由中国舞台美术学会发起组建的"中国戏曲艺术传承与创新联盟",于2015年年底签约成立。2016年1月28日,"中国戏曲艺术传承与创新联盟启动仪式暨繁荣戏曲演出市场座谈会"在北京商务会馆召开。
联盟成员中国舞台美术学会、中国戏曲表演学会、中国戏曲导演学会、中国戏曲音乐学会和中国少数民族戏剧学会等五家学会领导、诸多戏曲专家、市场运营专家和剧场工程技术专家欢聚一堂。其中包括:中国舞台美术学会会长曹林、副会长兼秘书长张旭、办公室主任孙海峰、新媒体编辑部副主编赵妍,中国少数民族戏剧学会会长刘彦君、副会长海震,中国戏曲导演学会常务副会长冉长建、中国戏曲音乐学会会长谢振强、中国戏曲表演学会顾问陈牧,中国评剧院院长王亚勋、北京市曲剧团团长孙东兴、北京市河北梆子剧团书记戴兵、中国艺术研究院研究员毛小雨、梅兰芳纪念馆馆长秦华生、上海戏剧学院教授张福海、中国戏曲学院教授王绍军、牛长虹、乔慧斌、于建刚,中国国际电视总公司版权与法务部主任张大光、中央电视台音频工作室主仼方兵、一级编剧炜粒,老虎重装有限公司董事长孙百惠、总经理朱永明、英亨集团副总裁李永强,以及一千零一夜文化集团总裁李健、副总裁韩丹等。
座谈会由中国舞台美术学会会长曹林主持,大家就“中国戏曲艺术传承与创新”和“繁荣戏曲演出市场”等话题展开热烈讨论。
“联盟”将加强国内联合,形成协同创新的网络节点。同时注重国际合作,带动文化交流的多级层面。主要工作集中在以下几点:促进联盟优质资源共享、横向联合进行协同创新、共同改善艺术评论环境、推动专业人员培训就业、全面提升知名度影响力、协作联合申报科研项目、联手繁荣戏曲演出市场、共同加强国际文化交流,等等。我们这几家学会,同属于非政府民间社团组织,是对国家发展文化事业主渠道的补充。
前几年的浮华风气带来了舞台美术方面的大制作,这是造成演出成本居高不下的重要原因之一。十八大以后,中央提倡节俭,反对奢侈浪费,有效的抑制了浮华之风。现在很多大剧院的舞台设备都很复杂,但其实在演出中真正用的上的比较少。在增强演出实用性和观众舒适度的前提下,又不提高成本,这是舞美专业领域应该思考的问题。这些年我们做了一些工作,比如“魔幻剧场”的研发,就能有效的解决这些问题,应该在演出市场中加以推广。
任何一个学会的力量都是有限的,但是大家联合起来,就能做很多大事情。比如现在就有特别好的历史机遇,可以联合申报政府的文化扶持项目。所以这个“联盟”办的很好,符合文化发展的方向。我提一个具体的建议:应该联合办一个网络平台,把学会所做的工作及时地展示出来,便于交流。一些重要的演出信息,也可以在这个公共平台上发布。这种信息资源尤其对地方戏曲院团非常重要。
我们从去年就一直在探讨“联盟”这个事,我觉得很有意义。以前各个学会都在关起门来做自己的事,很少沟通。中国戏曲艺术的传承与创新确实不是哪一家能独立承担的,成立这个联盟,能够发挥我们这些团体的综合优势。联盟所发挥的作用,与政府、院团、院校或研究所都不一样,民间社团组织具有一定的自由度和灵活性,可能更加符合戏曲艺术的发展规律。我希望我们这个联盟每年都出一份戏曲演出市场的数据报告,并进行一个综合评估。以此作为一种智库,给政府文化部门的决策提供咨询。
这几家“国字号”戏曲社团,形成一个联盟非常有必要。中国戏曲音乐学会一直走学术路线,我们举办的全国性活动,都是围绕理论建设和戏曲音乐创作这两个主题,也形成了全国范围内的精英凝聚。我想如果要形成一种接地气的创作氛围,进入市场环节,确实需要我们集团化合作。未来可以考虑合力打造出一个作品,既有创新思维,又有市场效益,这样做比较务实。
中国戏曲表演学会现有会员一千五百多个和四十多个理事单位,还办了一个《中国演员》双月刊杂志。我们很愿意参加“联盟”的各项活动,希望‘联盟’其他各个学会的成员,都能为我们杂志提供优质稿源,把好的戏曲表演理论研究内容与大家分享。
这几年一些民间社团快速发展壮大,对戏曲发展起到了非常好的作用。大家常常在戏曲创新问题上打嘴仗,耗费很多精力。老一代说这个,新一代说那个,剧种的约束也带来很多束缚。希望这个联盟能团结各方面的力量,解决一些最关键的瓶颈问题。前一阵《剧院魅影》和《战马》等优秀剧目的相继引进,给我们带来很大启发。我希望今后这个联盟能发挥它的作用,在编剧、作曲、表演、舞美甚至评论等方面联合起来,搞综合性创作,必将大有可为。未来,这个联盟还应该加强综合性,把相关的院团和院校也整合进来,形成一个大的联盟体系,把创作、教学、实践、观众、市场效益等几个方面连成一体。
中国戏曲正面临一个整体瓦解和崩溃的局面,如果没有政府支持,剧团很少有能够独立支撑办下去的能力。中国戏曲的生存与发展应该走三条路线:第一,非物质文化遗产,原有的剧种保持原有的生态,作为一种种子的意义,对现在形成创作参照;第二,走一条改本的道路,改本不同于改编,改本应该注入现代理念;第三,是创造新的戏曲流派,过去的流派是指声音上的,是演唱艺术上的,而没有文本意义上的戏曲流派。同时还要建立一个相应的评价标准,满足今天的审美需要。
我们去年与中国国家话剧院合作运营《战马》项目,逐渐探索出了一种商业模式,主要集中在剧院运营、延伸收入、版权管理、品牌形象等方面。一台大戏,每年几百场是非常困难的。但是可以在大的剧目下面,延伸出一些小的表演形式。比如在《战马》的正式演出之外,我们进行了一些中、小型的体验性演出,一刻钟就可以。但是其商业收入,几乎与大剧场的正式演出票房相同。这是很值得探讨的模式。
“一千零一夜”这几年也在尝试与戏曲院团合作,用一些商业模式把戏曲剧目推到向国。
一是希望借鉴中国舞美学会的微信平台,把其他各个学会的资源,都整合到一起,发挥更大的作用。二是建议学习民营剧团的运营经验,充分了解当下年轻人的观剧审美需求,联合创作一些具有丰厚市场回报的剧目。三是建议这五家学会形成的联盟,多与国有院团和院校相结合,共同利用好那些隐性资源,积极与政府文化管理部门沟通,发挥学会智库的作用。
不可否认,现在戏曲已经成为一个小众艺术了。2014年全国戏曲票房收入只有1.51亿元,这是非常糟糕的情况。
戏曲如果不创新将无路可走。有很多运营上的成功范例值得我们学习。比如《剧院魅影》,伦敦演完之后,又到美国去演,从1988年迄今演了将近一万两千场。尽管初始制作成本是1200万美元,但是现在演出一场成本只有1000美元。我们的制作成本这么高,应当反思。现在我们成立了这个联盟,应该把优势力量集中到一起,在戏曲上有重大突破。
不管我们从营销手段或宣传角度上如何下功夫,如果剧目本身的问题不解决好的话,后面的市场话题就是空谈。另外,在观演关系上进行一些改革研究,也是很有必要的。应该发挥“联盟”的作用,思考剧场的建构方式。只有改变我们对投入和收入的认知态度,才能真正看到有价值、有意义的演出市场。
民国年间的剧团,有一套行之有效的运作方式。比如四大名旦,他们在演出形式和内容上有比较大的自由度。我们现在所遇到的困惑,其实不是艺术形式上的问题,而是内容上的问题。四大名旦那个时代留下来许多经典剧目,到现在还在演。可是现在的剧团就很少有那种能够继续演下去的戏。这是我们值得思考的问题,应该好好想想到底人民群众需要什么。
“联盟”的建立恰逢其时。在互联网时代,需要横向和纵向的联合。在不同的专业领域之间,充满了各式各样的交叉节点。有多大的胸襟,就能办成多大的事情。我认为现在的观众,已经逐渐养成了买票看戏的习惯,关键就是演出内容怎么样。比如我们在云南举办的大型合唱演出,照样可以做商业化演出,票房卖得相当好。
从改造观演关系上入手,也是一件有意义的事情。“魔幻剧场”就是考虑了综合因素,形成了建造成本、运行成本、维护成本都很低廉的生产模式和管理模式。而且这种技术能够任意改变观演关系,在很大程度上通过变换各种演出样式而丰富艺术效果。下一步,希望能通过联盟,达到优势互补的作用,与演艺团体联手,从而起到繁荣演艺市场的目的。
建立这样一个“联盟”非常有必要,各个专业领域的专家经常坐下来聊聊,会在艺术思维上相互产生启发作用。我觉得应该好好研究一下,如何才能把一些投入了很大财力、物力和人力排出来的戏,再精心打磨一下,留下来,演下去。
按时下互联网+的思路,五个学会联合起来,就是联盟+的概念,戏曲的传承与创新甚至能把企业也加进来,我能感受到中国舞美学会和其他几个学会正在做一个非常大的布局。单从戏曲剧团角度看,其视野和眼界很窄,考虑问题也比较单一。我认为联盟就可以从整个行业的高度观察和认识问题。我有两个期待:一个是期待舞美学会能联动相关剧场技术专家,研制出成本更为低廉的演出空间。另外一个,就是期待这个联盟能够搭建一个网络平台,与各个层面的观众产生互动,既能了解观众的需求,也会产生引导作用。
在繁荣戏曲市场这个问题上,“魔幻剧场”等剧场技术只是一个载体,一种手段。真正核心的东西是内容。演出市场的需求是多元化的,既不能一味强调传统,也不可单独突出创新。艺术不能脱离市场而存在,人民群众的文化需求是多元化的,只有适应了市场,才算是适应了人民群众的需求。‘魔幻剧场’表面上只是一个工具和手段,在这背后我们设计了一套完整的运营模式。希望将来能通过联盟,把我们的经营理念发挥出来。
我最担心的一个问题,就是当我们要大力推进戏曲演出市场的时候,创作内容是否能够跟得上来。如果我们从成本控制上解决了在艺术生产上的资金问题,接下来就应该思考怎么样让老百姓愿意看这个东西。希望联盟成员能怀有这种危机意识共同思考问题。
不管什么样的艺术形式,最后能不能不断传承并发展下去,关键是通过什么样的手段去抓住观众的心。故事情节当然重要,但是最重要的还是价值观。再就是观剧体验,这与剧场的设计建造、经营管理都有很大关系。也就是要用多种办法把观众吸引到剧场里面。
韩丹(一千零一夜副总经理)
以上文字内容,根据现场发言录音资料整理,未经本人审核。如有不足,敬请批评指正。