首届隆里国际新媒体艺术节将于10月1日~5日在贵州省黔东南州锦屏县隆里古城举办。截止目前，中国舞台美术学会已组织三批专家组赴隆里考察。专家组走遍隆里古城，对隆里的人文特征、历史记录、地理环境等进行了全方位的了解。

隆里古城给专家留下了怎样的印象？专家对新媒体艺术节又有怎样的期许？将在隆里展示怎样的作品？以下为部分专家采访实录：


苗培如

中国舞美学会副会长

这次的隆里国际新媒体艺术节站在战略性的高度把握全局，我们要把隆里以及做艺术节的本真和宗旨宣传出去。通过这么长时间的筹备，动员国内外的力量来做，希望让世界能看到我们中国的名片、听到中国的声音并看到隆里国际新媒体艺术节，这是我们举办隆里新媒体艺术节最大的意义和成功的出发点。

这些年我们非常重视西方的一些艺术形式，比如像具有世界影响力的爱丁堡艺术节、阿维尼翁艺术节、还有我们非常熟悉的布拉格国际舞美PQ展等，隆里新媒体艺术节也要像他们一样做出国际影响力，让世界看到中国的舞台演艺科技和舞台艺术发展到什么地步。我们国家这些年多媒体发展是很快的，如何运用并把新媒体手段和此次艺术节的宗旨高度结合，是我们接下来需要策划研究解决的。



当今世界拼的是创意。我们不是拿经济来衡量艺术节成果与否，而是创意。这次隆里新媒体艺术节就是考验和梳理大家的创意如何，创意是我们所有从业人员包括厂商在内大家都要重视的问题。 

隆里融合传统与现代，我们可以利用现在各种高科技手段链接隆里的历史与未来，把它的精神内涵融入到艺术创作中去。届时所有的观众游客都会看到隆里的新面貌，在古老的建筑里，看到孩子们的笑脸，体验当地人民的生活；到了夜间，艺术家为大家展现一个奇妙的新世界、创意的新隆里。


周正平
中国舞美学会副会长

浙江舞美学会会长

新媒体艺术节对我们来说是一种新的艺术样式，特别是把原本的某个个体或者某一空间放大到这样一个大环境里，对我们来说是探索，也是一个新的课题。

新媒体艺术节的内容很重要，要强化专业性。把当代的新科技成果，通过艺术家的思维理念和表现方式在这个大空间里展示。通过互联网传媒和电视传播手段把艺术元素放大到更大的空间，让艺术家能更大范围的进行交流和思考。

在隆里举办新媒体艺术节，首先我们要考虑到艺术节对当地的文化有什么帮助；再者，艺术家如何在这样的一个环境里表达艺术思想。对艺术家来说，当地的文化是原生态的，如何在尊重他们的本土文化的同时，把他们的文化定位和文化元素通过我们的方式发展强化，这是艺术家在创作的过程当中需要思考的。

我们有各个门类的艺术家，有的搞舞台形象、有的搞现代艺术，在这样的一个空间里面，如何去表达最有意义？这是值得去思考的。但是从我个体观点来说，各位艺术家追求的是视与像的表达，在表达的过程当中，他是独立、集中的，形式是强化的。在多媒体视像表达过程中，把新的艺术成果转化成艺术样式的视觉表象，这是很重要的。我觉得在这个空间里，新媒体艺术节需要有一定的表现力和内容，不能只是一种技术的表达，光影也好，光的情感表达也好，要赋予作品以内涵，这样的话我们的某种艺术样式才具有生命力，才能够长久并发展下去。


梁溪清

广东舞台美术研究会会长

隆里古城是有历史积淀的古镇，给艺术家带来了很大的启发，激发了艺术灵感。希望通过隆里新媒体艺术节，把我们的艺术能够零距离的接近大众，也通过一些作品，让世界认识隆里，同时也认识隆里人。

新媒体艺术作品不只由艺术家带来，有可能很多会产生在隆里，实地写生、采风创作具有隆里特色文化的一些作品。这次隆里考察来了很多的艺术家，对隆里我们每个人都有自己的感受，我们觉得这个地方除了有文化积淀之外，同时也是一个美丽可爱甚至是好玩的地方。艺术家从这些感受中得到灵感，回馈给隆里新的艺术作品，给隆里的发展带来新元素。我们这次来的有行为艺术家、视觉艺术家、多媒体艺术家，很多作品也可能会由隆里人或者是游客参与到其中，人们在受到艺术熏陶的同时，创造出许多意想不到的、全新的，甚至是世界上没有的艺术作品或是艺术行为。



我们要把自己当成隆里人，把新媒体艺术节做成一个结合艺术和娱乐的大party，把隆里新媒体艺术节打造成具有国际辨识度的艺术新形态。

听听艺术家的想法！
会带来什么样的作品呢？

1、马博   光格空间视觉机构创始人

我们作为青年一代的视觉设计师，准备用一种新鲜的视觉语言运用到作品中，作一场好玩儿的视听装置互动Party——《Light ·Forest》。六十棵“光”树，环形阵列的形式，高低错落在状元祠旁，形成一片“光林”，就生长在这600多年历史的隆里古城、乡间田野里。



把传统的舞美艺术从剧场中的镜框舞台里“搬”出来，再注入当代的灯光、音乐、装置等新一代的艺术形态，把这种新形态的艺术作品与古城的传统文化有趣的结合起来，打造一种全新的体验形式，灯光、电子、音乐、当代、装置、行为、科技、古城、文化、实验……

让每一位来到古城的朋友都有种全新的体验。十一期间，希望大家都来参加我们的视听装置Party，期待大家一起来玩儿。

2、李日韦(Li Wei)   艺术家

对于我来说，我认为最大的意义在于可以让很多老百姓去接触新的艺术，让艺术走进他们的生活里面，让更多的人去看到现当代的艺术与传统文化的融合，让艺术走向大众，做到艺术思想教育的普及。



从我自己的作品来讲，我要先进行创作拍摄，让古城里的人参与到作品里来，把古城乃至古城周边的风物融入到我的作品中去，让他们能够在古城的空中能够飞起来。比如，我在古城里看到打更的人，那么我要让他在空中来打更，因为他跟当地的生活是有关系的，让他以带有想象但又比较生活化的一种方式在空中呈现，我还想让其他人都可以去体验他们在自己生活的古城空中飞翔的感觉，这样就和每个人相关联，所以我觉得这会是我想要去做的。

3、冯峰   广州美术学院实验艺术系主任

每个时代的艺术都有它自身的特点。怎样让新媒体艺术与这样的一个日常化传统新旧反差明显的环境发生化学反应，对艺术家的创作是一个挑战！

把隆里古城作为新媒体艺术展示的一个空间平台，用艺术的方式去点醒原来的生活，可能会重新让他变得有活力。在保留传统的同时也会留下这个时代的声音和痕迹。



我有一个影像的作品是拍很多年轻人的笑脸，同一个角度，标准的灯光，每个人都尽量保持5分钟微笑的状态，这是我的系列作品。这次来到古镇之后，更加激起了我做这个系列的冲动。在很古典的建筑环境里的窗口镶嵌显示屏，窗口的比例和屏幕很接近，8个连续的年轻人的灿烂的笑脸，相当于8部电影，在古老的建筑里被发现，整个作品远看是静止的，细看则像一部部包含很多情节在内的短片，让新媒体的作品不漏痕迹的跟整个书院的氛围和建筑融为一体，形成呼应关系。让古与今的碰撞在不知不觉中擦起火花，激发出他们的共同的生命力。

4、余春娜   天津美术学院动画艺术系主任

初到隆里，能有幸参加这次国际新媒体艺术节，心里充满了期待，也有些许忐忑。担心这次活动是不是跟前些年地方城市主办的文化活动一样，都是一些政府的形象面子工程。然而这些还没来得及思索，就被隆里人打动了。来之前就知道少数民族朋友热情好客，真的到了，原来才发现之前所有的经验及心理准备都没有任何作用，完全是扑面而来的热情。这里的人完全不是我们常规印象里那种羞涩的脸，来了只能被他们的行为方式所同化。

这种突然出世的感觉，也延续到了后来的几天行程当中。慢慢的我发现，这次艺术节，并不是在为一个旅游景点进行装饰，更像是进行一场自我回归的旅程。也许是在复杂的城市环境中生存太久，当你睁开眼就看到一片单纯的蓝色，一片单纯的绿色之后，大脑也在不停的作减法。逐渐减去你心中对新事物的种种防备，然后就发现一种新的人与人相处的态度在浮现。原来在隆里，可以这样说话，可以这样打招呼，可以这样走路。这时你就完全感受到了隆里的世界是与众不同的。



逐渐地就能了解到，发起这次活动的主办方是怀着怎样一种激情去干这件事。并不是像看上去那样，仅仅把城市里的艺术作品搬进来那么简单，更多的是一种交流对唱。让艺术作品在隆里这一个环境下与之产生各种全新的共振共鸣，这些是在之前的环境下所产生不了的。是隆里的气息与当代新媒体艺术之间的一次融合进化。在这里才可能找到我们一直以来寻找的创作背景，在这里也会出现与以往不同的绝佳作品。所以就我个人的感受来说，这次艺术节就像苗族人在山谷里歌唱一样，它是在呼唤着外面世界的到来。