约翰尼斯·舒茨专访10月28日,由中央戏剧学院与中国舞台美术学会联合主办的世界舞台美术大师论坛《重构戏剧的空间美学——对话德国舞美大师约翰尼斯·舒茨》在中央戏剧学院昌平校区剧场中心伸出式剧场成功举办。
。约翰尼斯·舒茨的作品中,大量出现纯粹材料而非视觉物料,诸如木板、泥土、血、水、颜料、灰烬、沙、金属框、紧绷的线等,由它们,与演员的身体一同,在一个常常被限定的有型的可见的空间形内,共同组成一种顶格的视觉效果。
约翰尼斯·舒茨通过分享大量详实的创作案例,包括《哈姆雷特》《十二夜》《麦克白》《三姐妹》《万尼亚舅舅》《潘蒂拉先生和他的男仆马迪》《人类之城》等十余部作品,深度讲解了他在创作中如何用最精炼的视觉语言,叩击戏剧的灵魂。
重构戏剧的空间美学10月28日,由中央戏剧学院与中国舞台美术学会联合主办的世界舞台美术大师论坛《重构戏剧的空间美学——对话德国舞美大师约翰尼斯·舒茨》在中央戏剧学院昌平校区剧场中心伸出式剧场成功举办。
编者按10月28日,由中央戏剧学院与中国舞台美术学会联合主办的德国舞台设计师约翰尼斯·舒茨对谈与讲座活动,将于在中央戏剧学院昌平校区举行。活动以“对谈+讲座”形式展开,聚焦舞台美术的创作理念与教学方法
约翰尼斯·舒茨说:“好的布景总是空的,几百年来的成就和技术都不能掩盖戏剧的虚拟性。而我们在整个行业中看到的,却是过分浮躁的视觉表现的热情。”很多人对舒茨的认知大多也来自于这一创作理念。但归根结底,其实践的核心便在于向戏剧本体的回归。