继去年举办了让人耳目一新的中英文学剧场连线项目之后，新蝉戏剧中心于2016年5月开始再度与洋剧团“过招”，以舞台创作和演出的方式继续深层次、多方位的中外民间戏剧交流。

这一次新蝉选择了来自法国的导演米歇尔·蒂迪姆作为2016年的对话方，从5月起到年底，艺术总监易立明和蒂迪姆两位导演将用五部话剧和三部歌剧在舞台上探讨中法戏剧连线的主题——“神话与革命”。

神话与革命这两个命题对中法两个民族国家都意义非凡。神话作为人类认知的奠基石，为戏剧创作提供无尽想象的素材和阐释的空间。它远离现实，却又涵盖诸多现实问题的原型，因而为我们提供了深刻反观现实的理性途径。而革命则几乎定义了中法两个文化的现代史：法国大革命是一切现代革命的本源；革命的体验和话语也贯穿了中国动荡的20世纪上半叶。
 
本次新蝉中法戏剧连线将由蒂迪姆导演携莫里哀剧作《无病呻吟》揭开为期大半年的戏剧对话的序幕。莫里哀曾是法国大革命的重要文化资本。他去世之际，由于其演员身份，教会不允许牧师为他做临终祷告，并禁止其遗骸埋葬在教堂的墓园中。百多年后，这在革命者眼里代表了旧制度的一切不公。他们挖出了莫里哀的遗骨并将之转移到博物馆之内，作为大革命的一个文化符号。《无病呻吟》是莫里哀的最后一部作品，它是莫里哀创作生涯的最后一个音符，却将为新蝉中法连线项目奏响第一个乐章。

歌剧创作是新蝉艺术计划的重要组成部分；易立明导演也一直致力于打破话剧与歌剧之间的壁垒，并强调二者皆为“戏剧”。中法连线将呈现易立明导演全新排演的三部歌剧，都以神话为主题。德彪西的唯一一部歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》用象征的手法讲述了一个循环在创造和毁灭之间的爱情故事。原创歌剧《出关》和《起死》取材于鲁迅《故事新编》中的同名短篇小说，分别重新想象了老子出关和庄子路遇髑髅的故事。这也是即将走到生命尽头的鲁迅用神话的方式对深处革命漩涡之中的自己、国家和民族的深刻反思。

▲现场演出歌剧《出关》片段

更为有趣的中法戏剧对话则发生在话剧创作层面上。新蝉邀请蒂迪姆导演于八九月间来北京，与中国演员合作创作舞台剧《阿Q正传》，用法国的视角审视中国革命之中为人熟知的这位反英雄。与之相应，易立明导演选择了毕希纳的名剧《丹东之死》，并以之呈现对法国大革命的批判态度。此外，易立明还将排演曾力根据《等待戈多》改编的《等待祖先》，用荒诞的手法探讨中国革命意识的文化根源。
 
对中法革命的换位思考最终将在两位导演联合创作的《革命外传》中实现交锋——被砍了头的阿Q和丹东相遇，切磋起二人对革命的理解和经历。这也将是新蝉中法戏剧连线的至高点，神话与革命交织在两位艺术家的思考和创作之中，冲撞于两个革命传统、两个标志人物之间。
 
值得一提的是，两部与阿Q相关的话剧的创作都将采用“编创”的模式：在排练之前并不会形成固定的剧本，而是导演在排练过程中把握主题和艺术方向，与演员一起创作。
 
作为2016新蝉中法戏剧连线联合制作方，中间剧场将成为《等待祖先》、《丹东之死》、《阿Q正传》和《革命外传》这四部作品的首演剧场。由新蝉戏剧中心邀请来华的法国导演蒂迪姆执导的话剧《无病呻吟》将于5月6日-8日在北京喜剧院演出，5月13日-15日在上海美琪大戏院演出。新蝉戏剧中心全新制作的德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》将于9月8日-10日在上海大剧院演出。两部室内歌剧《出关》和《起死》将分别首演于天津音乐厅和福建大剧院。

2016新蝉中法戏剧连线演出排期

《无病呻吟》  5月6日-8日  5月13日-15日  北京喜剧院  上海美琪大戏院
《出关》     6月8日-9日  天津音乐厅
《等待祖先》 6月29日-30日  中间剧场
《丹东之死》 7月29日-31日  中间剧场
《佩利亚斯与梅丽桑德》  9月8日-10日   上海大剧院
《阿Q正传》  9月28日-30日   中间剧场
《革命外传》  10月8日-9日    中间剧场
《起死》   2017年1月20日-21日   福建大剧院

易立明
新蝉戏剧中心艺术总监、导演

2008年创立故事新编剧团，以当代戏剧手法导演了老舍剧作《茶馆》、曹禺剧作《雷雨》、莎士比亚剧作《哈姆雷特》、奥尼尔剧作《悲悼三部曲》及中国当代剧作家徐瑛作品《说客》和《门客》；与林兆华合作导演的《故事新编》及《大将军寇流兰》分别受邀参加2002年德国柏林艺术节及2013年英国爱丁堡国际戏剧节。

2013年在天津大剧院导演了匈牙利现代作曲家贝拉·巴托克的歌剧《蓝胡子公爵的城堡》和伊戈尔·斯特拉文斯基作曲的歌剧《俄狄浦斯王》，首开现代西方歌剧在中国舞台演出先河，受到歌剧界广泛关注，之后受邀在天津歌剧院导演了威尔第歌剧《茶花女》。2014年3月受邀为国家大剧院导演了郭文景作曲、编剧徐瑛根据老舍先生同名小说改编的原创歌剧《骆驼祥子》。同年10月，受周小燕歌剧艺术中心委约导演了上海国际艺术节开幕剧目、郝维亚作曲的原创歌剧《一江春水》。2015年春发起并组织了“中英文学剧场连线”计划，并以此为起点，开启长期中外戏剧交流。此项目中，易立明导演了唐凌的剧作《竹林七贤》、过士行的剧作《帝国专列》、以及英国作曲家本杰明·布里顿的室内歌剧《螺丝在拧紧》。2016年3月受邀执导上海歌剧院成立60周年纪念作品——威尔第歌剧《茶花女》。同年执导的陕西省文化厅委约作品、由程大兆编剧作曲的歌剧《白鹿原》即将于5月在西安首演。

 
米歇尔·蒂迪姆

米歇尔·蒂迪姆毕业于斯特拉斯堡国立高等戏剧学院。蒂迪姆的职业戏剧生涯从演员开始，先后在法国当代泰斗级导演乔治·拉沃达和阿兰·法朗松的代表作品中有过精湛的表演。蒂迪姆在八十年代末开始走上导演之路，但依然保留自己的演员身份，很快便在法国戏剧界崭露头角，1989年获法兰西学院驻罗马艺术机构La Villa Médicis最佳艺术家奖。1990年蒂迪姆成立了自己的回旋镖剧团，开始专注于执导法国现当代剧作家作品，并因其对戏剧文本的精准把握，对文本戏剧性的深刻洞察与开掘，敏锐的社会介入视角，不拘一格的导演风格，和多元舞台语汇的流畅运用，成为欧美各大戏剧节和国立剧院的座上宾。

蒂迪姆四次受邀阿维尼翁国际IN戏剧节，两次将导演作品搬上IN的舞台，还有一次是作为演员，而且是IN戏剧节开幕大戏的领衔主演，在教皇宫的光荣庭院塑造了了至今仍被人津津乐道的《爱德华二世》。蒂迪姆最近一次参加阿维尼翁戏剧节是作为戏剧节剧本单元的策展人。为推动法国和欧洲当代剧坛、尤其是戏剧编剧行业的发展，蒂迪姆先后创立《夏季风》艺术节和《欧洲当代戏剧剧本之家》艺术节，并担任艺术总监，促进了法国和欧洲作家的剧本交流、译作交流和创作交流。2010年蒂迪姆接过法国南锡洛林国家戏剧中心掌门人之位，将戏剧中心打造成了法国东部最重要的文化艺术机构。