同探讨灯光艺术在设计理念、技术手段、表达方式等方面的专业交流，相互切磋与提升。另一方面，希望在国际上能够打开一扇沉浸式体验中国优秀传统文化的新视窗，借此让国外的艺术家感受到中国传统文化的独特魅力，这也是我们选择在先农坛来举办本次活动的原因，让世界认识中国、读懂中国。地球因灯光而跨越了黑暗，城市因灯光而绚丽斑斓，舞台因灯光而更加生动、富有感染力，衷心地希望在大家的共同努力下，本次灯光师大会将打造成一个中外文化对话、交流、互鉴的平台，为灯光艺术的探索与合作、精进专业技能做出应有的贡献，预祝大会取得圆满成功。

▲与会领导共同启动开幕仪式

当晚，与会领导嘉宾共同欣赏了中国的灯光设计师们为此次开幕式量身打造的灯光秀。该灯光秀由总导演任冬生、执行导演崔博思、钢琴演奏张浩天、舞蹈编导蒲宇、作曲赵博、视频设计胡天骥组成创作团队，从先农坛的建筑特点和人文底蕴中汲取灵感，在短短二十分钟里，用光影演绎出一段华夏民族的文明史诗。

钟鼓齐鸣的庄严氛围中，祭祀山川诸神的太岁殿仿佛感应到召唤，将数千年的岁月次第展开：从盘古开天辟地的神话，到先民耕织繁忙的记忆，绚丽的光束释放当代生活的跃动，华丽的琴声携来深厚的世界文明。观众时而在青山绿水的荡漾中感受古雅韵律，时而在热烈闪耀的畅想中漫步未来。

灯光秀依托现代审美和灯光技术，让古建筑焕发出新的色彩和活力，既传递出中国传统美学风格，又展示出当代中国艺术家的丰富创意和精湛表达。