歌剧《长征》四年磨一剑

一台筹备四年的歌剧，一部纪念长征胜利80年的作品，要重现一个早已在荧屏、银幕有了无数成功形象的故事，国家大剧院制作的第五十部歌剧《长征》无疑肩负着更高的艺术追求，也不可否认地肩负着更为深刻的社会意义。初接到国家大剧院的邀请做舞美设计，建筑师马岩松有点忐忑，尽管他被誉为新一代建筑师中最重要的声音和代表，他的山水城市从理论到实践都颇有建树，他自己更是首位在海外赢得重要标志性建筑设计权的中国建筑师。再听到是为歌剧《长征》做舞美设计，“老实说，我是有点怕了。”马岩松其实很腼腆。

建筑师马岩松首次跨界舞美

结缘《长征》，马岩松是应导演田沁鑫的邀请。“接下这个任务，我和主创团队有深入的交流，甚至和国家大剧院院长陈平也谈过，为什么要做这样一部原创歌剧，为什么会选择我来做这部歌剧的舞美设计。”马岩松说，“陈平院长说做原创歌剧来自我们对自身文化的探索，其实在某种程度上文化和建筑互通，甚至建筑界的困惑和文化界也差不多，我们有古典的戏曲，也有美轮美奂的古典建筑，但我们今天看到的建筑大多是西方的，这种互通的共性就在于，怎样用中国的语言来跟世界交流。这是个很大的话题，回答的唯一途径是不断用作品试验。”

而这次的实验，就是要呈现一个和以往不同的长征。

马岩松：要让山河有故事

长征已经有很多标签，雪山、草地，艰苦卓绝。打破标签是实验的第一个挑战，要在舞台上呈现自然。“不可能写实，”马岩松说，“我看过很多西方歌剧，很多是室内或者小镇，或者宫廷的场景，非常写实。而长征的场景是一直在动的，一直在大自然中，自然环境更突显抗争。要在舞台上呈现山河，更要让山河有故事感，就不可能写实。用现代视角抽象出意境，这是必须的。”同时在现代的剧场里演出，面对现代的观众，也要求舞美有更多的想象空间而不是乖乖地原貌呈现。这一创作方向从马岩松第一次看到剧本就已经非常明确，“剧本的场景描绘都简单到让人只能去想象，比如‘土包上’‘打谷场’。”

多媒体技术使舞台空间不断延伸

现代、抽象、意境，一个夜晚的村庄，一条深远的河，比如湘江。在长征中湘江一战是最为惨烈的一幕，血染的湘江，无休止，没尽头。这都要靠舞台进深来表现，靠视觉来提供想象的线索和生发的支点。

“的确会用到很多多媒体技术，舞台也将是多层立体结构。在这个三维曲面的立体结构中，长征的战士们不停走动。延续、不间断、不封闭，有限的舞台被视觉延展为无限大的空间，同时借助灯光引导，打开舞台后方。”这是马岩松的设计中《长征》的全貌。

建筑师马岩松的桀骜与温暖

当然，他也担心有观众看到会质疑，会发问：“这是长征么？”竟然和以往熟悉的长征情景那么不同。事实上，马岩松的建筑设计与大多数中国建筑师的不同，他经常通过无规则的曲线变化表现未来感。但他也不是另一种建筑师，往往致力于参数化设计，试图让建筑更接近“科学”。在许多建筑师不断尝试新的手法、风格、材料，探讨地域性或者某种具体建构手法的时候，马岩松的建筑设计更接近于艺术家对于个人风格的探索。他执著于寻找与众不同又能够抓住人心的建筑形式。他通过作品呈现出来的形式感挑战人们对于建筑、设计、空间、东西方文化分野的既有观念，刚投入运营不久的哈尔滨大剧院就是最直接的例子。

马岩松的抽象与现代，看似桀骜实则温暖，就像他评价哈尔滨大剧院：“人们不需要一个高高在上的剧院，所以去掉了宏伟的台阶，它就安安静静趴在那里等人们走进就好。”