5月24日至25日，“第三届国际舞美大师论坛”将在京举办。本届论坛主题为“戏剧舞台的意象、元素与方法”（Image，Element and Method of Theatrical Stage）。美国的罗伯特·威尔逊先生应中国舞台美术学会邀请，将在论坛上与国内同仁零距离分享自己的戏剧理念。

中国舞美学会微信平台将实时报道论坛进展，敬请期待。

罗伯特·威尔逊
Robert Wilson

纽约时报称，罗伯特·威尔逊是“实验戏剧界的灯塔式人物，是在舞台上运用时间和空间的探险家”。威尔逊身居世界前沿戏剧和视觉艺术家之列。他的舞台作品不拘泥于传统，融合了多种艺术形式，包括舞蹈、肢体、灯光、雕塑、音乐和文本。他的形象充满了艺术的张力，情感充沛，他的作品在世界范围内赢得了观众的无数赞誉及评论。

威尔逊曾被授予众多荣誉奖项，包括普利策奖提名、两次乌布奖、威尼斯双年展金狮奖和一次奥利佛奖。他被选入美国艺术暨文学学会，并被法国授予了文学艺术高级勋章。

《海滩上的爱因斯坦》：里程碑

20世纪60年代中期：从德州大学及布鲁克林的普拉特学院毕业后，威尔逊在纽约成立了名为“The Byrd Hoffman School of Byrcte”的表演团体，并创作出了他的首批代表作品，包括《聋人一瞥》（1970）和《维多利亚女王的一封信》（1974-1975）。威尔逊与著名作曲家菲利普· 格拉斯合作，写下了产生巨大影响的歌剧《海滩上的爱因斯坦》（1976）。

▲《海滩上的爱因斯坦》

它凝聚并超越了美国1960年代和1970年代各种艺术实验潮流，因而成为文化偶像；就筹资、推广和延续的角度看，它是20世纪末戏剧国际化和今天我们所谓全球化的最早且最重要的样板之一；它凸显了一部作品如何能够激发出强烈的、相反的激情，这种能力反映出作品的社会意义和艺术水准。

▲《海滩上的爱因斯坦》

它是威尔逊艺术道路的转折点；是他的第一部音乐戏剧作品，此后他又创作了多部各种类型的音乐戏剧作品，包括大歌剧。它大量采用舞蹈片段，具有独特的舞蹈特质，开威尔逊在作品中给角色大量使用舞蹈动作之先河。

▲《海滩上的爱因斯坦》

让我们来看看威尔逊先生为《海滩上的爱因斯坦》创作的手稿：

▲《海滩上的爱因斯坦》炭铅手稿

▲《海滩上的爱因斯坦》墨水手稿

家具与设计

罗伯特·威尔逊无疑是一个跨界高手，他的作品里几乎包含了所有有关于视觉的设计：灯光，服装，结构，演艺，大剧院，电影等等。威尔逊的家具与雕塑设计在他的舞台作品中同样是一个关键元素，它们有着与演员一样的地位。它们在世界各地进行独立或综合展览，也被世界各地的私人或博物馆收藏。

▲《哈姆雷特机器》中的椅子，1986

▲《生命与死亡》中的椅子，2011

▲《床上的爱丽丝》中的椅子

▲ 竹椅子

▲ 灯泡设计 

▲ 《维多利亚女王的一封来信》中的椅子

▲ 《蝴蝶夫人》中的头枕

▲ 《内战》中的椅子

视频画像

罗伯特·威尔逊是一个难得的使用各种媒介方法进行创作的艺术家。在创作过程中他超越了单一的媒介，取而代之的是各种各样的艺术形式，例如一部歌剧的原型，一个建筑的结构，水彩绘画中的污渍，椅子的设计，舞蹈的编排，十四行诗的韵律，或是在视频肖像中显示的多个动态。

通过将多种创作元素，如灯光、服装、化妆、舞蹈、手势、文字、声音、集设计和叙事相结合——视频画像成为罗伯特·威尔逊所有艺术作品里的一种完整的综合艺术。

在威尔逊的创作过程中，视频画像参考了绘画、雕塑、设计、建筑、舞蹈、戏剧、摄影、电视、电影和当代文化等各方面艺术形式。最后呈现在在高清摄像机上的是一张照片，但是仔细看你就会发现威尔逊那高度凝练的戏剧语言具有高清视频精密的配合拥有着惊人的清晰度。

▲ Lady Gaga,2013  

▲ 约翰尼·德普, 2006

▲ 麦考利·卡尔金，2006         

▲ 高行健，2005

▲ 史蒂夫·布西密，2004     

▲ 布拉德·皮特，2004

▲ 蒂塔·万提斯，2006

▲ 莎尔玛·海雅克，2006

水磨坊艺术中心

水磨坊艺术中心是由罗伯特·威尔逊创办的一个表演艺术实验空间，为来自世界各地的青年艺术家提供一个独特的环境，用于探索全新的理念。水磨坊从各种艺术和文学形式中获取灵感，也包括社会、人类和自然科学。 水磨坊是一个属于艺术家的世界化社区，集中了丰富的艺术与手工艺品，这里的生活与工作都是以个人体验为中心而展开的。水磨坊致力于发展成为新一代艺术家的天堂，通过国际上推崇跨界理论的机构网络来为青年艺术家提供支持。

▲ 水磨坊艺术中心正面

许多世界著名艺术家都参与了水磨坊的顼目，其中包括特丽莎·布朗、戴维·伯恩、露辛达·查尔斯、菲利普·格拉斯、伊莎贝尔·于佩尔、让娜·莫罗、卢·里德、米兰达·理查森、多米尼克·桑达、苏珊·桑塔格，及罗伯特·威尔逊本人。水磨坊艺术中心发起的众多项目被世界各地的剧院及博物馆争相举办。

▲ 水磨坊艺术中心排练厅

艺术中心由波尔·霍夫曼水磨坊基金会运营，并对其艺术项目进行整合。此外，中心还建立了与当地及国际文化教育机构的合作关系。它的艺术项目得到了来自个人、基金会、企业以及国有机构的慷慨赞助和支持。

▲ 水磨坊艺术中心的庭院

水磨坊艺术新设机构于2006年揭幕。自其盛大开幕以来，水磨坊艺术中心在当年开展了一系列项目及活动。就著名的国际夏季艺术节来说，威尔逊邀请了来自超过25个国家——目前是48个国家的60位至80位艺术家，开展了为期4到5周的创意探索活动。威尔逊先生与其合作者每天开办工作坊，内容基于他们在各个艺术领域正在开展的新项目。

▲ 贾德唐纳德房间

在威尔逊的指导下，进驻水磨坊的艺术家们也在创作自己的作品。一系列讲座的开展让这个伟大的项目更加完善。它的使命在于为青年艺术家提供时间与空间，让他们在各个艺术相关领域中创作出新的原创作品；提供一个由相关机构、艺术家和校友组成的网络关系来支持他们今后的艺术及专业发展。

▲ 水磨坊艺术中心的背面