自电视出现之后，它以迅猛的速度成为人们生活当中必不可少的消遣方式之一。随着时代进步科技发展，人类进入到了数字化的信息时代，多媒体也自然的进入到了数字多媒体时代。新媒介的引入必然使舞台呈现出新的气象。LED屏、全息图层薄膜等合成材料，都逐渐成为多媒体的新载体，布景瞬间转换，出现了动感的抽象画面。这些形式上的变化，与制作观念和审美上的变化是相互推进的。我们在这里介绍一下应用在舞台布景中比较多的数字多媒体技术。

虚拟实景的应用

在过去的舞台布景中，“情景交融”、“借景行情”、“寓情于景”经常出现在我们传统美学的主张里，因此在舞台的绘景中，大多数是复制现实生活的景象，通常绘制一幅场景要花费很多的人力和时间，但从呈现效果上讲，由于画本身是不会发光的，因此在演出的时候就需要照明，而照明灯光的色温会影响画面的效果。当戏剧的情节需要比较暗的光线以制造氛围的时候就同画面灯光的呈现产生了矛盾，使得不能提供戏剧本身所需的显示演出思想意义的现实环境片段，当然当时也会有一些办法来缓解这些不足，但可控性是有限的。

▲传统手绘舞台效果图

多媒体互动的核心是让观众觉得身临其境，感觉自己被环绕在了数字环境的世界里。并且在这个数字环境里能够感觉到自己对这个环境的影响。

舞台用电脑来控制投影仪和音效系统，演出前先把需要的影像画面设定好，演出时再将其投射到需要的地方，而且加上后外感应的方法还可以实现与观众的互动，这样舞台上的背景随时都可以生成任何想要的画面——不管是静止的还是运动的画面，不论是写实的自然场景还是抽象的氛围图像，都可以实现，这是过去手工绘制所望尘莫及的。

另外，手工绘制巨大的景图，都很笨拙，所以在演出时更换场景需要相当的时间，而且工作人员很辛苦，舞台呈现效果也不一定理想，正因为这些条件上的限制导致剧本里许多场景无法实现，剧作家也要考虑到现实条件的可行性，而不敢随意的想象和写作。而多媒体画面的运用就很好地解决了这个难题。

LED显示屏在舞台美术中的应用

LED屏比投影技术出现的要晚，也是结合了多种技术手段的产物。这个舞台技术里的后起之秀以其卓越的性能，很快的在舞台美术设计领域占据了一席之地，逐渐改变了舞台的专业分工，无论是娱乐节目还是谈话式的节目都深受影响，并很快得到了大范围的推广，目前己经成为了舞台背景设计领域不可或缺的设备。

LED屏的优点明显，其舞台结构的安全性，经济性，使用效果强度均优于其它设备。

首先引入LED屏技术是各类文艺晚会的创作人员，他们把LED显示屏用来代替演播室或者舞台的背景播放一些文字或图像等信息。渐渐的舞台美术的布景设计师受到了启发，把它拿来用在了舞台背景的设计中，实验结果非常成功。

同时，由于技术水平的不断进步，技术与舞台美术，是设计人员的一张王牌。

▲2012年央视春晚中的舞蹈《龙凤呈祥》，便是舞者与大屏和动态影像的完美结合

效果图像和多媒体数字灯投射的应用 

所谓效果图像就是指在舞台上表演音乐时舞台的屏幕上会生成与音乐的旋律和节奏等变化完全一致的抽象动态画面。事实上，这些画面正是舞台上所演奏音乐的内在结构的视觉再现，这种效果图像正因为与音乐对位，所以才看上去变化多端，绵丽多彩，时而像一个正在绽放的烟花，时而又变成宇宙中繁星点点，具有很强的视觉效果，正因如此，很多文艺表演的舞台上都会设置这样的效果图像，而且大部分都会搭配—起使用，它们的同步使用对舞台效果的提升是立竿见影的，它们可以渲染表演现场气氛，使舞台的表演效果更加的丰富多彩，也可以使现场的气氛变得更加的活跃生动，充满灵气。

▲萨顶顶演唱歌曲《万物生》

声光电在舞台的应用 

舞台灯光的全部意义在于其光线对戏剧空间中的人物，景物，服装和道具有选择的刻画和描绘，根据规定情景的内外部动作和自身共有的光线形态，通过突出主体，强调视觉中心，或隐蔽陪体，强调错觉，或通过摄影、强调幻境等手法来恰如其分的展示“事物的空间特性。”一百年来，灯光设备不断的改进，调光器从变阻式逐步发展到今天的以计算机为中心的记忆式控制系统。

▲《少林武术节》开幕式灯光设备运用了800多台电脑灯，360多台LED灯。

舞台音响和舞台照明无疑是视听特技里最重要的两大方面，在舞美的应用里也特别广泛，舞台声光电技术随着数字技术的发展呈现越来越分明的走向，是当代舞台探究的新领域，也随着数字化传播范围更加的普泛化，彰显了其重要性，转化从技术到艺术的设计理念，与舞台艺术完美结合。

混合现实的应用

在现代舞台美术的技术里有很多高超的科技含量，其中混合现实技术应该算是其中的佼佼者。这项技术是结合了现代很多高科技的复合技术，但是其原理其实很简单，电影《星球大战》里的一个极具代表性的情节，那里的人和其他地方的人进行对话的时候，会对着一个鬼魅的三维虚拟影像说话。这是上世纪八十年代人们在科幻片里的设想。

▲辽宁卫视2016春晚

而如今，这个简单而霸道的想法已经不仅仅只在科幻片里看到了，现代的人们只要利用混合现实技术就可以在舞台上将其实现，呈现效果也是极具说服力的，真正实现了在现实世界里无中生有（当然是在视觉上的无中生有），在舞台上制造梦境。这种虚幻实体的生成会一瞬间的事情，时间的节约做到了极限。不过要想把这项技术运用的很到位不是简单的事情，需要一定实践的经验和熟练技术，“只有这样才可以使制造出的幻影和真实的空间自然的衔接，才能让在场观看的人们对那些虚拟生成的事物感受到一种实体的感觉，在视觉上信以为真”。现在舞台艺术领域愈来愈多的使用混合现实技术，很多戏剧表演或文艺演出的舞台都通过使用混合显示技术来增强舞台效果，使其变得更加的生动。

多媒体艺术是一门年轻的艺术形式，它的出现赋予了舞台表演更多可能性，给舞台设计领域带来了形式及观念等多方面的变革。到目前为止，它已经是舞台设计艺术中不可或缺的元素。它自身具有的优越性能使我们的舞台表演展现更为强大的魅力。不过它也给舞台艺术创作者提出了前所未有的技术要求。因此我们不但要继承传统舞台艺术的精髓，还要透彻的学习和掌握现代多媒体技术并加以融合运用。

参考文献：

[1]涂俊  多媒体在舞台美术中的运用[D].上海戏剧学院，2004.

[2]项建富  多媒体在舞美设计中的应用[J]. 艺术科技2015

本文刊发于《中国科技博览》2016年01期