《青衣》舞美幕后大揭秘——亚彬和她的朋友们第七季

专业分类：专题报道

10.01.2015

青衣

青衣，早已成为一种最中国的古典想象。在戏曲里，她沉淀了太多的人物情绪、命运踪迹，尤其是在历史转折之处、在迭变渺茫的人世间，始终丝缕纠缠，袖牵袂引，执着、不甘，如怨如诉。这样的题材，不论小说还是舞蹈，真的需要一种气质的吸引和偶遇……

——郑荣健

剧情简介

筱艳秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台，分配到学校，落寞至极。人生骤降时，冷艳孤傲的她遇到老实本分的交警面瓜，过起了庸常生活。

时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱艳秋看见了年轻的自己，她对她，倾注所有。命运弄人，一场欲望的宴席，让筱艳秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了，筱艳秋心力憔悴。

最终，筱燕秋在飘雪的月夜与嫦娥一起，飞向了广寒宫……

国际化团队制作

秉承亚彬舞影工作室自2009年创立时“联合各方优秀人才,搭建平台,呈现国内外艺术家联手打造的原创舞蹈艺术精品”的宗旨邀请国内著名戏曲艺术家裴艳玲担任戏曲顾问;青年作曲家郭思达以及波兰作曲家奥尔加. 瓦季齐柯沃斯卡担任联合作曲。

在舞剧《青衣》2012年筹备开始,亚彬很清晰地了解到这不仅是一个在“中国发生的故事”,更是一个关于人的故事。而关于人的故事,更具有国际性,更可以成为“共同的主题”。因此,亚彬特邀了她的国际团队,其中包括营造独特舞台氛围与诸多世界编舞合作的灯光设计威立·西塞（Willy Cessa）;资深的法国视觉设计师海伦(Helene Guetary);服装设计中野希美江(Kimie Nakano)与世界著名的阿库·汉姆舞团、希薇·纪莲经久合作,同时为英国国家芭蕾舞团、加拿大蒙特利尔大芭蕾舞团等舞团及爱丁堡国际艺术节等进行舞美及服装设计; 舞美设计迈特·迪力(Matt Deely)曾与Chloe Obolensky、Deborah Warner、Fidelio、米兰拉斯卡拉歌剧院等诸多剧院和舞团合作,并担任2012年伦敦奥运会开幕式Tor Hill艺术指导。

中野希美江(Kimie Nakano)和迈特·迪力(Matt Deely)为著名的阿库·汉舞蹈团《iTMoi》设计的服装、舞美入选2015年剧场设计展,该展览每四年举行一次。他们这一设计作为英国展区展品也入选了V&A Make / Believe展览。

幕后揭秘

舞剧《青衣》是2010年茅盾文学奖得主——作家毕飞宇在创作道路上最具转折意义的作品。此次创作是王亚彬第一次执导，在做了大量案头功课之后，从美学呈现方面以极简主义为舞剧呈现风格，以简胜繁。同时在时间面前，舞剧赋予了原著更强的弹性与纵深。舞剧《青衣》将以全新的视听语言，为观众呈现全景式的体验。

这已经是“亚彬和她的朋友们”系列的第七季了，舞剧《青衣》也入围2014年度国家艺术基金舞台创作资助项目，一年一个好作品也体现了王亚彬对待舞蹈艺术的追求和热爱。一个好的作品其实并不完全取决于它耗费了多少金钱，而更多的是创作及工作团队万众一心的凝聚力使它能够在舞台上焕发出无限的生命力。

在介绍完作品的背景信息后，让我们一起走进剧场来看看《青衣》舞美的幕后设计吧。

舞台设计

舞台平面图

舞台上地面基础铺的是一整块约17米乘17米的黑色进口地胶，在黑地胶上倾斜的铺的是一层约12米乘12米的浅灰色进口地胶。在舞台的前区分布的是一圈从地面到天空到环形的镜面布景，镜面会随剧情的变化而变化；在舞台的后区是四块7米乘3米的灰色投影幕，用来呈现视频投影设计的画面。

舞台布景效果模拟图

在舞台上方还吊挂着两道雪笼以便于演出时“下雪”。

环形镜面布景制作图之一

镜子道使用也是《青衣》舞美的一大亮点，位置的设计以及对舞蹈动作呈现的仔细考量都体现了设计师别出心裁的想法。《青衣》里用的镜子并不是生活中真实的镜子而是由不锈钢板来代替的，因为不锈钢板表面光洁，有较高的塑性、韧性和机械强度，耐酸、碱性气体、溶液和其他介质的腐蚀。相反的，真实的镜面则无法达到如此高的画面反射效果，随着温度的变化更容易变形，也不方便运输。

侧面镜面布景结构图

除此之外，设计师还设计了一系列简约风格的道具，但是这些道具简约并不简单，演出中舞台上呈现出的东方美也是设计师花费了许多心思去思考的结果。

灯光设计

灯光一贯运用了适合演出题材和内容的设计方案，在不断与导演以及主演王亚彬讨论剧本到现场合成的过程中，设计师考虑了每一个细节并修改至他满意的效果。

灯光设计上大部分运用的还是常规灯，其中2k聚光灯21只；5k聚光灯1只；26度成像灯、36度成像灯、50度成像灯共计46只；定制动力球21只，其中位于舞台前区的7只是单灯单系统控制动力球。

色纸使用了LEE牌201号色，200号色与106号色。

服装设计

设计师Kimie Nakano出生在日本，如今生活在伦敦的她早已同时具备了东西方的综合审美。在服装制作的选材上坚持一丝不苟与严格要求，而在剪裁方面也力求完美。彩排时她都会认真坐在台下观看演员们的服装与舞台效果并在演出结束后与演员们及时沟通问题。

舞剧《青衣》定装照|王亚彬饰演筱艳秋

舞剧《青衣》定装照|毕然饰演春来

舞剧《青衣》定装照|黎星饰演面瓜

精彩剧照

拍摄：王宁

拍摄：张晓雷

主创

原著简介

毕飞宇

著名作家、南京大学教授、江苏省作家协会副主席。曾获得鲁迅文学奖、茅盾文学奖、人民文学奖、英仕曼亚洲文学奖等国内外文学奖项。其作品擅长细腻描摹人物尤其是女性人物内心，被誉为——“写女性心理最好的男作家”。同时，毕飞宇还曾因其作品被改编为影视剧而广为人们所熟知：《推拿》曾被改编为电视剧、电影；《青衣》曾被改编为电视剧；《哺乳期的女人》曾被改编为电影；他还曾为张艺谋电影《摇啊摇，摇到外婆桥》编剧。2014年柏林电影节，由毕飞宇小说《推拿》改编的电影《推拿》荣获最佳艺术贡献奖，毕飞宇获得过“亚洲布克奖”。

导演简介

王亚彬

舞蹈家、国家一级演员、制作人、影视演员，她本人囊括中国中宣部、文化部主办的舞蹈重要赛事金奖，并出演多部脍炙人口的优秀影视作品。目前以主演、编舞、制作人的不同身份创作国际拓展艺术作品，她与Sidi Larbi Cherkaoui, 桑吉加，Mark Heim, Elizabeth Roxas Dobrish,高成明，张云峰，费波等编舞家；作曲家普利策奖获得者周龙，音乐人文子、丁武等音乐家；当代艺术家展望、卢征远等世界不同国度不同艺术家一起创作，工作。她的作品在国际舞坛获得主要媒体高度好评及各国观众的喜爱，她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”；《英国金融时报》Financial Times则评价:“她具有中国古典舞的背景，同时也致力于将更多的现代舞引入中国。

她的年度作品《亚彬和她的朋友们》引起了广泛的关注…她的表演将中国传统舞蹈及当代西方舞蹈糅合在一起,互为阴阳…”；德国法兰克福汇报则对她的表演如此评论：“王亚彬用舒缓的节奏展示了非凡的舞蹈。她柔软、流畅又极具爆发力的动作令人心醉”。2015年她受英国国家芭蕾舞团艺术指导Tamara Rojo的邀请，委约为该团2016年4月在沙德勒. 井剧场世界首演“She Said”作品进行编舞，成为国内舞蹈家受约担任该团编舞的第一人。

执行导演简介

范雷

国家二级演员，毕业于沈阳市艺术学校，后就读于北京舞蹈学院编导系，就读期间与美国purchase college（普切斯大学）交流学习合作项目，作为编导系唯一代表赴美国交流学习，现就职于辽宁芭蕾舞团。曾多次参与过大型演出的演出及编导工作，并多次获得国内外大奖。例如2011年为辽宁芭蕾舞团演员创作女子独舞《火柴天堂》参加首尔国际舞蹈比赛获得三等奖；第三届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛，七个舞蹈作品分别获得青年组金奖、少年组铜奖、评委会特别奖及国家大剧院特别奖等。

主创团队

策划/制作：亚彬舞影工作室
联合制作：江苏省演艺集团有限公司
小说原著：毕飞宇
艺术总监/制作人：王亚彬
执行制作人：王谦
编舞/导演：王亚彬
艺术顾问：王传亮/郭磊
戏曲顾问：裴艳玲
视觉顾问：任东生
戏曲指导：李海燕/魏春荣
执行导演：范雷
联合编舞：张志
主演：王亚彬/黎星/单思涵/毕然
舞者：钱琨/ 王明超/ 彭莹/ 王宇/ 姜玉莉/ 刘琦琦/ 韩承朴
编剧：庄一
作曲：郭思达/ Olga Wojciechowska
灯光设计：Willy Cessa
舞美设计：Matt Deely
服装设计：Kimie Nakano
造型设计：王嘉
剧本顾问/视频设计_ Helene Guerary
投影设计及制作：赵建伟/ Micheal Dralle/Matt Deely
音响设计/操作：单晓林/ 冷双
灯光操作：李超
舞台监督：王诗茜
舞美监制：王震宇/林彦华
服装监制：岳嵩山
服/化统筹：梁红瑞
传播与推广：李宏
项目协助：胡淮北
纪录片导演：张晓雷/王亚彬
纪录片拍摄：亚彬舞影工作室
演出视频制作：北京同舟汇景文化传播有限责任公司
平面设计：穆穆
平面拍摄：张罗平/ 胡家宝/ 刘海栋/ 董亮/ 王宁/ 吕海强/ 柯洲/ 张晓雷
项目协调人：张志豪