常疆 | 以为他只长于经典戏曲舞台？带你游走青春回忆！

专业分类：专题报道

06.29.2016

2016年6月23日至7月3日，世纪华鹏推出的《李雷和韩梅梅》六周年纪念版话剧在北京海淀剧院连演。各版本主演及主创悉数回归，特别是在舞美与灯光方面进行了全新改版设计。

舞台设计常疆曾为许多脍炙人口的经典戏曲作品打造了精彩的舞台视觉，这一次他赋予了话剧《李雷和韩梅梅》以一种独有的舞台形象，带领观众沉浸与游走于80后的青春、回忆中。

舞美设计理念常疆

常疆：用“时间”及“线条”来表现80后的生活状态，将现实与回忆交错进行，“美好的过去”与“无奈的现实”之间形成了强烈的冲突。基于这个理念，要将舞台设计得干净、明朗，如同对于年少时期洁净的回忆。接着，还要富有冲击力地将其打破。舞台上最夺人眼球的，是80后最具代表性的也是必备的交通工具——两辆巨大的钢架结构自行车，26、28两个型号的老款自行车相互依偎支撑，暗示李雷与韩梅梅青涩的少男少女懵懂的恋情。

所有的舞台转换也在两辆自行车中完成，车轮徐缓地转动象征着时间在不经意间悄悄流逝。每个场景车轮都有不同的角度和位置，也意味着男女主人公的心理正在发生着变化。无论题材还是舞美设计，《李雷和韩梅梅》与许多“轰轰烈烈、矫揉造作”的所谓大戏完全不同，它更贴近于生活、贴近于现实，在众多纷繁复杂眼花缭乱之后，一股真诚朴实而又清新自然的风迎面而来，本应多元化的戏剧不能缺失这样细微而又打动人心的舞台设计创作。

灯光设计理念高捷

高捷：这是一个多时间多空间转换的舞台剧，让舞台有层次和空间感是这次灯光设计的基点，通过不同方位的灯光投射角度，让舞台的前中后三个被车轮区分的空间都富有层次感。白色调体现当下时空的残酷与无奈，彩色霓虹色调寄托对少年时空的美好回忆，大布局部光与点网式灯光部光营造空间的转换。

导演理念田晓威

田晓威：怀旧不是停滞不前，也不是现实过得不如意而要躲进避风港里，怀旧其实是重新梳理过往，梳理自己在过去遇到了哪些问题，有哪些过不去的坎，曾经逃避了哪些问题，怀旧过后是为了更好地前进，就像剧里韩梅梅说的“我不会等你，但是我会往前走。”这个戏的风格是比较写实的，但不是照搬生活，希望能把生活中那些生动的瞬间提炼出来，做到像生活一样的生动，这次六年后的回归，也是六年后的沉淀，希望能在原来的基础上再往前走一步。

世纪华鹏创始人汪鹏飞坦言：六年后的改版，希望所有的主创能够赋予它各自多年来的沉淀和成长，也希望它能够将“敢于改变、敢于坚持最初的梦想”的价值观传递给更多观众，除了怀旧和欢笑，更多的能够给大家带来站在人生中年时，应该如何选择自己未来生活的思考。
剧中，韩梅梅是老师和家长心目中典型的好学生，而李雷则成为了聪明却有点小叛逆，不愿受拘束的坏孩子，还有魏华、林涛、外国人Jim、鹦鹉Polly也都成为了鲜活的人物。长大后的他们，因为Uncle Wang的葬礼重新聚到了一起，过去的伤痛和矛盾随之唤起，也同时找回了属于他们青春年少里最真挚的记忆。

剧中李雷的饰演者伊洋坦言，这是一部陪伴我们成长的戏， 80后的一批人步入30岁，他们离开学校进入社会很长时间后，会突然发现原来社会跟自己在学校时想象的很不一样，学校时的美好愿望在进入社会后变成了残酷的现实，友情、爱情不再像学校时那么简单和单纯。看这部戏，看的是情怀，希望大家看了这部戏后，能够回忆起自己上学时那种对未来的美好憧憬，不要放弃自己对未来美好事物的追求，希望大家能在比较冰冷和残酷的现实中还保有一颗温暖的心。
“相信每一个80后看完这部戏走出剧场，内心都是充盈的。”韩梅梅的饰演者蒋小涵笑称，这是一部笑点不断但是看到最后会感动落泪的戏。六年前看过这部戏的观众，或许可以在再一次走入剧场后，获得新的感悟：当年触动你的那些点，是否真正成为了你的改变，而今天的你，又是否过上了当时想象的生活。