《哈姆雷特》（Hamlet）

在德国波鸿剧院出品的《哈姆雷特》中，整个舞台是下沉的白色地面，舞台前端是开放的。舞台上设置了一个旋转装置，其上的梁形结构，左端是一个直径一米八的光球，距离地面2米左右，光球的亮度可以达到很高的程度；右端悬挂了一块铜板，尺寸为4米乘2米，距离地面60公分。这块铜板很沉，但演员可以推动它，让铜板和光球形成旋转。地板上有大约150个小铁球。

《十二夜》（Twelfth Night）

莎士比亚经典剧目《十二夜》，使用铜板材料包裹了舞台的所有面，整个舞台的尺寸是宽14米，高7米，进深4米。所有的演员会坐在观众席的第一排。

这是第一幕的画面，演员拿着巨大的刷子，在后面的墙上不断地涂抹着黑色颜料。站在舞台左前方的女演员，手里抱着吉他演奏着非常悲伤的歌曲。

演出过程中，演员要用颜料把后墙涂满，然后再将它重新清理干净，所以整个地板需要做到防滑。

《麦克白》（Macbeth）

这是《麦克白》的舞台模型。黑色的盒子里面悬挂了一张5米乘6米的白纸，纸张的中心点用一根很细的线悬挂在舞台中央。舞台上除了这张可以巨型的纸以外，只有桌子和椅子。

这是一场非常血腥的戏，舞台上有很多血液的痕迹。桌子左后方的男演员饰演的是麦克白夫人，他穿了一件黑色的女士上衣。

《动物王国》（Animal Kingdom）

这部剧主要讲述的是关于动物和审判的主题。在演出的前45分钟，演员会在舞台上进行各种换装，他们会变成各种动物的形态，然后最终出现在舞台的正中央。他们讨论的都是生活中最基本的问题，比如食物安全以及一些社会话题。

在整个演出进行一个半小时之后，演员会在舞台上开始洗澡，洗澡的时间会持续半个小时，他们将清洗掉脸上的妆造以及涂抹在身上的脏物。然后他们会离开舞台，换上新的服装，如番茄酱、胡椒粉、面包和鸡蛋等非常夸张的服装，以一种生活用品的样子再次重新回到舞台上。

《卡吕普索》（Calypso）

故事主要发生在一艘船上。如何在舞台上表现一艘船在海上航行，以及航行时水波流动的样子，是我们着重讨论的问题。

舞台最前边有一个长条形的木台，演员可以登上去。后面是一个大水池，大概有15米宽，一直延伸到舞台的最后方。舞台中间有一个特殊的设置，一个2米乘4米、深度约40公分的下陷区域。在演出过程中，演员是处于潮湿状态的，他们可以跳入这块区域再重新上来，表现出跳入海里面，又从海里重新登上船的感觉。

演员在舞台前面的平台上把所有潮湿的衣物全部脱掉，然后用浴巾包裹住自己，拿起相关的道具，继续进行演出。

下面这张照片可以看到剧院舞台口两侧的样子以及舞台的整体构造，最前面的平台是建在台口以外的地方，后面是水的区域。舞台只使用了一个光源，是照向水面的，这样舞台后面的墙壁上会显现水的倒影。

《潘提拉先生和他的仆人马提》（Mr Puntila and His Man Matti）

这是布莱希特的一部非常有名的剧目——《潘提拉先生和他的仆人马提》，是汉堡德意志话剧院制作的，导演是卡琳·拜尔。整个舞台使用了纯红色的地板，无数的垃圾铺满了地板。房子的框架是放置在旋转舞台上面的，这个房子不会自己旋转，而是随着旋转舞台一起进行旋转。

下面这张是舞台模型的照片。

我在舞台后方的墙面上使用了影像展示的方式。

《彭忒西勒亚》（Penthesilea）  

这部剧里描写了非常多的人物，但我跟导演商量之后，决定只用两位演员。

整个舞台使用的是发光的地板，尺寸大概是6米乘以4米。在这个发光地板之上，我们设置了一个盖子。最开始盖子是完全遮挡住地板的，然后在一个小时的时间里，慢慢从地板的最前面向后移动，然后将整个发光的地板展现给观众面前。之后的一个小时里，盖子会慢慢地向前移动，回到最初的位置，再将整个发光板盖住。这个过程大约持续两个小时。

舞台灯光是非常有效的光源，可以让观众清晰地看到演员的身体以及面部表情。

这个剧目是在萨尔茨堡的一个非常古老的剧院演出的，整个灯光地板的位置是在台口的前面。

《此时此地》（Here and Now）

这是在苏黎世剧院（造船厂大楼）里进行的演出，空间长度超过了40米，后面有一排2米乘8米高的窗户。我们在里面建造了一个可以容纳350人的观众席，就是图片左边那些人坐的位置。下面这张图是彩排时候的照片。

我们建造了一个小型的舞台，包含一面墙和一个地板。由于对声音的考虑，我们放置了很多土堆，这样可以达到扩声的效果。

这是一场关于婚礼的剧目，所有人围坐在桌子的四周，一对新人在舞台上进行着表演。我们最开始只使用了日光，就是从大窗户那里透进来的自然光，没有其他的舞台灯光。大概在一小时之后，渐渐进入到夜晚，舞台上观众席的正后方有一个剧场灯会慢慢降下来，并且慢慢亮起。这是一个灯光交换的过程。

这是舞台模型照片，后面是灰色的墙以及水泥地板，上面简单放置了一些家具。

《胡椒袋》（Sacks of Pepper）

这是在汉堡德意志话剧院演出的剧目，是在非传统的剧场空间里进行的。四位剧院的演员前往南美洲并对当地人进行了采访，他们把采访的内容整理成文字以及声音，做成了这个公共空间的装置作品。

演出空间里有很多橱窗，每个橱窗里都有一位演员在进行着讲述，他们会不停地重复着一段20分钟长的台词。观众可以做出自己的选择，走到橱窗前戴上耳机聆听演员所讲述的内容。

橱窗的设置看起来并不困难，但其实我们要考虑到很多的技术因素。比如，橱窗必须是能进行灯光调节的，需要满足可亮可暗的演出设定需求。还有就是，因为演员要长时间坐在里面，它还需要适度的降温。此外，从声音的角度来讲，要保证观众只能借助耳机听到演员的声音，所以橱窗需要完全隔音。

整场演出持续三个小时，观众可以随意地进出演出空间。这很受观众的喜欢，因为他们甚至可以出去买杯咖啡，再重新回到剧场里。

《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫》（Whos Afraid of Virginia Woolf）  

这部剧主要讲述了关于美国的两个教授家庭的故事。因为内容非常复杂，涉及到很多哲理与文学性的东西，所以我跟导演进行了很长时间的讨论，最后我们得出结论：只需要一张桌子和四把椅子。我在舞台的最前面，悬挂了一些白色的细线。

为了悬挂这些白色的线，我使用了同样粗细的黑线向舞台的后方以及左侧两个方向延伸，并且与墙面进行固定连接。四根向下垂直的白线底部分别打孔，然后在孔里面加上重量，这样就可以让白线有向下垂直的感觉，而不会变形。

前面挂了一幅照片，后面有两个羽毛，但是观众从舞台前面只能看到这幅画的背面。当舞台光线暗下来时，观众就看不到黑色的线，只能看到白色的线。

《阿尔克提斯》（Alcestis）

剧场后面有一片森林，而我不希望森林会影响到舞台的整体呈现，所以我就把自然环境融入到了舞台设计里面。

这是舞台模型的照片。我在舞台的后部，森林的前面，放置了一些房车以及露营帐篷，这也给演员提供了换装的场所。

我使用了非常巨大的影像投射在整个剧场的地面以及后面的森林上。投影的影像是关于古希腊文字的，这些古老的文字当下已经没有办法再去识别或者阅读了。影像的右下角标注了页码，对应着现代希腊文的页数，我们可以从文本上找到相对应的页数去进行阅读。

关于投影的想法，我先在模型里实施了出来，然后再用到实际的剧场里。因为这个演出场地是一个博物馆，我们只能在博物馆关门之后进入里面进行彩排，所以我们最先尝试的就是投影的可能性。

下面这张图是在灯光下圆形舞台的整体场景，右边舞台上的那架风琴是我们特别从德国带到希腊的。

下面这幕是舞台后面的房车区域被火烧的场景，剧中的丈夫去世了，他的妻子将他的身体重新带回了城邦，这个画面突显了他死去的状态非常惨烈。

《俄狄浦斯》（Oedipus）

这是古希腊的剧目《俄狄浦斯》，是在阿姆斯特丹的一个空间进行演出的。舞台后面是用废旧的铁架子建造的皇宫，三位男演员都分别戴着一张巨大的面具。面具的外观设计来自于60年代橱窗里的展示，我们将它放大到60公分的高度，后面有一个套子，能让面具稳定地固定在演员的头上。面具上面扎了很多的孔，这是为了让演员在没有麦克风的情况下，也能清晰地传递出声音。

《万尼亚舅舅》（Uncle Vanya）

《万尼亚舅舅》的舞台我们使用了将近300斤重的陶土，涂满了整个舞台内部的墙面。演出刚开始的时候，我们将所有的墙面打湿，让它处于一个很潮湿的状态，在演出过程中，这些陶土会慢慢变干。

整部剧只使用了几个光源，其中一个就打在舞台左边女演员的身上，形成后面这样的影子。舞台右边的演员没有演出部分的时候，就会站在最右边看着正在表演的演员，当他们需要演出的时候，会再回到后面的椅子上。

舞台前面有两个楼梯可以让演员下到第一排观众席的位置，在这里我们放置了一些盒子存放道具以及服装，所有演员会走到这里来换装，然后再回去进行演出。这部剧目已经在柏林等城市成功上演了百余场。

这是一个舞台模型的场景，使用了实际舞台上会用到的材料，这样方便我们进行各种尝试，比如清洁。

这是整个演出最后的一幕，我们只使用了一个位于地面上的角灯。

《三姐妹》（Three sisters）

《三姐妹》这部剧是在德国的汉诺威剧院演出的，我们打造了一个深度达25米的巨大的空间。舞台光源主要设置在观众席和舞台上两个位置。起初观众席的灯光是完全亮起的，随着演出的进行，观众席的灯光会慢慢暗下来，左边的灯会从最左边开始向中间、右边移动。在观众席的灯光灭掉之后，中间这个巨大的光源开始慢慢亮起。之后整场演出只使用这么一个巨大的光源。

《人类之城》（Anthropolis）

这是受邀到今年乌镇戏剧节演出的《人类之城》，这部马拉松剧目持续上演9个小时，由5部古希腊神话组成，包括《序章·酒神降临》《拉伊俄斯》《俄狄浦斯》《伊俄卡斯忒》和《安提戈涅》。

接下来给大家展示的是五部剧目的模型照片。最开始整个舞台上面铺满了泥土和树叶，然后在半个小时之后会被清理掉。

在序幕之后，舞台的左、右和后方的三面墙会升起来金色的铜板。

这部剧是由一个女演员来饰演俄狄浦斯的父亲，她几乎一个人演完了整部剧目，叙述着她的儿子俄狄浦斯的故事。

这是《俄狄浦斯》的旋转装置模型，右边这个人就是俄狄浦斯，他坐在一个泥土堆砌的高台上面，高台的对面是一个很长的楼梯，左边是一个房子的形状，整个装置以舞台中心为原点进行旋转。

这部主要讲述了伊俄卡斯忒和她两个儿子的故事。两个儿子非常不满父亲俄狄浦斯的行为，将黑色的楼梯刷成白色，放置在舞台的最前边。楼梯上面有一个用砖搭建的俄狄浦斯的房子，还有一些简单的桌子和椅子。

这是《安提戈涅》的舞台，在舞台的最前面，我们设置了一片白色粉末铺设的区域。

下面这张图可以清楚看到后边摆放的桌子。这些粉末是在演出过程中，安提戈涅将她所封闭的牢笼打破的场景。

这是序幕的一个场景，讲述的是欧洲大陆的初始状态，出现了绿色的植物，所有演员都站在雨中。

这是第一幕里面酒神和他的同伴一起出现在舞台上的场景。这部剧在汉堡演出的时候，舞台上有一匹真的白马，但是非常遗憾在中国的演出中没能实现。

这是《序章·酒神降临》里的一个场景，王子被杀死了，他的母亲亲自将他的头颅带回到城邦里。

这是《拉伊俄斯》的舞台场景，我们使用了现实中拍摄的照片，这些照片是剧院的演员们一起拍摄的，表现的就是拉伊俄斯整个家族生活的状态。后面的这些面具是饰演合唱团成员的演员在演出过程中要携带的。

这是《俄狄浦斯》里的旋转装置，左边的楼梯已经旋转到舞台最前面，楼梯上站着舞者，他们扛着已经去世的小孩，俄狄浦斯站在最中间。

在故事的结尾，楼梯又旋转到最前面，俄狄浦斯的双眼被捅瞎了，他站在合唱团之前站的楼梯上。

这是《伊俄卡斯忒》中的场景，楼梯已经从黑色被刷成了白色。舞台上放置了一张桌子和三把椅子。俄狄浦斯被封锁在了左边砖头搭建的房子里。

这是《安提格涅》中的画面，她手里抱着骷髅架，后面站着她的姐姐，戴着牛头面具。

这是最终的场景，安提戈涅躺在白色粉末中死去。

《夏日来客》《Summer Folk》

这是在杜塞尔多夫话剧院上演的剧目《夏日来客》。我们在舞台的后墙上开设了一个正方形的孔，这个孔刚开始不会出现在舞台上。舞台的后墙会从右边慢慢向左边移动，持续两个半小时的时间。

在移动的过程中，观众可以通过后墙的这个孔看到一棵树，可以从这棵树的顶端叶子的状态一直看到树根的状态。最后演员会聚集在树根的部分进行演出。

后墙大概15米宽，由于移动的设定，我们实际上需要一个至少30米长的移动墙。

《演员》（Performer）

这是最近在德国波鸿剧院进行首演的剧目《演员》，主要内容是一些欧洲以外国家的人，来到德国巴登巴登的一个赌场里进行的一些活动。

舞台中间是一个旋转地板，旋转地板的中间还有一个旋转舞台，在旋转舞台顶上用白色的线绷出一个向外延伸的形态。旋转地板周围有六个白色的幕布，旁边有一个槽，在这个槽里面是会放置一个球，这个球可以沿着这个槽来回滚动。舞台中间是由两个桌子相互搭起来的装置，上面这张桌子的顶面有灯光。