本文摘自《WM档案》

一

当代舞台灯光艺术发展比较快，主要得益于舞台科技的发展。

戏剧艺术是整体的艺术，舞台灯光艺术是它一个重要的组成部分。它是为戏剧舞台服务的，是在艺术槛内的艺术创造。在舞台上，舞台灯光是最能展示舞台科技的含量和水平。同时在舞台表现中，也是最耀眼的、最灵活的一种创造因素。我们常说舞台灯光是舞台上的“彩笔”，是艺术的“灵魂”正是这个意思。所以，舞台灯光艺术跟灯光科技是密切相关的，是唇齿相依的关系。舞台美术与其他科技门类的合作中，可以说与灯光科技的关系是最“铁”的，最容易被人们所关注。它在舞台上的创造成果，也显得更为突出。

然而，在当前舞台科技整体发展的过程中，常见的现象是被科技牵着鼻子走。我认为艺术创造不应该失去本体的语言，包括灯光艺术的创造。我与企业家也经常交换过意见。你们给舞台创造、提供了很好的艺术创造工具，但必需能够被艺术家吸收、应用。吸收、应用现成的各种各样的科技手段，更促进舞台灯光艺术者坚守自己的创新、自己的理念和自己的美学原则。这样才能证明你们的科技价值。所以，我们与舞台科技的定位，要充分利用科技的力量、科技的因素、科技的手段，来表现、创造、丰富舞台的艺术语言，乃至美学法则。在艺术与技术的两者合作中应该找到我们各自的定位。

灯光艺术是发展中的艺术，将来还会不断地遇到新的课题和新的挑战。就像几年前还对“帕尼灯”比较感兴趣，现在则对LED屏幕关注起来了。“喜新厌旧”，在舞台上也是一种规律。我相信随着科技的发展，舞台灯光与科技更密切相结合，我们灯光艺术的表现也会更出色，成为未来舞台艺术中不可或缺的创造因素。

二

这几年科技的大量运用和参加，对于舞台创作面貌的改变起了很大的作用。但是，坦率的说，舞台整体上的艺术创作，并不是因为有了科技因素，都能提高得很快。舞台科技的应用，是艺术创作的一种手段和因素，其最终的目的是创造出整体的艺术形象，产生很有魅力的艺术作品。尽管舞台科技进步了，应用也愈来愈频繁，但是在艺术方面是否同样得到长足的提升？我觉得还是有一定的距离。

比如以当代舞台灯光的创作，它有没有自己的艺术定位？我们是否寻找到了它的美学语言？这是触及一个深层次的创作话题。灯光作为一种手段，不能停留在技术层面上，而要进入艺术层面，创造的层面。我们的戏剧美学原则，跟舞台灯光艺术的美学原则是否相匹配？是否找到了美学样式？都是值得我们思考的。如中国戏曲学院等高等艺术院校，是继承、弘扬、构架、建设我们传统舞台艺术的圣地。然而，在时代发展的过程中，是不是对我们传统的艺术做了足够的开掘？我们的灯光艺术是不是找到了传统美学相衔接的空间？无论灯具的进步也好，设备的变革也罢，我认为关键是看艺术效果上，是否能创造出新的戏曲舞美艺术和戏曲灯光艺术，这才是最重要的。

在目前舞台灯光创作中，有一些显得比较浮躁，千篇一律的现象也很普遍。如果只看某人某一出戏，还看不出问题，但一旦多看几出他的作品，手法就显得很雷同，形成一种概念代化的套路。这里，灯光艺术利用科技手段，如何迈上更高的艺术创作的台阶，深化美学的样式探讨，寻找自己的表现的语言，正是我们应该做的事情。

三

舞台灯光教学和人才培养。也是一件值得关注的事。我认为，灯光艺术教育必须有自己的教学定位。著名灯光专家金长烈教授曾作过很好的表述。我们现在的人才培养虽然不断的进步，从数量上，质量上都会有不同程度的提高，但是我觉得人才培养有一些误区，主要是培养的方向不明确，有点盲目性，导致我们的教育资源，存在一定的浪费现象。这个问题的解决，涉及到各种因素，也包括科技方面的投入与推动。定位准确后，将有利于人才培养，也有利于舞台科技的发展。

人才的培养有看得见的“指标”，如你是学什么专业，学几年的，是大专、本科还是硕士？你应具什么样的学位，可以参加管理，或可积极参与设计，这可以硬性衡量的。但是，有一些人才培养是软性的，看不到的，比如人才的素质问题。这是个共性的问题，在我们教育中都会遇到这样的问题。有一种普遍的现象，人才的培养方向与社会需求，与教育当局的教育方针有所抵触。但是有一些问题可以进一步协调的。从灯光教学角度来说，还是经常说的老话，既然是高等教育，需要理论的功底，但又不能放弃实践的锻炼。这是一门实践性非常强的专业，没有身体力行，动脑又动手，光是“纸上谈兵”是不行的。这将有利于我们人才的培养利用，将有利于我们艺术教育的发展。

总之，舞台灯光与舞台技术，互相依存，携手发展，有着开阔的空间，能够应对未来舞台的挑战，必将使舞台灯光艺术迈上一个更高的艺术创造的台阶。