中国当代舞台美术的设计观念，从相对单一的写实风格，发展到多元探索的今天，仍一直处于持续变革的过程中。中国舞美人在实践上已经有相当大体量的作品，但是对舞美理论的梳理研究，相较而言十分匮乏。

有一批专业学者长期致力于对舞美理论的介绍，例如吴光耀、胡妙胜、刘杏林、章抗美等老师做过大量的工作，对于中国舞美实践有极大的指导与启发意义。特别是进入2000年以后，有太多舞台空间新观念的变革，但在他们之后仿佛形成一个断层。中国舞台美术理论界缺少既有文化专业素养、又能够忍受寂寞清贫的理论人才，缺少相关的资源、资金支持，缺少对其价值意义应有的重视。

2016年2月29日，中国舞台美术学会（第八届）第九次会长工作会议在中国进出口商品交易会展馆会议室召开，会长曹林提出对于舞台美术理论建设的高度重视，不仅关系到舞美人在舞台空间设计这单方面的事情，而是关系到整个当代戏剧艺术的理论研究。

会长曹林、副会长兼秘书长张旭、副会长季乔、毕启亮、苗培如、高广健、章抗美、副会长兼浙江省舞美学会会长周正平、副会长兼上海舞美学会副会长王履玮、副会长兼天津舞美学会会长张定豪出席了此次会长会议。

参会的工作人员还有：办公室主任孙海峰，副主任张顺利、杜淑蕊，品牌运营部筹备组组长郎悦，剧场建筑与舞台技术委员会办公室主任赵阳，新媒体编辑部总编陈梅、副总编赵妍、实习编辑张吉才。

学会领导经过热烈的讨论，大家一致通过成立历史与理论研究委员会的决议，由中国舞台美术学会副会长李威担任委员会主任职务，由福建舞台美术学会会长吴新斌担任副主任职务。

大家就成立历史与理论研究委员会的具体事项各抒己见：

◆会长曹林◆

改革开放三十多年以来，中国戏剧舞台的面貌焕然一新，从形式到内容都跨上了一个新的台阶。其中最为明显的变化，就是舞台美术家们给观众所带来的崭新的视听效果。一方面，舞台美术成为多元化戏剧演出不可替代的载体；另一方面，以视觉艺术为导向，戏剧舞台正在迈向更加宽广的自由艺术空间。

近年来，舞台美术不再只停留在为戏剧舞台服务这个单一的存在价值，舞台美术凸显出跨界创意的特质，任何能想到的介质皆可成为创作元素。知识跨界无边际，舞台美术已经成为文化创意产业的新兴增长点。

当今，物质条件极大丰富，各行各业相辅相成，创作日趋多元化，舞台美术更像是一个展示众学科集成化的综合性平台，边际范围早已不能同日而语。

在这样的时代背景下，中国舞台美术学会应该更注重舞美理论建设，发出舞美人的声音。我们应当更重视舞美空间、舞美观念的演变过程。中国舞台美术学会在长期致力于人才培养、展示交流的同时，也要对以往的成就加以梳理，对当下的创作进行讨论，对未来的专业走势要有前瞻性学术理论的导引。

我们要团结一切积极力量，对舞美历史与理论研究予以帮助。我们将通过举办论坛、研讨会、出版等形式，发动全国舞美理论工作者来做。同时学会还将协调资金、人才等方面的困难。

◆副会长章抗美◆

这是一个有重大价值的战略性决定，在国际上这方面的系统学术研究也不太多。应该团结全国各院校中教学戏剧史、舞美史的老师，并给予研究经费的支持。

薛殿杰老师曾在一次讨论会中提到，中国戏剧研讨中往往90%的内容在说剧本，剩下10%说演出，这10%中的10%才是有关舞美的讨论。

◆副会长周正平◆

创作者很少梳理自己的专业理论。为优秀舞美工作者开系列研讨会，有助于增加社会对我们的认可度。应广泛地组织相关的活动，建立理论研究系统。

◆副会长季乔◆

形成理论工程来做。把各部门分工细化，再找到合适的老师专家来做。同时还需要找到合适的赞助者。

◆副会长张定豪◆

这是一项很有意义也很有难度的过程，但一定要尽快开展，为舞美人留下宝贵资料。

◆副会长王履玮◆

盛世修史。这是对时代、实践、历史都有实际意义。在戏剧演出母体里，不能单独拿出来离开历史。舞台美术就是一部演出史、剧场史。关注这个，总结创作过程，是中国舞台美术学会发展至今必然的历史，我们任重而道远，关键是持之以恒。

◆副会长苗培如发言◆

◆副会长高广健发言◆

◆副会长毕启亮发言◆

◆副会长兼秘书长张旭发言◆