2016年4月14日，由巴西文化协会（SESC）主办的第一届圣保罗舞台设计展（DESENHOS DE CENA #1）在巴西圣保罗开幕，由策展人阿比·科恩邀请的来自芬兰、英国、意大利、中国、新西兰、荷兰、南非、巴西等世界各地的十六位艺术家展出了各自的作品。

中国舞台美术家刘杏林及其舞台设计作品《原野》应邀参展。阿比在展出前言中解释：“展览作品的作者选自不同国家和地区，他们各自的艺术和专业成就在当地有着重要影响并获得尊重。"

▲刘杏林展览舞美作品：《原野》

巴西是一个有深厚戏剧传统，并与当代舞台美术有特殊渊源的国家，捷克和斯洛伐克舞台美术前辈曾在圣保罗艺术双年展屡获佳绩，催生了布拉格国际舞美四年展（PQ），而在布拉格四年展的历史上，巴西舞台美术国家展曾两度获得最高奖——金马车奖。

本次展览的焦点在于，强调演出设计的非文字叙事特点，追求一种以舞美元素，而不是言词表述故事的方式。如英国舞台美术家帕梅拉•霍华德在为展览撰写的文中所说：“眼睛能看到耳朵所听不到的东西。” 展览也旨在打破舞台美术、表演与视觉艺术之间的界限，探索不同艺术学科交汇和相互作用的可能。

参展艺术家的专业范围包括戏剧设计、艺术装置、服装设计、空间设计、音响、灯光、物件设计、影像艺术和表演艺术等，拓展了舞美展的内容和形式。14日晚，展览别开生面地由英国艺术家理查德·唐宁著名的表演作品《水宴》揭幕，同时完全摈弃了通常开幕式的那种官样讲话或致词。新奇的现场表演与观演的互动，也明确体现了本次展览的主旨。

此次展览为期近三个月，将持续到7月10日。

刘杏林展览作品：《原野》

▲中国舞台艺术家刘杏林的展览舞美作品：《原野》。

▲主办方设计的《原野》主题展览招贴。

查德·唐宁展览作品《水宴》

▲开幕互动表演《水宴》，英国查德·唐宁（Richard Downing）团队。

朱丽亚·佩克拉丽展览作品

▲意大利服装设计师朱丽亚·佩克拉丽，表演服装设计，以一件“心理盔甲”结合现场表演，探索女性面对暴力时，身体和精神的脆弱，制作材料是树脂、白色颜料和400多块磁铁。

安东尼·葛姆雷展览作品

▲安东尼·葛姆雷参展的录像装置作品。

德赖斯·范霍文展览作品

▲荷兰艺术家德赖斯·范霍文的参展作品，影片中展示了70000只蚂蚁在模型中的行动。

阿比·科恩与莱昂德罗努涅斯展览作品

▲阿比·科恩与莱昂德罗努涅斯参展作品。

展览现场

▲交换思考。