▲舞剧《法显》

近日，舞剧《法显》在京与广大观众见面。舞剧《法显》是根据《佛国记》中的记载，取其归程中真实的海上经历，以动人的音乐、精彩的舞美设计来讲述一代高僧法显艰辛的求法之路。日前，《法显》的舞美设计师张武接受了记者的采访。

记者：首先请您给我们介绍介绍您了解和理解的法显？

张武：最近这两三年，从2014年开始到2016年，这三年有一个创作周期，接触了很多关于取经、丝绸之路、中国跟西域的交流等等，大概经历了四个这样的创作。作为舞台设计，首先是一个最著名的唐代的高僧玄奘，他去西方取经的故事，改编成豫剧，从那个时候就开始关注这些题材。从那个时候开始，隔一段就会去丝绸之路各个区域采风，在创作其它作品的同时就了解到早在东晋时期，中国就已经有了跟西方学习先进的经验、学习知识的一个先驱——法显。大概在2014年，我在进行别的剧目创作采风、收集资料的过程中，就已经知道了有这样一个人物，当然也只是知道了而已，并没有特别在意，继续进行着自己的工作。

▲舞剧《法显》

一直到自己又遇到这样一个题材，听到导演和制作人跟我描述要进行这样一次有意义创作的时候，我并不感到陌生，而且还跟他们津津乐道，因为之前也有了解，并不是一个完全没有感觉的状态进入这次创作的，因为事先就知道法显。

至于法显的精神，其实我对法显最有感觉的还是在于他的旅行，他的经历非常丰富，虽然跟玄奘比起来并不那么遥远，但是非常神秘。他到了目的地，经历了十几年又回来，同时又绕到另外一条线路回来。我认为给我有最大感触的是他的旅行、行程，我觉得作为一个旅行家，他可能更有说服力，这是他给我的感觉。所以我对法显精神的理解就是不畏艰辛，千里始于足下，用一切自己能够控制的技术条件以及自身能力所及达到了最大的成功。

▲舞剧《法显》

记者：请您谈一谈在这部戏的创作过程中，有没有遇到一些困难，有没有跟其他的戏不一样的地方，因为这是1600年前的东西，您要通过什么样的设计让观众一下子感觉到不一样的地方？

张武：作为一个舞台设计有很多种方法，我认为有一百种方法，重要的就是你选择哪一种，无非就是这样一个问题。我认为目前这个戏也会有一百种做法，无非就是你作为一个舞台设计、舞台美术的创作者应该选择哪一种。比如说什么都没有，这都有可能，也可能把舞台上都堆满了，连一个人的空间都挤不下，这也是一种方式，无非就是你选择哪一种的问题。

问题就在于你怎么选择，为什么这么选，为什么这么定，我认为这是一个非常有意思的问题，其实这种选择的过程就是创作的过程，并没有唯一，根本不存在唯一的方式，一定是一百种方式，或者一万种方式，但是为什么就是现在的这种样式，这是一个非常有意思的问题。

所谓困难，我认为也是这个，凭什么这么选，其实做决定的那一刻是最困难的。因为我有很多很多种方法，多到你们都无法想象。我的思路打开，可能一天有一百种，两天有两百种，如果不停的话，永远会有方案产生。但是最艰难的就是凭什么这么定，凭什么这么抉择，这是最难的，作为一个专业的舞台设计师，这个选择并不容易。

所以某一个戏很顺畅，说明你选择得很顺畅，某一个戏很艰难，说明你选择得很艰难，其实区别就在这里。至于你的想法是否好，或者你的灵感是否有意思，这都不是你能够左右的，这都是天赋的。作为一个人，一个能控制自己行为的人，最难的就是选择、确定、坚决的执行，这是最艰难的，并不是每个人都能做到的。

▲舞剧《法显》

记者：您能不能用一两个细节告诉没有看过这部戏的观众，告诉他们我们用什么样的细节来展现一千六百年前的时代？

张武：所有有形的以及具体的造型都不是值得期待的，我认为舞台上最重要的是舞台上空灵的意境。还有就是你作为一个创作者，你能看到舞台上主创、创作者他们的血液在流动，你能够看到他们的心脏、脉搏在跳动，这是最重要的。而具体的某个形，盖了一个房子，这都不是应该创造的，最重要的就是舞台上的创作者、艺术家蓬勃的生命力，我希望观众能感受到。

记者：您觉得观众看完这个戏之后，除了享受音乐、舞蹈、布景的美，他走出剧院之后，这部戏应该给观众留下什么？

张武：我最希望观众带走的是关于艺术本身的问题，我希望观众可以思考这样一个问题，什么是艺术？艺术作品在人们生活中应该成为一个什么样的价值的东西，为什么要花一个半小时看这样一台演出，就是艺术作品和人们生活的关系。我认为观众走的时候应该思考这样一个问题。

▲舞剧《法显》

记者：最后请您和观众说几句话。
张武：大家好，我叫张武，我是一个舞台设计师，我在法显舞剧的创作过程中担任舞台设计的角色，我希望观众通过欣赏这部舞剧，大家思考这样一个问题，就是关于人为什么要进剧场，人为什么要观看艺术作品，谢谢！