首届隆里国际新媒体艺术节将于10月1日~5日在贵州省黔东南州锦屏县隆里古城举办。截止目前，中国舞台美术学会已组织三批专家组赴隆里考察。专家组走遍隆里古城，对隆里的人文特征、历史记录、地理环境等进行了全方位的了解。

隆里古城给专家留下了怎样的印象？专家对新媒体艺术节又有怎样的期许？以下为部分专家采访实录：

01

毕启亮

中国舞台美术学会副会长

首届隆里国际新媒体艺术节在贵州隆里古城举办的创意是具有前瞻性的，把旅游文化和当下锦屏县经济紧密结合。用现代的各种形式手段打造新的旅游环境，突破传统旅游的模式的束缚，带动当地经济的发展，可以说是个创新，也是一个创举。
 
锦屏县是全国的贫困县之一，在大的环境条件下，能够在拥有600年历史的古镇上诞生一个国际性的、结合国际形势和最新的艺术手段来展现传统文化的新媒体艺术传播形式，足见县委县政府的领导班子是下定决心的。
 

▲隆里古城内景

回顾中国舞台美术学会30年，用现代高科技和现代艺术的表现手段结合中国的传统文化，在中国传统文化的“古”与“今”之间搭建桥梁，把古与今、新与旧、传统与现代、高科技与旅游，通过新的媒体形式把传统中华民族文化传播出去，实现现代高科技的具有国际性的新媒体艺术展示，无疑是舞美学会和锦屏县委县政府紧密合作的一个精彩项目，也充分发展、完善、创造了中国新媒体艺术的开端。
 
预祝首届”中国隆里国际新媒体艺术节”在贵州锦屏县隆里古镇取得圆满成功！

02

季乔

中国舞台美术学会副会长

面临中国文化大发展的现实背景，每个省市都有很多演出形式和新媒体传播途径，隆里的自然环境和人文文化乃至时间、地点都非常适合新媒体艺术节的举行。
 
从艺术范畴讲，新媒体艺术的形态对普通人来说是传播、与观众交流；从一个更高级的平台来说，艺术呈现还应包括启发人们对意识、人文、风俗、人情的了解，更深刻的进行自然村和人类之间的交流。我认为这次活动，在规格上应该提高，不要单层次做绘画、造型或者多种多样的艺术样式等目的性的东西，而要通过艺术样式达到精神领域的高度和更深的层次。当人们离开隆里以后，在回忆的过程里会反思，这次隆里艺术节的过程给人的教育和启发是什么？

▲隆里古城内景

03

李天元

清华大学美术学院艺术家、教授

当地政府非常有远见，在全国率先组织筹办这么高水平的艺术节，对艺术家、学者、当地百姓都是一个非常好的交流机会。此次艺术节的意义在于可以让社会了解、分享当今新媒体艺术的发展状况，给艺术家们带来丰富广阔的创作空间。
 

▲隆里古城内景

古城的传统建筑与当代艺术展示的融合与冲击有特别的表现意义。新媒体是一种新的艺术形式：在图像、声音、光电等综合艺术形式上都有很好的表现；在跨界方面也有非常好的融合，在北京、上海等大城市都有专家、艺术家在研究创作新媒体艺术作品；同时，环保无污染，高新技术在图像的虚拟制作上会产生很大视觉冲击力，我们可以用投影仪，或用其他激光融合图象，用现代人的视觉跟古代的民俗元素作一种交流，一种对话，水、建筑、树木、甚至人，都是艺术图像的载体。

预祝本次新媒体艺术节圆满成功。

04

王之纲

新媒体艺术委员会副主任

在中国办新媒体艺术节的意义重大。对于新媒体艺术来讲，此次艺术节是其面向大众的一个机会，是连接艺术团体、艺术家与大众之间的桥梁，能让更多的人进入到这个领域感受艺术的魅力，尤其是新媒体艺术的魅力。互联网时代的媒体传播，包括这种艺术的形态发生很多的变化，在艺术领域上，看起来跟大众之间有比较明显的鸿沟，但是新媒体其实是多元化的，会有小众的、个人化的深度思考，同时也可以有面向大众娱乐化的、体验互动的方式。新媒体是一个很开放的平台，拥有不同类型的作品，把它的单元做为不同的层面，向更多的年轻人以及大众进行呈现。
 

▲状元祠外景

▲隆里古城内景

在中国，新媒体艺术是一个很新鲜的名词。在国外有比较悠久的历史，比如每年一届的奥地利林茨国际电子艺术节。从1979年开始直到现在，它在电子艺术领域的影响力悠久而深远，不仅仅是单纯的技术展示，而是更多的把人的思考融入其中，探讨艺术、技术与社会之间的联系，以及人类在大环境下对本身发展的哲学性的思考。
 
将一个大的、广义的、世界性范围的新媒体艺术作品与有地域性特点的大领域融合碰撞是非常有趣的事情。隆里有其独特性，文化层面非常鲜活，底蕴很深厚，很多艺术家在考察隆里的过程当中，都在讨论自己的作品如何与当地结合，会有什么样的互动变化。
 

▲隆里古城内景

对当代新媒体而言，作品与作品的发生地点之间有非常密切的关系，这个地方的新鲜感，这个地方的独特性，都会给艺术家带来新鲜的刺激，带动艺术家的再思考，从而对作品的变化衍生都会有积极的作用，所以我很期待新媒体艺术节的举行，特别期待看到不同的艺术家，不同的年轻创作者在这个环境中塑造的作品。

05

刘志新

新媒体艺术委员会副主任

在现代，新媒体艺术是极其大而宽泛的概念。如果从交互艺术的角度，游戏算不算新媒体艺术？包括现在的VR、AR，也算是交互艺术、新媒体艺术？那么现在的网络艺术，也可以称它为新媒体艺术；从舞台美术学会或者上海戏剧学院的角度讲，把新媒体艺术跟演出艺术结合，实际上就是目前用到的数字艺术，其中美术、装饰、演出艺术，包括墙体投影，都是和数字技术相结合的，它完全可以成为新媒体艺术。在上海有一个展览叫“不朽的梵高”感映艺术大展，把梵高作品数字化以后做展览也算新媒体艺术。
 

▲隆里古城内景

作为数字艺术发展的典范，有两个例子：德国卡尔斯鲁厄是一个非常小的小城，几乎没游人，就是为了看德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体（技术）中心的展览，才会有人前往。再一个是奥地利的林茨国际电子艺术节，有很多搞工业设计、电子艺术的人来搞艺术，他们的技术特别发达，这些东西都是新媒体艺术最吸引我们的地方。所以从隆里的角度来讲做艺术节，要有足够的空间和时间，结合古城的悠久历史，融合技术与人文环境，让新媒体艺术节得以多维度的延展释放和古城相融合。
 
新媒体艺术是综合的、跨文艺界、跨领域的一个交叉，它的定位可以很高，但是要做实，要有标志性的汇聚中国当代、甚至是世界当代一些优秀的新媒体艺术作品。隆里能让我联想到法国的阿维尼翁，当地的环境条件和隆里很相似，每年7月份的阿维尼翁戏剧节都会聚集整个欧洲最高品质的戏剧艺术作品。那么我们的新媒体艺术节，怎么能够选出一些既有高度，又有国际性、标志性的中国当代、甚至是世界当代一些优秀的新媒体艺术作品，吸引不同的人汇聚在这里。这可能是新媒体艺术委员会和舞美学会接下来要考虑的一个问题，也是新媒体艺术节最重要的内核。有了这个前提，才能够做更加充分的宣传、组织、设计布展。再者，后勤要有保障，做好基础设施，围绕古城周边打造一个生活圈，让古城周边的民众既满足了生活又享受了艺术，推动整个周边地带的旅游、文化、观光协调发展。
 
我祝愿首届新媒体艺术节能够圆满成功。