相对而言，在舞台美术这个专业领域，创新思维和行为大都集中在艺术创作方面，而理论研究则比较滞后。从全国范围来看，大部分省市的舞台美术学会，都有本省的创作成果资料汇编，形成较为可观的画册作品集。但是那种学术研究方面的理论著作却凤毛麟角。

我们都遇到了几乎相同的困境。一是从事理论研究的机构和个人比较稀少，他们主要都集中在高等院校和科研院所等单位。大部分文艺院团则重视创作实践，忽视理论研究，坚持出版院刊的单位寥寥无几。二是缺乏健康有序的文艺批评机制。囿于创作资金来源渠道还比较单一等因素，造成批评发声者的内在顾虑。所以出现一种创作实践走的比较快也比较远，同时也对创作理念产生倒逼的现状。但遗憾的是，在戏剧舞台的整体创作链条上，理论研究和文艺批评的环节严重缺失，在理论与实践之间出现断层，形成“两张皮”现象。

舞台美术领域所面临的这种困境，实质上源于在学术研究中，艺术理论、设计师和剧目创作之间的相互分离。要避免这种理论与实践的相互隔阂现象，或许就应该把根植于个体创造活动的舞美设计进行整体的理论观照。从另外一个角度说，就是在美学层面的研究中，不但要照顾到剧目作品，还要深入研究设计师的个体追求以及他的心路历程，把创意探索过程加以总结，寻求其中的基本规律。所以说，科学的理论是人们在实践中不可缺少的，没有理论指导的实践是盲目的实践。

众所周知，河南地处中原，是中华民族的核心发祥地和华夏历史文化的中心。其戏曲剧种丰富，历史悠久，文化深厚，自古以来人才荟萃。近年来，在舞台艺术创作实践上出现了大繁荣和大发展的局面，作为二度创作的重要内容，舞台美术创作也迸发出百花齐放的蓬勃景象。河南舞台美术学会是我国成立比较早的省级舞美专业社团之一，各位同仁积极参与全国性的各项学术交流活动，尤其在艺术创作方面，成绩卓著，特点明显，为本省乃至全国戏剧舞台的发展和建设作出了不可替代的特殊贡献。近几年，在河南舞台美术学会主要领导的带动下，在理论方面也奋起直追，取得了丰厚的成果。

这本《河南舞美三十年——舞台美术论文集》，是在2015年理论研讨会的基础上，汇聚了改革开放以来三十多年的理论研究成果，收录了八十余篇论文。综观这本论文集，我觉得它就像一个照相机的广角镜头，既能“看得宽”，也能“拉得近”。所谓“看得宽”，就是编撰者分别从舞美设计、舞台灯光、人物造型，以及音响效果、装置道具、舞台机械和新媒体艺术等角度，对现有论文加以梳理，进而把分散的、个体的、偏窄的叙述连结到一起，形成一个有机的思考整体。所谓“拉得近”，就是把编辑论文集的过程，当作一次对本省舞台美术理论研究的综合性检验，就像是把散落的珍珠穿成项链，对近年来的戏剧舞台创作，不仅在艺术的普遍规律方面加以研究，还要在地域特征的艺术个性上进行挖掘，近距离地对每一个重要创作加以分析研究。

这些论文普遍具有多元化的艺术价值。一方面，深入探究传统戏曲舞台美术的历史状态，分析演出环境与观演关系的影响，对戏曲舞台上的客体因素进行完整考察；另一方面，积极探索传统戏曲美学的当代价值，从舞美设计的形式与内容上对传统美学加以观照，在继承的基础上思考如何发展。如吕金国《中国古代戏台演变初探》、刘金刚《浅谈戏曲舞台美术的特征》、张磊《洛阳古代戏曲舞美初探》等论文，着重回望传统，研究既有的艺术规律；如李威《浅谈戏曲舞台的“意象美”》、张卫东《浅谈戏曲舞台设计观念》、张晓《舞台灯光与色彩的多变性》等论文，重点研究舞台美术的审美特征和艺术语言；如梁之《论舞台设计和导演的合作关系》、孔志强《舞台灯光师的位置》等论文，从不同角度探索舞台美术与其他部门的合作关系；如赵剑峰《曲剧《惊蛰》舞美设计构思》、沈乐《论述话剧《孔子》服装设计的创作体会》、海艳《试论古典舞剧<水月洛神>的服装设计》、王伟《灭灯和转椅——能讲故事的道具》等论文，结合自己的实践经验，从整理创作感想入手，对已有的创作进行总结与批评；如张韦《舞台美术的魅力与困惑》、王东民《浅谈京剧服装的夸张美》、楚青《戏剧化妆造型的几点感悟》、王志军 《民族管弦乐队的声音特点及舞台扩声》等论文，则能提出问题，并指出解决问题的方案。在舞台美术理论研究方面，韩青《近代以来传统宗教剧目式微原因探析》、王占军《舞台美术要回归本位》、林增贺《浅谈舞美设计与时代观众》等论文，能结合分析现状，从理论高度提出繁荣舞台艺术的建设性意见；如李其祥《发展中的河南舞台美术——第十二届河南省戏剧大赛舞台美术论述》、马守国《现代舞美的数字化趋势》、丁辉《论LED显示屏在现代舞台美术中的应用》、郑超《舞台机械是当今舞台艺术密不可分的一部分》等论文，从艺术和技术等多个角度，分析现状，高瞻远瞩，展望未来。总之，他们把在实践中获得的认识和经验加以概括和总结，形成了较为系统的理论研究成果。

众所周知，河南地处中原，是中华民族的核心发祥地和华夏历史文化的中心。其戏曲剧种丰富，历史悠久，文化深厚，自古以来人才荟萃。近年来，在舞台艺术创作实践上出现了大繁荣和大发展的局面，作为二度创作的重要内容，舞台美术创作也迸发出百花齐放的蓬勃景象。河南舞台美术学会是我国成立比较早的省级舞美专业社团之一，各位同仁积极参与全国性的各项学术交流活动，尤其在艺术创作方面，成绩卓著，特点明显，为本省乃至全国戏剧舞台的发展和建设作出了不可替代的特殊贡献。近几年，在河南舞台美术学会主要领导的带动下，在理论方面也奋起直追，取得了丰厚的成果。

这本《河南舞美三十年——舞台美术论文集》，是在2015年理论研讨会的基础上，汇聚了改革开放以来三十多年的理论研究成果，收录了八十余篇论文。综观这本论文集，我觉得它就像一个照相机的广角镜头，既能“看得宽”，也能“拉得近”。所谓“看得宽”，就是编撰者分别从舞美设计、舞台灯光、人物造型，以及音响效果、装置道具、舞台机械和新媒体艺术等角度，对现有论文加以梳理，进而把分散的、个体的、偏窄的叙述连结到一起，形成一个有机的思考整体。所谓“拉得近”，就是把编辑论文集的过程，当作一次对本省舞台美术理论研究的综合性检验，就像是把散落的珍珠穿成项链，对近年来的戏剧舞台创作，不仅在艺术的普遍规律方面加以研究，还要在地域特征的艺术个性上进行挖掘，近距离地对每一个重要创作加以分析研究。

这些论文普遍具有多元化的艺术价值。一方面，深入探究传统戏曲舞台美术的历史状态，分析演出环境与观演关系的影响，对戏曲舞台上的客体因素进行完整考察；另一方面，积极探索传统戏曲美学的当代价值，从舞美设计的形式与内容上对传统美学加以观照，在继承的基础上思考如何发展。如吕金国《中国古代戏台演变初探》、刘金刚《浅谈戏曲舞台美术的特征》、张磊《洛阳古代戏曲舞美初探》等论文，着重回望传统，研究既有的艺术规律；如李威《浅谈戏曲舞台的“意象美”》、张卫东《浅谈戏曲舞台设计观念》、张晓《舞台灯光与色彩的多变性》等论文，重点研究舞台美术的审美特征和艺术语言；如梁之《论舞台设计和导演的合作关系》、孔志强《舞台灯光师的位置》等论文，从不同角度探索舞台美术与其他部门的合作关系；如赵剑峰《曲剧《惊蛰》舞美设计构思》、沈乐《论述话剧《孔子》服装设计的创作体会》、海艳《试论古典舞剧<水月洛神>的服装设计》、王伟《灭灯和转椅——能讲故事的道具》等论文，结合自己的实践经验，从整理创作感想入手，对已有的创作进行总结与批评；如张韦《舞台美术的魅力与困惑》、王东民《浅谈京剧服装的夸张美》、楚青《戏剧化妆造型的几点感悟》、王志军 《民族管弦乐队的声音特点及舞台扩声》等论文，则能提出问题，并指出解决问题的方案。在舞台美术理论研究方面，韩青《近代以来传统宗教剧目式微原因探析》、王占军《舞台美术要回归本位》、林增贺《浅谈舞美设计与时代观众》等论文，能结合分析现状，从理论高度提出繁荣舞台艺术的建设性意见；如李其祥《发展中的河南舞台美术——第十二届河南省戏剧大赛舞台美术论述》、马守国《现代舞美的数字化趋势》、丁辉《论LED显示屏在现代舞台美术中的应用》、郑超《舞台机械是当今舞台艺术密不可分的一部分》等论文，从艺术和技术等多个角度，分析现状，高瞻远瞩，展望未来。总之，他们把在实践中获得的认识和经验加以概括和总结，形成了较为系统的理论研究成果。