大型原创舞剧《诺玛阿美》北京首演，一睹千年秘境之华彩

专业分类：专题报道

10.05.2015

《诺玛阿美》

10月10-11日晚，大型原创民族舞剧《诺玛阿美》将在北京天桥剧场正式首演。

舞剧以哈尼族迁徙史为背景，全剧分六个板块，分别为：序——南迁南迁、第一幕烽火狼烟、第二幕重建家园、第三场幕箭在弦上、第四幕背水一战、尾声——诺玛阿美，全剧通过贝玛的讲述展开哈尼族迁徙的漫漫长路中遭遇外族人劫杀，历经苦难寻找到美好家园的一段艰辛历程。哈尼族年轻英雄纳索临危受命，带领族人走上迁徙之路，在恋人戚姒和母亲的鼓励下成长为勇敢、担当的哈尼族头人。迁徙中哈尼人与其他兄弟民族不断交融，最终同仇敌忾，抵御外侮，谱写了一段荡气回肠、流传千古的民族史诗。

背景介绍

《诺玛阿美》是由红河州民族文化工作团团长周楚栋编剧，成功导演舞剧《红高粱》、《徽班》的著名编导王舸和许锐担任总导演，青年舞蹈家刘迦和骆文博领衔主演；国家一级舞美、灯光师北京舞蹈学院艺术设计系客座教授蒙秦与国家一级舞美师周立新共同设计舞美；由曾为2008年北京奥运会，2010年上海世博会担任人物造型设计，2014年青奥会服装设计的崔晓东担任服装设计；中央民族歌舞团驻团作曲、创作有多个大型歌舞剧和歌舞晚会,为多部电影配曲，并多次获得国内外大奖的作曲家刘晔音乐创作；为多部舞剧、音乐剧进行化妆设计的刘雅为本剧进行造型设计。

舞剧立意为“心在梦在爱在家在”美好家园永远是人类共通的梦想和追求，犹如中华民族向往中国梦一样，“诺玛阿美”就是哈尼人向往美好生活的梦，也是人类的理想家园。该剧将再现哈尼族强大的生命力和躬耕梯田，坚守稻作向往幸福生活的民族精神，充分表现了中华民族不畏强暴，酷爱和平的光荣传统。
随着《诺玛阿美》这部原汁原味、风情浓郁、色彩斑斓的民族舞剧上演，必然使人们对向往美好生活的梦有着特殊的意义，也必能再次激起人们对哈尼族民族精神深深的崇敬和学习的热情，激发起人们对于维护边疆安宁稳定、民族团结和谐，促进祖国的繁荣昌盛而无私奉献的热情。舞剧《诺玛阿美》的演出，也将为云南红河丰富的歌舞文化艺术史增添了精彩的一幕。

创作理念

舞剧《诺玛阿美》在创作上具有题材新、立意深、角度新、特色鲜明的特点，编剧取材于红河口述叙事长诗。哈尼族彝族自治州——红河。在创作手法上，经过精心构思，巧妙编织，将宏大的主题与人性的力量相结合，将历史的背景与人物的命运相契合、将写实的叙事与动人的情感相融合。用丰沛奇妙的舞蹈语言融合歌、舞、礼、乐、诗等表现形式，表现内容涵盖哈尼原始的祭祀仪式、四季生产、风情独特的三大节日活动和农业特色的歌舞等，结合现代舞台声光电的运用，通过剧中人物演绎出感人动人的故事，让观众享受一场听觉和视觉的歌舞盛宴。
《诺玛阿美》本身是一部民族史诗，如何用恰当的形式表现出史诗舞蹈的内容又能深入人心，是这部舞剧创作最困难的地方。红河州民族文工团的团长周楚栋，既是单位的掌舵人，又是编剧。为了解决民族题材舞剧的叙事问题，他和导演王舸、许锐通过深入人性的思考探讨。最终决定以环环相扣、缓缓推进、充满戏剧性的叙事设计，使舞剧在不失感官冲击的同时，充满张力。

在编导准确营造的世界里，灯光、音乐和舞美也同样用心在真诚前行。灯光设计随着剧情的推进缓缓推进，清晰干净准确。作为剧目灵魂的音乐原性文化元素一直贯穿其中，智性手段层出不穷。哈尼族小王子李维真高亢的嗓音给歌曲架起了催泪的格调，几乎没有修饰和渲染的声音里即有叩问心弦的细腻，也有剑拔弩张的强悍。舞美的典型元素是抓到一颗写意的神树，神树是这个族群的心灵依托，舞台上呈现的道具中有四棵巨大的树木，它时而象征心里枷锁，时而又是蜿蜒的路，时而又变成百转千回的梯田，时而是竖起的寨门，当神树被毁，寨门被砍，那也就意味着要拼死相争，为了生存再度迁徙。
“中国梦，世界心，民族魂。”这样的评价对于舞剧《诺玛阿美》可能过高。但这客观上来说，这本身是该剧呈现给观众的姿态。对于中国民族最多省份云南来说，舞剧《诺玛阿美》的出现既填补了哈尼文化以舞剧艺术形式推广的空白，也是众多民族的精神具象化的体现。更准确评判到现在为止很难获得，或许于10月10-11日在北京天桥剧场演出结束后，我们又会通过不同视觉获得更多的感悟。

导演的话

王舸
国家一级导演
多次荣获“五个一工程”奖、文华大奖
代表作：舞蹈《父亲》、《中国妈妈》、《汉宫秋月》、《凤悲鸣》、《尼苏新娘》等，舞剧《骑楼晚风》、《徽班》、《东厢记》、《红高粱》、《诺玛阿美》等。

“它是一个更以舞蹈来展开的戏剧，这次我把一些故事情节丢掉，直接表现结果，从而避免用舞蹈去编故事的问题，我的老师来看我的作品，也说这是目前最好的，因为通过民族民间舞做出史诗感，这是非常非常难的，一个舞剧做出小情小爱很简单，但是做出史诗感很难得。”
王舸说的“史诗感”究竟是什么，如何体现?想要知道答案，不得不回归到舞剧本身。
“通过这个迁徙看到中华民族对生存的追求，《诺玛阿美》就是他们的心灵家园，就是早期的“中国梦”的缩影。这样一个弱小的民族，一路上受到天灾、战争、人祸的艰苦条件下，他们仍然一直寻找他们的心灵家园，和中国梦完全契合的，有人问为什么做的这么痛苦悲伤和凄美，我说正因为有这些反差，才表现出他们寻找心灵家园时候的百折不挠的精神，这才是有意义的。”

专家评价

郭磊北京舞蹈学院院长
舞剧《诺玛阿美》表现出来的效果，确确实实感到了史诗般的让人震憾。

于平文化部原艺术司司长
舞剧自始自终有一种劈头盖脸、震耳醒目、惊心动魄、荡气回肠的视听冲击。

赵铁春北京舞蹈学院副院长
两位导演突破了自己以往的舞剧形式，是他们目前最好的作品。

疆嘎国家一级编导
舞剧《诺玛阿美》故事很好，叙述细腻，结构扎实，人物形象突出，典型事件矛盾冲突设置的合理，更重要的是它为民族题材的舞蹈叙事提供了一个新的样式，它解决了很多编导一直很困惑的情绪化舞蹈和叙述性舞蹈的不同表达，这是一个很好的样式，尤其是编导在解决战争场面的铺陈、非常让人称道，战争之下人性和道德的价值选择，无关对错，有的只是对生存之道最基本的诉求。

彦妮自由撰稿人
经济的线性发展无可厚非，有了现代化的生活方式，还有多少人愿意过农耕火种的原始生活。而在这样的背景和语境下，文化是根还是沙，一个单独的个人没有决定的权力。只希望像《诺玛阿美》这样的作品可以再多一些，时常提醒我们，活着还有什么是可以依靠的。