中国第三届舞台美术展于2015年11月举办以后，为总结理论成果并提升研究能力，中国舞台美术学会同期编辑出版了《中国第三届舞台美术展作品集》和《中国第三届舞台美术展论文集》，以期反映近十年来中国舞台美术创作现状和研究成果。

今天，学会微信平台选编《中国第三届舞台美术展论文集》中的《戏曲舞美的尴尬》一文，供广大舞美同仁交流学习。

中国人拥有戏曲，这是中国人的财富。说它是财富，是因为戏曲给我们留下了舞台假定性、写意戏剧观等美学传统，留下了一个空灵、自如的舞台；中国人拥有戏曲， 又是中国人的“包袱”。说它是“包袱”，是因为戏曲这一农业文明的产物面对现代物质社会的审美需求，多少显现出步履蹒跚、无所适从的尴尬。于是，在戏曲摆脱尴尬的努力中，戏曲的舞台美术应运而生。无疑，舞美，是物质的，舞美参与可望成为戏曲摆脱尴尬的一剂良方。

严格的说，传统戏曲也是有舞美的，主要体现在服装（行头）与化妆（脸谱）上，也就是说，传统戏曲的舞美功能主要用于装扮演员，只和舞台上的人发生联系，而演员“移步换形”，一段舞姿带出一片山川，一串身段指代亭台楼阁，舞台空间是由演员的表演来营造的。因而，传统戏曲的舞美无需关注舞台空间。当然传统戏曲的舞台空间，依稀也有物质依托，那就是守旧与一桌两椅。但细究起来，那一方守旧，也还不属于舞台空间的范畴。守旧既不交待环境，也不交待地点，只是一个装饰性的标识，是这个剧团或那个剧团，这位名角或那位名角的LOGO而已。

在传统戏曲里，这些不参与舞台空间创造的舞美因素，无论是服装、是脸谱、还是守旧，都以装饰性、象征性、符号性为表达方式，与写意的传统戏曲美学保持着一脉相通的神韵。到了现当代，戏曲舞美的功能发生了变化，除了人体功能，也扩展到空间功能。戏曲舞美突破单纯的人体装裹，运用多种物质手段，致力于舞台空间的营造，为戏曲进入现当代物质社会创造了条件。然而，正是在戏曲舞美帮助戏曲摆脱面对物质社会审美需求的尴尬时，戏曲舞美自身也随之陷入了尴尬。

我们作一点简单的回顾。上世纪四十年代前后，应对商业演出，应对旧剧改造的呼声，以模仿话剧舞台制造逼真环境的戏曲舞美开始在上海出现，这种“仿真”式戏曲舞台在那些“连台本戏”的演出中尤为活跃，当年，与“连台本戏”并列的广告语必定是“机关布景”，一时间，机械技术与立体布景成为戏曲舞台的宠儿。物质感极强的机关实体布景固然是赢得票房、争取观众的有效手段，却与空灵的、写意的戏曲美学传统相抵牾，戏曲舞美遭遇了第一次尴尬。

上世纪五、六十年代，全国自上而下推行戏曲改革，戏曲的演出全部转入镜框式舞台，舞美设计与舞台制作不再缺席，布景设计与灯光设计忝列于主创人员序列。这一时期，乃至其后的样板戏年代，艺术家虽然不再在戏曲舞台上叠床架屋，更多以平面硬片与平面幕布为材质，加之以立体的绘画处理，整体风貌简约了一些。但其根本原则还是以创造真实环境为归依，因而，舞台上固定的场景与戏曲流变的表演不相和谐，舞台上“真实”的环境与程式化的技艺不相协调，戏曲舞美又一次遭遇尴尬。

新时期以来，戏曲舞美发生了很大的变化，随着戏剧观念的不断开放，人们不再因循守旧去表现具体环境，而是从剧本中提炼象征元素，在舞台上创造意象空间，奇思妙想，拿捏得当，出现了一批上乘作品。这些作品既具有丰富的物质感，以满足当代观众的审美需求；又空灵写意、舒展疏朗，符合戏曲演出的审美原则与功能需求。 然而，若从这些年戏曲舞美整体创作印象来评估，仍是遗憾多于喜悦。当下大多数戏曲舞美作品的设计语汇停留在“平台＋台阶”的使用上，环境虽说抽象了，但空间拥塞，高台错杂，演员的身段表演受到限制，演出的情绪节奏受到阻滞，至于那些扎大靠、登高靴的戏，让演员在高台之间往来，循台阶上下迈步，台阶少则三五级，多则十余级，真是步履维艰，险象环生，用戏曲之所短，弃戏曲之所长，时至今日，戏曲舞美仍然没有摆脱尴尬的局面。

戏曲舞美的尴尬，在于我们忽略了戏曲是以演员的表演为中心这一重要律条。为什么传统戏曲的舞美只是服装与化妆，都集中在演员身上，这正是前辈艺人在戏曲创作中一切为演员的表演服务、一切为演员的表演让路，从不闹独立性的结果。如今我们的舞美手段多了，丰富的手段应该成为载舟之水，托起演员的表演驭风驾浪，而不是本末倒置，只见波翻浪涌，到头来船沉舟覆。

戏曲舞美的尴尬，还在于我们在理性上虽然懂得要传承戏曲美学的精义，而在具体操作层面却对戏曲表演的空间需求不甚了了。传统戏曲的空间处理，凭借着一张桌子两把椅子，坐地八万里，巡天一千河，上天入地，气象万千。在这里，桌椅是实的， 环境是虚的；桌椅是灵便的，空间是自由的；桌椅的体量是有限的，空间的利用是无限的。我们的台阶平台看起来与桌椅异曲同工，似乎也是以己之实，营造环境之虚， 但实质上与桌椅大相径庭。台阶平台是笨重的，体量是庞大的，移动是有限的，因而大大挤压了戏曲表演的有效空间。

戏曲舞美的尴尬，更在于“体”与“用”倒置的短见。轻观念，重技术，实用当先，是当今社会各个领域的垢病，戏曲舞美未能幸免。我们热衷于技术呈现，戏曲舞台上电脑灯、多媒体、遥控移动平台等等，一应俱全，不是说这些新兴的舞台技术不该用，与海外相比，我们的舞台技术手段还相当落后，关键是技术要服膺观念，要在戏曲美学精神的统领下发挥作用，它必须是戏曲的舞美，而且只能是戏曲的舞美。