方绪玲

从华丽的歌剧造型到细腻的写实风格、从夸张的写意表现到如今的舞剧《兰花花》，经过试装、拍摄及彩排，我们第一次近距离接触和了解到方绪玲女士——这位知性、随和的国家一级舞美化装设计师，这位能够把舞台变得更具有色彩的神奇“化装手”。
第一篇章：思"绪"万千

中国歌剧舞剧院国家一级舞美化装设计师，2015年中国舞美年度人物。1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，化装设计和创作涉及歌剧、舞剧、艺术舞蹈、话剧、电影、电视剧、MTV及众多大型晚会，各类人物造型设计作品累计150余部，著有《歌与舞的化装艺术》一书。

主要歌剧、舞剧和艺术舞蹈化装设计作品:《红河谷》、《伤逝》、《原野》、《八女投江》、《江姐》、《假面舞会》、《灰姑娘》、《蝙蝠》、《爱之甘醇》、《将军情》、《洪湖赤卫队》(国家大剧院版) 《号角》、《星海》;《青春祭》、《篱笆墙的影子》、《南京1937》、《清明上河图》、《肥唐瘦宋·宋》、《一“ 義”孤行》、《古城》、《茉莉花》、《在那遥远的地方》、《桃花红杏花白》、《传丝公主》;《爱莲说》、《一片羽毛》、《桃夭》、《嫦娥》、《芳春行》、《晓春学子》、《红玉丹心》、《且看行云》、《竹枝词》、《碧雨幽兰》、《丽人行》、《拉木鼓人》、《春闺梦》、《梨园一生》、《夫妻哨》等。

▲“色眼穿千年”彩妆秀

▲《肥唐瘦宋·宋》

▲《一“ 義”孤行》

▲《伤逝》

▲《兰花花》老五娃造型前瞻

第二篇章：深度访谈

满足舞剧造型样式审美基础上加强戏剧质感
《兰花花》讲述的是发生在陕北地区的爱情故事，新版《兰花花》在化装造型上将着力于每个角色的个性刻画，使形象个性鲜明而不雷同，又有地域和时代特色及其典型性。较之旧版而言，在满足舞剧化装造型色彩和样式美的基础上，整体会加强戏剧质感，并增强细节的准确性，避免晚会的感觉。

化装造型就是拉近角色和演员的距离
化装造型的作用是根据剧情，利用面部化妆、假发、胡须和发饰等造型手段，准确塑造角色形象，缩短演员和角色之间的距离。我们的舞者都很年轻，气质时尚，因此一是需要拉近演员外形和角色之间的距离，让他们从肤色、发型和形象都要沾上陕北高坡的“土地”气息，同时具有30年代陕北特点；二是要将他们的年龄与角色拉近，譬如老年杨五娃和地主周老财，胡须和假发设计不仅使二者既有身份、年龄的区别，也要有性格和生活习惯的差距。

关于东方和新版舞剧《兰花花》
东方歌舞团有着辉煌的艺术创作成就，我们是看着东方歌舞团美轮美奂的中外歌舞长大的。现在除了大型晚会和音乐会，中国东方演艺集团还推出舞剧，拓展了其创作道路，使表演形式更为多元化，意义也是深远的。舞剧《兰花花》是其第一部真正的舞剧作品，以陕北民歌《兰花花》的故事为基础，在剧情上既有浓郁的陕北地域风情，也有强烈的戏剧性和悲剧的冲击力，可谓刚柔并济，看点很多。

为《兰花花》老五娃化妆

第三篇章：好书推荐

▲《歌与舞的化装艺术》封面

由中国歌剧舞剧院国家一级舞美设计师方绪玲编著的《歌与舞的化装艺术》一书由新华出版社正式出版发行。本书是国内第一部介绍歌剧和舞蹈化装的专业力作，也是一本舞台戏剧化装设计、制作、化装造型和演出工作全手册。全文10万字，图片200张，系统介绍中外歌剧、中外芭蕾、中国舞剧和艺术舞蹈等歌舞表演形式的形成、发展、艺术特征、审美特性和造型技术等新颖的理论;从不同时期舞台化装的演变、歌舞化装造型的发展，到当今歌舞化装造型设计、制作和演出化装等专业技术技巧，图文并茂，印刷精美，既有鉴赏性，又有实用性。

专家点评 

作者在歌剧、舞剧和艺术舞蹈化装实践中，一直坚持理论的学习和研究，将积累的实践经验理论化，填补了戏剧化装理论的空白，难能可贵。

歌剧和舞剧是舞台戏剧艺术领域的珠穆朗玛峰，集音乐、文学、戏剧、舞蹈、绘画和雕塑等艺术元素于一体。观滴水可知沧海，透过《歌与舞的化装艺术》，我们可以从不一样的视角，来了解这两种庞大而精密的戏剧艺术的独特魅力。
这是一本值得推荐给大家的书，尤其是从事表演化装艺术行业的人。作者用自己丰富的专业化装经历，从中外歌剧和舞蹈艺术的历史、审美、化装设计和技术，一直讲到化装间里的趣闻，非常特别。
走进她所设计的人物形象世界，无不令人赞赏。在几十年的创作与合作中，本是我内心深处“私密”的剧中人，在她妙笔生花般的设计创作中，超然鲜活，在旷远的舞台意境中灵动起舞，空灵、孤傲、唯美、高洁……她就是我眼中对美和艺术执着追求的著名化装造型师——方绪玲。

第四篇章：作品欣赏