国家大剧院“欧洲当代舞台美术设计展”开展

专业分类：专题报道

09.26.2015

9月24日，国家大剧院与英国伦敦艺术大学共同主办的“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”在国家大剧院开幕，来自英国、法国、荷兰、意大利、瑞士、爱沙尼亚、俄罗斯等11个国家的设计师们共同展出百余件各自的代表作品。

中国舞台美术学会会长曹林在开幕式上致辞

首先要感谢国家大剧院。大剧院的领导们和相关部门，站在一个国家级的平台上，具有高瞻远瞩的眼光。不间断地组织各种国际水准的艺术品展览。还要感谢伦敦艺术大学和中央戏剧学院，他们共同搭建的这一次“欧洲当代舞台美术展”，又给戏剧舞台美术界的同行们提供了一次国际交流的机会。

此次展览的主题为Evolving Design for Performance，大致可以理解为“不断发展的表演设计”。

我个人的理解，在不同的语言语境下，“为表演而设计”这句话的含义，是有双重意义的。一方面可以理解为：设计的服务对象是为表演；另外一方面，也可以理解为：设计的目的是为了表演，也就是说，设计者要突出自己的美学追求和存在价值。我认为，这也正是当下舞台美术发展的思想现状，它越来越显示出思想观念上的当代性，和功能上的复杂性。

不同文化背景下，对戏剧、对设计的理解也多有不同。即便是在这个展览上出现的十一个欧洲国家的艺术家们，其设计理念和表现手法也不尽相同。这正是国际文化交流中最引人入胜的主要部位。

这次展览的规模也恰到好处，目的比较明确，选取了一些欧洲国家当今最有代表性的设计师和他们的设计剧目。并且透过展览，使观众了解舞台美术的综合性——其布景、服装、灯光和多媒体，都是组成戏剧舞台艺术的重要元素。这样的展览，不仅具备学术高度，对普及戏剧教育也有很广泛的现实意义。希望今后能按照这个思路，再集中引进介绍一些风格独特的、国家和地区的优秀作品。

开幕式现场传真

▲国家大剧院副院长李志祥

▲国家大剧院艺术品部副部长刘欲晓主持开幕式

▲伦敦艺术大学副校长Chris Wainwright致辞

▲伦敦艺术大学温布尔登艺术学院院长Simon Betts

为表演而设计--欧洲当代舞台美术设计展

百余件来自欧洲顶级设计师的舞台作品同台争艳，天马行空的实景图片、绚丽华美的舞台戏服、精巧绝伦的立体模型和亦真亦幻的多媒体投影，带领观众进入一个梦一般的舞台艺术世界。据悉，本次展览是2015年北京国际设计周中的一个特色单元，也是其中唯一一台关于舞台美术设计的专业展览。

11国作品同台争艳，营造舞台上的“造梦空间”

舞台美术设计是表演艺术中不可替代的视觉语言，最能渲染舞台作品的艺术氛围和基调。不同文化背景下，人们对表演、对设计的理解也多有不同。富于想象力的设计师们，让观众能够近距离地了解了不同的人、不同的文化以及不同的故事表达方式，让舞台美术设计散发出独特的艺术魅力。

北京，作为中国艺术之都，大大小小的展览包罗万象，灿若星河。但一直以来，国家大剧院的展览却独树一帜。作为一座表演艺术的殿堂，大剧院策划的展览更多侧重于展示舞台艺术的多面之美，仅关于舞台美术设计的展览，大剧院就已经举办了多次，得到了业内的一致瞩目和甚高的评价。

此次大剧院主办的“为表演而设计——欧洲当代舞台美术设计展”，再次聚焦了业界的目光。来自英国、法国、荷兰、俄罗斯等11个国家的顶尖设计师们，带来各自最具代表性的作品。展览搜罗了当今欧洲舞台上最先锋的设计作品，展现设计师们最天马行空的艺术想象，融入最有灵性的艺术表达，挑战最具颠覆性的反传统表现手法，给观众带来最极致的视觉冲击。尽管这些精彩的大戏还没有来到中国，但其视觉设计的精髓，却已经通过这次展，让北京观众一览无余。人们在家门口就能与最前沿、最一线的舞台作品无缝对接、平等对话、自由对视。

据悉，此次大剧院特邀的策展人彼得·法尔利不仅是著名舞美设计师，还曾担任世界三大艺术展之一的“布拉格四年展”的策划人，在国内外享有盛誉。对于此次展览，彼得颇为兴奋：“这些展品都是活跃在当代欧洲舞台上的作品，包括经常在维也纳国家歌剧院上演的《霍夫曼的故事》，刚刚荣获欧洲舞台美术设计金奖的《宛若出水的鱼》，将展现欧洲当代顶尖设计师们风格迥异的创意思路和表现手法。”

展览当天，让人目不暇接的展品吸引到众多观众驻足。著名设计师理查德·哈德森的代表作《狮子王》，是迪斯尼舞台剧中的传奇，多年来征服了万千观众，曾创下了万人空巷的纪录。简洁的舞台布景，具象与抽象互相交融的设计风格，将观众迅速拉入对唯美童话世界的无限想象。法国设计师巴普蒂斯特的《樱桃园》，则颠覆了观众的所有想象，似牢笼又似镜面的圆弧形舞台，营造出浓浓的凝重氛围，让“契诃夫”作品焕发出新的生命。英国设计师达芙妮的《砰》则将烟雾运用地出神入化，逐渐消融的白烟与人物肢体动作的互动，完美阐释了“砰”的刹那。法国设计师英国新锐设计师苏菲·詹璞带来其先锋作品《宛若出水的鱼》，将整部作品搬到了户外，舞美设计在纯粹的自然环境中完成，蓝天和白云都被她信手拈来，成为舞台设计中的浑然一体的元素。她先锋的设计理念，打破了常规舞台的设定，在业界刮起了“自然”舞美风。意大利设计师艾瑞卡·纳塔蒂的《鼻子》、俄罗斯设计师迪米克里·科利莫夫的《在巴黎》还玩起了复古风，引领设计新潮流。现场气氛十分热烈，不少观众流连忘返，恋恋不舍地与作品合影留念。

大师课、工作坊，三年策展铸精品
作为今年大剧院最重量级的一台展览，本次展览策划筹备长达三年之久。国家大剧院与英国策展团队深入合作，远涉重洋赴伦敦考察、遴选作品。相关负责人表示：“大剧院一直坚持高品位、高水准的高雅艺术，它所呈现的每一台展览，也力求体现国际的视野、国际的水准和国际的专业性。”

当天，来观看展览的不乏舞美界、展览界的知名人士和重量级嘉宾，他们也纷纷对这次展览点赞。中国舞美学会会长曹林表示：“大剧院站在一个国家级的平台上，不间断地组织各种国际水准的艺术品展览，具有高瞻远瞩的眼光。这次的‘欧洲当代舞台美术展’，又给戏剧舞台美术界的同行们提供了一次国际交流的机会。”中央戏剧学院教授孙大庆提出：“舞台美术是戏剧不可分割的一部分，此次大剧院举办的欧洲舞美展，展现了当代欧洲戏剧舞台的最新发展，也为我们观照自身提供了宝贵的机会”

展览期间，大剧院还推出了一系列大师课、工作坊和主题论坛。9月28日，斯德哥尔摩艺术学院的教授哈默德将带来一场专题讲座。9月25日、26日、29日三天，来自奥地利、德国和英国的舞美设计大师，将手把手地教学员们做服装，粘道具，画图纸，感受舞台创作的历程。中央戏剧学院、大剧院舞美学员队的同学们，将有幸零距离向欧洲舞美大师们取经。

与此同时，大剧院于25日举办了一场舞台美术论坛，邀请到伦敦艺术大学校长克里斯、世界舞美组织前主席雷哈、中国舞美学会会长曹林和大剧院艺术总监高广健出席。论坛将围绕“大师与独行者”这一主题展览，由各位大师分享各自对舞美的理解，打造中欧舞美交流的盛会。

展览持续至10月24日，只需一张参观票，即可近距离感受欧洲舞台艺术的别样风采。

展览抢鲜看