挟大唐威仪 颂开放气魄

2016年5月24、25日，正值毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表74周年之际，由北京歌剧舞剧院倾情打造而成的大型民族舞剧《丝路长城》，将在国家大剧院歌剧院隆重推出其世界首演！

这是一部全新制作的大型舞剧作品，剧本移植于同名京剧。舞剧故事发生在唐代，表现的是唐太宗李世民经略周边、开放胡汉互市的故事，故事的叙述按“一大”“一小”两条线索展开：大的方面展现出李世民的傲世风骨，小的方面结合普通民众柳娘一家的悲欢离合，将“开放与和平”的舞剧主题呈现在舞剧舞台上。

为将这部舞剧成功地立在舞台上，北歌特别邀请了著名导演邓林担任总导演。邓林导演近年来在舞剧领域十分活跃，有口皆碑，其中《泥人的事》（天津）、《烽烟桃花飞》（江苏）、《以梦为花》（四川）等舞剧佳作皆出自他的手。在这次舞剧《丝路长城》的创作中，他又匠心独运，以缜密的舞剧构思与结构，配以大气与细致的创作理念，将这部舞剧的艺术性提高到一个难得的水准。邓林导演是一位既有艺术追求，又有实现方法的出色导演。

主要内容

舞剧《丝路长城》讲述了一代才情大帝唐太宗李世民雄才伟略，拥持强大军力却化干戈为玉帛，推行边贸互市胡汉互巿，恩泽众生的天下大治。故事循序渐进、跌宕起伏、扣人心弦……

这是一部以古颂今、以往铭志、震撼人心且饱含诗意，具有大国情怀的大型舞剧，以唐朝第二位皇帝李世民为主要人物形象的历史正剧。该剧以舞台艺术的特殊表现形式，再现“一带一路”是促进共同发展、实现共同繁荣的合作共赢之路，是增进理解信任、加强全方位交流的和平友谊之路。

创意特色

音乐特色
诗意的音乐，既不是西方管弦乐，也不是平庸的民乐，而是使用相当诗情画意的“国乐”，表现打击乐和和声。

舞美特色
舞台美术着重表现“巨大的单纯”，布景不再是传统的、单一的舞台建筑，而是充满智慧、创作力，并参与到叙事中的流动性布景，并且配合“会呼吸”的灯光。

服装特色
“去繁就精”，突出服装的简洁和诗意性，同时具有美和视觉冲击力。

道具特色
使用巨大的、符号性的简洁道具。

导演访谈

中国舞台美术学会记者对邓林导演进行了深度采访，其幽默激情的语言与广博敏捷的思维给记者留下了深刻印象。

（下文中记者简称赵，邓林导演简称邓）

关于理念

赵：请简介一下这部戏的创作理念？
 
邓：我的创作理念是多年来形成的，舞剧首先肯定是剧，是戏剧的一个独立的种类。在遵从戏剧自身规律的前提下，我在不断追求结构创新与自我突破。在整个构想中，一直贯穿这种理念，在戏剧的结构上会有所突破。
 
关于文本

赵：这是由京剧改编而成的舞剧？

邓：是的，很荣幸将如此的重任交付于我。曾与编剧多次沟通，文本上基本没有做大的改动，基本都是尊重编剧意愿。我一向重视文本，其重要性对于一个演出而言是致命的。
 
关于挑战

赵：文本在京剧中主要体现于唱段和念白上，而舞剧完全是没有台词的，二者本质是极为不同。

邓：舞剧本身是拙于叙事的，我近期在一个研讨班上还曾举例：用舞蹈的语言来说舅舅，怎么表达？更难的是说舅妈，能说清楚吗？舞蹈在叙事上是不擅长的，其长处是抒情，视觉化的表意抒情。我们恰恰表现的这个戏不是这样的，很多东西是一种概念性的东西，例如帝王的策略，用舞蹈是很难说清楚的。实际上我们面临的挑战是这样。

赵：这是很大的挑战。

邓：按照原剧本没法展开舞蹈。我在重点环节上进行了强化，其它的都进行诗化，即抒情的处理。大抒情下的叙事就构成了复调关系，结构注定成了复调，故事线索也改成了复调——＂一大一小＂。编舞上大量使用复调，点对线、线对面。这样的编舞极复杂讲究，画面与调度都会丰富精彩。

关于人物

赵：对人物的塑造手法也有很大不同。

邓：是的，挑战不光体现在唱段念白，还有就是人物的设置，开始觉得李世民跳舞真是很难想象。在戏曲里，李世民一出场，可以通过一系列程式化的设置明确的表达出帝王将相的气场。做舞剧创作中，我认为必须打破这个东西。
 
赵：恩，因为完全换了一种艺术形式，全新的表述方式。
 
邓：对。从京剧上的灵感拿来创作舞剧，这个是有一定难度的，舞蹈的短处就是无法三言两语说得清楚，这就是我们面临的难题。京剧注重唱词，但还是要用舞剧来呈现这个剧，难度还是挺大的。

在人物上有一些取舍，基本上保持主要的人物关系，只去掉媒婆这个人物。在内容上不允许我们有太大的调整，那我们只有两个办法，第一个办法就是用形式的东西来把内容说清楚，让观众不要看文字介绍都能大致上看明白——这个是皇帝，那个是玉郎，再一个是柳娘……

第二个理念就是形式必须符合内容，而且形式必须要有创新的理念，用新理念去解决老问题。我非常反感在舞台上堆砌和人物、内容无关的东西，当然也有一种形式主义风格的演出会专门这么做，但这不是我这部戏的风格。

关于诗意

赵：您一向被誉为“诗意现实主义”的代表人物，你如何调和“诗意”与“现实主义”这二个概念？

邓：我在所有的制作上提出了几个理念，一个是诗意化，把所有的东西诗意化。

诗意主要是指文学上的一种格式，就戏剧故事来说的。诗意更多浪漫，更多渲染，更多氛围，更多从形象中抽离出来，是一种意象。现实主义更多是写实的，具体的。我用诗意的办法表达现实主义的题材、理念。

赵：根本还是落在现实主义身上，用诗意的风貌表现出来。

关于题材

邓：这是一部“议政”的作品，借古喻今，借古颂今，要表达的恰如其分又有真情实感，需要创作者真正的投入进作品中。

戏剧文学概念上更多的是抒情，大量的抒情。现实主义的题材用诗意的办法去体现。 这个形式也是有很多人在用的。想要表达得恰如其分，还要真情实感就必须要真正投入进去，京剧更多是戏剧文学的东西，而这个舞剧在舞台的结构上、人物的设置上，关系的调理上，故事的演进上，就成了很多诗意的东西。
 
导演的舞美观

关于概念

赵：你这次对舞台美术、舞台灯光、舞台服装都有很高的要求，提出来“处处有舞美，又处处无舞美”的概念。
 
邓：首先，我提出了巨大的单纯，其实是一种哲学概念，放在美术上就成为一种形式概念。

第二个是很疯狂的，我要求舞美设计：不准有舞美，不要具体的景，既要看不见舞美，又要其无处不在。其实是有一个巨大的道具，这个道具即是景。而所有舞美内容都必须完全和我们的人物、剧情完全融合在一起，参与叙事，弥补舞蹈叙事的短处。我寻找到了一个形象——金钲——唐代军队传信号的乐器，我把它扩大成八米的体量。
 
关于形象

赵：您说的这个金钲，并不是如今的老百姓会熟悉、经常看到的形象，是否担心观众理解成为战鼓或别的形象呢？
 
邓：我的造型形象是从“钲”这里启发而来，但是我并不希望告诉观众这是一个钲。
 
赵：您希望观众自己去想象，认为它是什么就是什么？希望观众看到舞台上的一切都是可以自己想象的。
 
邓：对。它也是一个隐喻，你看众多的士兵，金甲闪烁的士兵托着它，上面站着李世民，你说那是什么？一看以为是皇帝的战车，灯光再一打，金碧辉煌的，又觉得那是皇帝的一个平台。多向的意象，有一个指向，但是有多向的设计意图在里面。非常明确。
 
赵：这个金钲会出现极多的变化？

邓：是的，这个这东西能开能合，观众可以想它是什么就是什么。我不想在舞台上使用机械去完成变换。机械是工业时代的产物，那个时代打仗哪有这种机械，全靠人海战术搬运。那么多的金甲战士在舞台上，一开场就非常壮观。而且我给了一个非常具体的创意，一进剧场，把金钲倒扣着，华光万丈，有一个时钟在塔塔很轻的一直响。然后金钲压迫着观众往后动，一直动，然后半小时音乐咣一下起，本身就是一种暗示。都是由金钲造型而来的变化，由此及彼。

关于创意

赵：舞台语汇十分简练？

邓：我的设计极其简练，但是每一样东西都非常有用，没有一件东西不参加我的叙事。这次我讲超常规的运用舞台——一组十八米的大斜坡平台，简直是把它推到观众的脑袋上，让演员径直从斜坡哗啦跳下去，一直传递到观众最近的面前。这种压迫感和直接参与感就闯入了观众的安全空间。

赵：这些道具的运用都是景，景和道具合二为一。

邓：所有的布景都参与到叙事，既是景又赋予其道具功能。你看是不是无处不在？整个舞台就是空旷，只有灯光和无限的空间，不是“无”吗？

我们国家有很多有名的舞美家，可是他们的风格是建筑师。我不要在舞台上修”建筑“，这部戏本身很少的舞台制作资金，看你怎么玩出新鲜，玩出创意。
 
邓林简介

邓林，杰出的舞蹈编导家和舞台艺术家，中央民族歌舞团国家一级导演。多次荣获全国、全军以及国际舞蹈大赛的编导金奖，屡次参与创作组织党和国家、军队的重大艺术活动。

创作了330多个舞蹈节目，21部舞剧、歌舞剧，音乐剧，担任过48台大型文艺晚会的总导演，12次任中央电视台“心连心”艺术团舞蹈总监，是我国艺术届勤奋耕耘成果丰硕的作者。

2003年，邓林编导的现代舞《飘荡》，在世界现代舞领域著名的比赛－－日本崎玉国际创作舞蹈大赛中，夺得了唯一的金牌，并且创造该项赛事有史以来最高分，引起了轰动，该舞使得邓林成为继吴晓邦之后第二个获得“日本现代舞大赛”金奖的中国人。从央视春晚《醉鼓》到《青花》，再到芭蕾舞剧《精卫》、民族舞剧《泥人的事》《烽烟桃花飞》《以梦为花》等等，他被誉为“诗意现实主义”舞蹈的代表。
代表作