我今天所讲的是“零散无序的舞台记录”。之所以起这个题目是玩笑似的对应论坛主题“戏剧中的空间艺术。”所谓的零散无序主要有两层意思：

第一层意思是我平常实践比较多，因此积累的实践经验也多，但在逻辑顺序、理论归纳、资料梳理方面做的确实很少，所以从这方面来讲确实是零散无序的。

第二层意思是这些剧照也是零散无序的。有时间就拍，没时间可能就过去了，再加上有些是当年胶片拍的，拍完后底片又找不到，所以真的是零散无序。主要想讲一下材质、空间与用光，但由于时间限制，在此就不多赘述了。

芭蕾舞剧《牡丹仙子》

舞美设计：李文新

灯光设计：邢辛

这是一部较为古典的作品，导演是个严谨的美国人，用光上主要保持20世纪初严格的镜框舞台传统舞剧布光模式，是现代和传统的一种结合。

歌剧《八女投江》

舞美设计：刘枫华

灯光设计：邢辛

这个照片意在表现整个立体白桦景的不同变化，以及和透明纱前后关系的一种空间处理。

歌剧《鼻子》

舞美设计：王晶

灯光设计：邢辛

这是一部俄罗斯歌剧，由于主题的诙谐性，所以在布景上运用了许多风格化的处理。剧中灯光主要是依靠顶光、逆光来表现，如其中一场利用场景道具十字架，将灯距算好之后以逆光作为主光源与道具配合，使远处的演员可以顺着十字架确定表演方向，在构成一个整体画面之后再和导演商量如何应用光影的变化来直接完成某些戏剧动作。

歌剧《杜十娘》

舞美设计：高广健

灯光设计：邢辛

这是体量巨大的一个设计，重点在于精确考量大量灯具悬挂角度与位置。灯光语汇既有强烈的写意描述也要有扎实的写实能力。

歌剧《八月桂花遍地开》

舞美设计：修岩

灯光设计：邢辛

歌剧《八月桂花遍地开》是去年的作品，它所强调的是一种立体的空间，利用光束在大型立体结构上产生的大面积阴影造成空间压抑感以及景物体积的巨大。用光影的处理来强化舞台所表现的压抑空间。

歌剧《白毛女》

舞美设计：刘枫华

灯光设计：邢辛

《白毛女》是比较传统的一个设计，灯具采用了大量LED灯，唯一的遗憾是我颜色处理得不太好，稍艳了。这也是教训：当舞台设备、灯具在不断改革变得更先进的同时，反而在选择性的某一方面上变得越来越窄。例如你想要很微妙灰色的变化和色调的一些衔接，LED灯和电脑灯则很难做出这种效果。但在过去十几年二十年前还没有LED灯和电脑灯的时候，如果要考虑蓝或灰蓝，我可能用810的色纸，再混上811、812、813，它所产生的一系列微妙色彩变化都可供你选择，而现在选择逐渐简单化了，虽然技术上先进了、便利了，有摇头灯也不用对光了，但作为灯光设计来说思维也容易变得直线化、粗陋化、简易化了，而需要选择性、严谨性的东西变得不太必要了。经常见到一些国内外的设计都出现过这种情况：先不管你的景和空间是什么样，我把灯挂满了再说，之后再随时调整，这是一种没有预见性和严谨性的构思和方案，对此自己要警惕。

歌剧《茶花女》

舞美设计：高广健

灯光设计：邢辛

《茶花女》是一个比较传统的设计，灯光从色彩到光感追求自然写实。

歌剧《高山流水》

舞美设计：刘杏林

灯光设计：邢辛

这是和刘杏林老师合作的，采用了比较简洁的一个高山流水的意像，下面的舞台形象有一种流水、孕育的感觉，而后面是很有气势的一个高山。用光主要借鉴戏曲的美学审美。

歌剧《红河谷》

舞美设计：刘科栋

灯光设计：邢辛

《红河谷》是比较写实的一个场景，战火当中一边是岩石一边是建筑，岩石部分用的是一种半透、反光的材料，利用光对它的作用，可变岩石，也可变冰山。灯光呈现在全剧中强调浪漫与残酷的对比。

歌剧《女武神》

舞美设计：马连庆

灯光设计：邢辛

在国家大剧院首演的瓦格纳《女武神》体量巨大，苗培如老师讲到常常出现的一种情况是大幕拉开之前在创作，拉开以后还在创作，如后面这块巨大的石头，拉开幕之前还没有出现，结果在休息的时候放上去了，所以再拉开幕的时候大石头是出来的，上面连光都没有，我都不知道突然下来一块大石头，幸好主演区没有在后面，要在后面就麻烦了。舒茨先生说德国一年前就试景了，而咱们拉开大幕都是没见过的景，希望咱们这种“敢想敢干”的精神稍微收敛一些。

歌剧《西施》

舞美设计：黄海威

灯光设计：邢辛

《西施》这部剧为了表现皇宫的气势和奢靡感，用了层层的幔帐。大家能看到层层的幔帐有透有不透，光的运用上是加一层幔帐加一层灯，利用光比强弱产生出透与半透，不透的整体层次感。

歌剧《乡村女教师》

舞美设计：高广健

灯光设计：邢辛

歌剧《乡村女教师》是一个实景加转台的布局，后面一个环形幕，转台中心是整体的一个建筑，有村口、居住区、学校、水车，通过转台来变换不同的场景。对这类戏我原来写过一个简单的论述，是关于转台用光的一些注意方面，因为转台在旋转的时候作为灯光设计来讲景确实很漂亮，但做光过程中不会为了对光而无限循环地转，所以要考虑到不同建筑物的高低和不同景物的变化，转台光主要因素首先应考虑侧光的影响，这都是需要大量实践才能积累出来的感觉。

歌剧《小二黑结婚》

舞美设计：刘科栋

灯光设计：邢辛

《小二黑结婚》是舞美设计比较现代的一部作品，在光的处理手法上包括透明纱光斑的处理、突出柱子和前后空间的感觉，是比较现代的一种处理手段。

现代舞《贵妃醉酒》

舞台设计：严文龙

灯光设计：邢辛

这部剧的景用到了风扇和一个两层的大玻璃盒子，在剧情需要时洒下羽毛，在电扇吹动下，羽毛各个面受光不同，会产生一种非常奇特的感觉。

现代舞《牡丹》

舞美设计：申奥

灯光设计：邢辛

光色强调主观审美趣味。舞台选用白色的斜平台，而中间的LED棒在演出过程中自始至终都会慢慢移动，后面则用铁纱网作为背景，再依靠前后灯光的变化与多媒体将景物与空间呈现出某种复杂与单纯相融合的空间。