为纪念莎士比亚诞辰450周年，福建省人民艺术剧院推出了实验话剧《我们的麦克白》，该剧由福建省艺术研究所青年学者蔡福军根据莎士比亚经典悲剧《麦克白》改编，国家一级导演陈大联执导，特邀中央歌剧院国家一级舞美设计师马连庆担任舞台设计。

四百五十年來，莎剧一直是全球剧场流行不退的主题，各种创意、新奇的诠释观点，让人们见识到莎剧的各种可能。莎士比亚已经不是由这个剧作家与剧本所构成的，而是在450年的传播舆接受史上，已演化成一个生态系，各种角色、情节、主题或对白之间互相交配繁殖，然后形成一颗莎士比亚星球。四百五十年后，人们不再忠于莎士比亚，但更钟爱莎士比亚。——导演：陈大联

《麦克白》是莎士比亚戏剧中心理描写的佳作，全剧弥漫着一种阴郁可怕的气氛。这次推出的《我们的麦克白》保持了这种氛围，将故事从古战场移植到肉联厂的屠宰车间。台词还是莎士比亚的词，只是国王变成了肉联厂厂长，麦克白成了屠宰车间主任。《我们的麦克白》是台九幕话剧，它将全剧浓缩到5个角色，由3位演员扮演。

空间造型设计

重视和挖掘《我们的麦克白》文本中潜在的人物内在心理逻辑真实层面，予以未来演出“用物质写意”的方式呈现，成为本剧的演剧空间视觉造型设计的总原则。

“用物质写意”《我们的麦克白》，经过舞美设计师缜密而深具独特的创意构思，来形塑一座肉联厂内部的“屠宰车间”作为全剧的主体表演空间。 “车间”内部空间前后、左右、上下不等地悬挂着已被宰杀的肉牛、肉猪的大型躯干，并在空间中区、前区可设置一张工作台，以及一具锈迹斑斑的浴缸，在审美效果上，依靠被宰杀的动物躯体的感性特征，即它的外观、色彩和质感，来激发观众的某种联系和想象，产生预期的剧场效果。

设计者透过的主体装置造型和材料的感情素质，结合戏剧情境的展开，将提升和揭示本剧主题的审美价值，达到一种场面直喻的视觉震撼效果，以此呈现弑君篡位前后过程中麦克白夫妇内心世界的冲突、挣扎、痛苦、绝望，和身首异处之前心灵的死亡，以及其间人物关系的脉动情势，来阐发人物因莽莽的野心使生存境遇发生反向变化的荒诞意味，以此形塑未来的演剧空间。

灯光设计

建议设计师结合情境和主体表演空间的需要，运用高科技特效灯具投射光束的可控性与可塑性，在更多剧场时间内运用灰度光，谨慎使用色光，尽量少用面光，要创造性地运用脚光、顶光、侧光的投射铺陈，并使之有机高效结合，以此营造全剧肃杀、压抑、血腥的氛围，形塑“屠宰车间”内的斑驳、迷离光影，在场景表现的某些时刻，光束可能只投射在演员肢体的局部。

在全剧演进的关节时刻可节制地使用色光铺陈，从而使主体空间内的悬挂装置产生惊人的视觉变化，成为人物心灵空间的外化呈示，以营造本剧情境的节奏和气氛、基调，从而为《我们的麦克白》“建立心灵的视觉”光影系统。

麦克白是谁？——麦克白是你，麦克白是我，麦克白是心田里有“善”也有“恶”的种子的“人”。改编压缩自原著的《我们的麦克白》之所以能惊心动魄，归根结底它是“人”的悲剧。——导演：陈大联

人物造型设计

服装，化妆是直接附着在演员肉身上的造型，是一道有思维的活动景观，是配合导演评价人物形象的造型部门。要求设计师要密切注意本剧文本特殊性的要求，构思人物造型的定位。掌握“用物质写意”的造型总原则，在上述整体空间造型设计的风格统一控制下。形塑人物处于“屠宰车间”内的服装造型与色彩及人物造型。如工作服、橡胶围裙、手套、工作靴。

音乐音响设计

音响音乐设计师，同样是掌握“用物质写意”的造型总原则，使音乐音响成为一种听觉的形象，要运用类似车间机械的声响，运用水（血液、血水）的音效，以扩张人物心灵情感的流露，这样的听觉形象营造就与外部肃杀、血腥、冷冽的空间环境就构成无缝结合。同时，精心选择无源音响素材的运用，如西洋歌剧音乐和唱段的选择，运用错位、对峙的手段，以强化人物处于犯罪和负罪生存环境中的心理动态。

戏用道具设计

道具设计，同样是掌握“用物质写意”的造型原则，在符合空间造型整体的总体风格前提下，精心选择精心设计和选择的戏用道具，如“屠宰车间”内的已屠宰的食用动物大型躯干，以及各种器具、刀刃，协助演员从而起到延伸表演的作用，大道具和戏用道具的设计造型上，完全倾向生活表象逻辑的真实外部特征，“通过直喻把握世界”（S·贝克特），起到强化人物处于生存境遇中那种焦虑、不安的心态，外化人物内心世界的作用。

舞美欣赏：