专业分类：专题报道
08.30.2016
舞台美术是非常物质化的创造，也包含科技性的艺术创造。利用光、电、声、色、形等物理因素，利用现代新工艺、新技术、新材料在舞台上的广泛应用，已经不断地颠覆了传统的艺术表现手段，推动了舞台现代化的、不可阻挡的征程。
舞台艺术是综合性的、整体性极强的艺术。舞台美术自身，也同样是综合性、整体性的艺术。这个创作观念不能被忽视，或人为地去超越。无论是大的整体，面对整个舞台，对文本的解读，对导演的、表演的诸方面合作；还是小的整体，面对舞台美术内部的协调，如总体设计者与布景、灯光、音响、人物造型等各个部门，都存在着肌理关系和统一的课题。当代舞台美术创作更需要强调合作性。假设布景的色彩与灯光的用色不配合，舞台出现的画面，可想而知是不堪入目的，可能连三流歌厅都不如。扩而大之，与导演不同步，唱“反调”，我行我素，将彻底毁了舞台，毁了这座打造中的艺术大厦。
舞台美术创造不是纯粹的停留在桌面上的纸上谈兵，更重要的是在舞台上的实践、体现，是十分物质化的艺术创造。也就是说需要一定物质条件的支撑。当代舞台科技的进步和发展，介入舞台艺术的创造，已经是不可逆转的趋势。在舞台上，尤其是在大舞美的范畴内，科学技术的参与和投入，极大地改变了舞台的创造面貌，向传统的艺术法则的挑战，也将重新谱写舞台美术的发展历史。我国举办的奥运会，在开、闭幕式上超大型的演艺活动，彰显了大舞美宏观、壮丽的景观，被外国朋友誉为“无与伦比”，是名副其实的。既看到了舞台美术为主体的精湛艺术创造，又展示了舞台科技的力量，也让人们注意到了舞台美术创造离不开物质的创造。
半个多世纪以来，舞台美术的发展一直没有停止过自己向前的步履，与戏剧舞台的创作一样，推陈出新，与时俱进。尤其是近三十多年中，在舞台美术的平台上，大气候的开放，大环境的改善，更有了长足的发展。我认为主要表现在综合、多元、出新：创作观念的变革，艺术视野的开拓；从而在不同时期、不同层面的舞台上，收获的硕果累累，并培养出一批优秀的舞台美术人才。同时，由于舞台科技突破性的进步，使舞台创作的硬件和软件迈上了更高台阶等。给当代舞台艺术的创造，提供了创造形形色色视觉形象的可能性，是不能回避的发展中的挑战，也是舞台美术历史上的一次革命。
一、当代舞台美术的创作，走向了多元化的态势，打破了单一化的陋习，谓之“推墙破框”。推的是顽固的恪守着一种主义的一堵“墙”，破除只有镜框式舞台的“框”；也就是说推倒旧的创作理念，和打破旧的创作框框。戏剧观念的多元并存，舞台样式才能千姿百态。写实与写意，具象与抽象，幻觉与非幻觉，等等，都有存在的价值，出彩的可能。从话剧《上海屋檐下》到话剧《桑树坪纪事》《父亲》；从京剧《曹操写杨修》到梨园戏《董生与李氏》、川剧《金子》等，都有自己的、不同状态的生存空间。
二、当代舞台创作的综合性，乃至舞台美术自身的综合性，它的整体意识，都得到了进一步的强化。当代的演出舞台，传统的呆板的“整一性”被破除，舞台节奏在加快，时空跨度在扩大，包括人物心理时空的变幻、节奏的调理等，都已超越了常规的运用，以及适应当代观众审美价值的嬗变、提升， 务必要求舞台艺术家重新调整自己的方位、视角和心态，给予舞台呈现“一棵菜”的创造精神。话剧《生死场》的舞台力量，从舞台美术角度上去评判，是压在最后的浴血奋起的场景。瞬息间的时空转换，众人的觉醒、呼喊，举起长矛、大刀，冲杀向抗日的战场。
▲话剧《生死场》
三、当代戏剧观念的革命，一个重要的标志是正视艺术的假定性。自上世纪80年代前后以来，才真正认识了戏剧假定性、非幻觉因素等意义，并开始在舞台上实践，撩开了一道戏剧的新的帷幕。上演了布莱希特的代表作话剧《伽俐略传》。舞台突破了四堵墙的幻觉，设一堂中性、中立的布景，基本白光的照明，在半截幕中进行场景迁换和歌舞串场……这一系列的假定性的元素和音符，应用、表达了布莱希特“要使观众尽可能地有惊奇、批判和审查的立场”。产生了他“间离”的目的和陌生化的效果。该剧的反响不仅仅是布氏戏剧观念撞击了我们的舞台，还给观众带来了更多的思考乐趣。进入80年代后，与斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧观念并肩而行的布莱希特的戏剧观，不断地登上了新时期的舞台，如话剧《中国梦》《关汉卿》《商秧》《赵氏孤儿》等作品的舞台，都有卓著的创造。
四、当代舞台美术的民族化创作，也是一个不能忽视的话题。“民族化”一词，放在我国传统戏曲的舞台上，是个不是话题的话题。我国戏曲就是几百年来的民族文化积淀的产物，本身就是名誉世界舞台的艺术结晶。然而，烙着“泊来品”的影印的，以话剧为代表的舞台，相比较而言，常常遇到“民族化”课题，是值得关注的。以上世纪60年代话剧《蔡文姬》的舞台为代表，舞台美术的对称样式，整体、黑空、虚拟的处理，既吸取了传统戏曲的写意格局。又展示、提供了话剧自身创造所需要的、必要的写实空间，两者的糅合，在当时是作了大胆的尝试，迈向民族化的道路上，走了一大步。当下，在话剧《伏生》的舞台上的“戏曲化”景观的打造，更胜于有些当代传统戏曲舞台空间原则。因此，经过几十年的历练，充满民族文化的元素、样式、色彩的舞台，已成为创作的常态。甚至包括戏曲舞台自身，它的新创剧本，或传统的、历史的剧目，也是在摆脱旧套，重新审视传统的形象，迎合当代观众的胃口。如越剧《陆游与唐婉》给舞台赋予了更多民族文化的笔墨、色彩、意蕴。它提供的习惯性的审美需求、审美价值的认同，让人们更陶醉在江南水乡的景色之中。近时期以来，以刘杏林为代表的此类创作倾向，颇具积极的意义，再次论证了舞台民族化的生命力。
▲话剧《伏生》
五、当代戏剧发展的进程中，小剧场戏剧颇有异军突起之势，不断地闯入到我们的舞台视野里。但它的演出样式，至今没有严谨的规范。上世纪80年代初，话剧《绝对信号》发出的艺术“信号”，拉开了小剧场戏剧的序幕，是积极的开先河的“信号”。同样也引起了舞台美术家们的关注和兴趣。小剧场演出要求并不苛刻，可以因地制宜，因陋就简，去打造灵活、机动、便捷的演出场所，去创造观众信服的戏剧空间。《绝对信号》就是在剧场三搂不大的前厅里，“贫困”地演出了一台颇带惊悚味道的舞台故事。对舞台美术家而言，小剧场戏剧也给舞台美术带来了非常态化创作的挑战和考验。延续至今，五颜六色的小剧场舞台，如《同船过度》《留守女士》《思凡》《WM(我们)》《死无葬身之地》等等，从舞台样式和空间设置，都把握了灵活、多变、睿智、富有弹性的实验性和神秘性。不断地寻求从内容到形式的最佳生命链，也检验了设计者自身在开放性舞台上的适应和生存的能力。从而使不同题材、风格、流派的小剧场戏剧得以搬上舞台。
六、现代舞台美术创作的一个重要特色，是舞台科技的进步和介入，使舞台视觉形象的呈现，发生质的转换，进入无所不能的一种艺术境地。我一直认为，舞台美术是非常物质化的创造，也包含科技性的艺术创造。利用光、电、声、色、形等物理因素，利用现代新工艺、新技术、新材料在舞台上的广泛应用，已经不断地颠覆了传统的艺术表现手段，推动了舞台现代化的、不可阻挡的征程。尤其是进入了当代的电子化时代，越来越显示出潜在的、千变万化的创造力量，越来越需要重新评估它的审美价值。
当代捷克著名的舞台美术家斯沃博特在半个世纪之前曾预言：“利用灯光和投影代替颜料画的布景就是未来”。这个预言已经超前的实现了，未来的前景也是难以预测的。我认为当下需要关注的是，艺术创作与科技应用之间的关系如何摆正？如何互补？如何和谐艺术的创造？舞台科技，概言之，为艺术创造服务。核心的一句话，是务必把握它的“度”。既不能忽视当代科技创造的成果，为我所用，创造艺术的现代平台；也不能盲目、过度地依赖科技手段，喧宾夺主，排斥舞台艺术本体的语言。现代舞台美术创作，已经出现这一类现象，出现“成是舞台科技，败亦是舞台科技”倾向。如一度盛行的舞台“大制作”的偏差，毛病都出在“度”的拿揑，没有遵循艺术创作的规律。舞台科技的参与及应用，寻求自律，需要艺术的理性。在艺术舞台上，只需扮演好“捧哏”的角色。
一
曹禺先生的一句话“没有舞台美术就没有戏剧”，十分通俗且又辩证地界定了舞台美术与戏剧之间的关系。舞台美术虽然是属于艺术园地里的边缘学科，却在舞台文化中占有一定的空间。它是创造直观的、视觉的艺术样式，又是面对剧场，面对观众，与观众直接交流，同步沟通，进行观赏、审美的艺术活动。我认为，舞台美术首先是属于舞台艺术，属于戏剧的。它与美术一类的创作，虽然有着密切的千丝万缕的关系，然而，它的核心本质、表述的语言和终极的目标，是为戏剧艺术整体创造服务的，是打造舞台的时间、空间，也包括戏剧的气场，是为以表演艺术为中心的舞台创造。虽然也有一定的自己的语言和运行的空间；但它不能闹“独立”，也不能“自说自话”。舞台美术只有融洽在舞台的一统天下，才会体现出自己真正的艺术价值，绽放出自己的生命魅力。舞台艺术是综合性的、整体性极强的艺术。舞台美术自身，也同样是综合性、整体性的艺术。这个创作观念不能被忽视，或人为地去超越。无论是大的整体，面对整个舞台，对文本的解读，对导演的、表演的诸方面合作；还是小的整体，面对舞台美术内部的协调，如总体设计者与布景、灯光、音响、人物造型等各个部门，都存在着肌理关系和统一的课题。当代舞台美术创作更需要强调合作性。假设布景的色彩与灯光的用色不配合，舞台出现的画面，可想而知是不堪入目的，可能连三流歌厅都不如。扩而大之，与导演不同步，唱“反调”，我行我素，将彻底毁了舞台，毁了这座打造中的艺术大厦。
舞台美术创造不是纯粹的停留在桌面上的纸上谈兵，更重要的是在舞台上的实践、体现，是十分物质化的艺术创造。也就是说需要一定物质条件的支撑。当代舞台科技的进步和发展，介入舞台艺术的创造，已经是不可逆转的趋势。在舞台上，尤其是在大舞美的范畴内，科学技术的参与和投入，极大地改变了舞台的创造面貌，向传统的艺术法则的挑战，也将重新谱写舞台美术的发展历史。我国举办的奥运会，在开、闭幕式上超大型的演艺活动，彰显了大舞美宏观、壮丽的景观，被外国朋友誉为“无与伦比”，是名副其实的。既看到了舞台美术为主体的精湛艺术创造，又展示了舞台科技的力量，也让人们注意到了舞台美术创造离不开物质的创造。
半个多世纪以来，舞台美术的发展一直没有停止过自己向前的步履，与戏剧舞台的创作一样，推陈出新，与时俱进。尤其是近三十多年中，在舞台美术的平台上，大气候的开放，大环境的改善，更有了长足的发展。我认为主要表现在综合、多元、出新：创作观念的变革，艺术视野的开拓；从而在不同时期、不同层面的舞台上，收获的硕果累累，并培养出一批优秀的舞台美术人才。同时，由于舞台科技突破性的进步，使舞台创作的硬件和软件迈上了更高台阶等。给当代舞台艺术的创造，提供了创造形形色色视觉形象的可能性，是不能回避的发展中的挑战，也是舞台美术历史上的一次革命。
二
一、当代舞台美术的创作，走向了多元化的态势，打破了单一化的陋习，谓之“推墙破框”。推的是顽固的恪守着一种主义的一堵“墙”，破除只有镜框式舞台的“框”；也就是说推倒旧的创作理念，和打破旧的创作框框。戏剧观念的多元并存，舞台样式才能千姿百态。写实与写意，具象与抽象，幻觉与非幻觉，等等，都有存在的价值，出彩的可能。从话剧《上海屋檐下》到话剧《桑树坪纪事》《父亲》；从京剧《曹操写杨修》到梨园戏《董生与李氏》、川剧《金子》等，都有自己的、不同状态的生存空间。
二、当代舞台创作的综合性，乃至舞台美术自身的综合性，它的整体意识，都得到了进一步的强化。当代的演出舞台，传统的呆板的“整一性”被破除，舞台节奏在加快，时空跨度在扩大，包括人物心理时空的变幻、节奏的调理等，都已超越了常规的运用，以及适应当代观众审美价值的嬗变、提升， 务必要求舞台艺术家重新调整自己的方位、视角和心态，给予舞台呈现“一棵菜”的创造精神。话剧《生死场》的舞台力量，从舞台美术角度上去评判，是压在最后的浴血奋起的场景。瞬息间的时空转换，众人的觉醒、呼喊，举起长矛、大刀，冲杀向抗日的战场。
▲话剧《生死场》
三、当代戏剧观念的革命，一个重要的标志是正视艺术的假定性。自上世纪80年代前后以来，才真正认识了戏剧假定性、非幻觉因素等意义，并开始在舞台上实践，撩开了一道戏剧的新的帷幕。上演了布莱希特的代表作话剧《伽俐略传》。舞台突破了四堵墙的幻觉，设一堂中性、中立的布景，基本白光的照明，在半截幕中进行场景迁换和歌舞串场……这一系列的假定性的元素和音符，应用、表达了布莱希特“要使观众尽可能地有惊奇、批判和审查的立场”。产生了他“间离”的目的和陌生化的效果。该剧的反响不仅仅是布氏戏剧观念撞击了我们的舞台，还给观众带来了更多的思考乐趣。进入80年代后，与斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧观念并肩而行的布莱希特的戏剧观，不断地登上了新时期的舞台，如话剧《中国梦》《关汉卿》《商秧》《赵氏孤儿》等作品的舞台，都有卓著的创造。
四、当代舞台美术的民族化创作，也是一个不能忽视的话题。“民族化”一词，放在我国传统戏曲的舞台上，是个不是话题的话题。我国戏曲就是几百年来的民族文化积淀的产物，本身就是名誉世界舞台的艺术结晶。然而，烙着“泊来品”的影印的，以话剧为代表的舞台，相比较而言，常常遇到“民族化”课题，是值得关注的。以上世纪60年代话剧《蔡文姬》的舞台为代表，舞台美术的对称样式，整体、黑空、虚拟的处理，既吸取了传统戏曲的写意格局。又展示、提供了话剧自身创造所需要的、必要的写实空间，两者的糅合，在当时是作了大胆的尝试，迈向民族化的道路上，走了一大步。当下，在话剧《伏生》的舞台上的“戏曲化”景观的打造，更胜于有些当代传统戏曲舞台空间原则。因此，经过几十年的历练，充满民族文化的元素、样式、色彩的舞台，已成为创作的常态。甚至包括戏曲舞台自身，它的新创剧本，或传统的、历史的剧目，也是在摆脱旧套，重新审视传统的形象，迎合当代观众的胃口。如越剧《陆游与唐婉》给舞台赋予了更多民族文化的笔墨、色彩、意蕴。它提供的习惯性的审美需求、审美价值的认同，让人们更陶醉在江南水乡的景色之中。近时期以来，以刘杏林为代表的此类创作倾向，颇具积极的意义，再次论证了舞台民族化的生命力。
▲话剧《伏生》
五、当代戏剧发展的进程中，小剧场戏剧颇有异军突起之势，不断地闯入到我们的舞台视野里。但它的演出样式，至今没有严谨的规范。上世纪80年代初，话剧《绝对信号》发出的艺术“信号”，拉开了小剧场戏剧的序幕，是积极的开先河的“信号”。同样也引起了舞台美术家们的关注和兴趣。小剧场演出要求并不苛刻，可以因地制宜，因陋就简，去打造灵活、机动、便捷的演出场所，去创造观众信服的戏剧空间。《绝对信号》就是在剧场三搂不大的前厅里，“贫困”地演出了一台颇带惊悚味道的舞台故事。对舞台美术家而言，小剧场戏剧也给舞台美术带来了非常态化创作的挑战和考验。延续至今，五颜六色的小剧场舞台，如《同船过度》《留守女士》《思凡》《WM(我们)》《死无葬身之地》等等，从舞台样式和空间设置，都把握了灵活、多变、睿智、富有弹性的实验性和神秘性。不断地寻求从内容到形式的最佳生命链，也检验了设计者自身在开放性舞台上的适应和生存的能力。从而使不同题材、风格、流派的小剧场戏剧得以搬上舞台。
六、现代舞台美术创作的一个重要特色，是舞台科技的进步和介入，使舞台视觉形象的呈现，发生质的转换，进入无所不能的一种艺术境地。我一直认为，舞台美术是非常物质化的创造，也包含科技性的艺术创造。利用光、电、声、色、形等物理因素，利用现代新工艺、新技术、新材料在舞台上的广泛应用，已经不断地颠覆了传统的艺术表现手段，推动了舞台现代化的、不可阻挡的征程。尤其是进入了当代的电子化时代，越来越显示出潜在的、千变万化的创造力量，越来越需要重新评估它的审美价值。
当代捷克著名的舞台美术家斯沃博特在半个世纪之前曾预言：“利用灯光和投影代替颜料画的布景就是未来”。这个预言已经超前的实现了，未来的前景也是难以预测的。我认为当下需要关注的是，艺术创作与科技应用之间的关系如何摆正？如何互补？如何和谐艺术的创造？舞台科技，概言之，为艺术创造服务。核心的一句话，是务必把握它的“度”。既不能忽视当代科技创造的成果，为我所用，创造艺术的现代平台；也不能盲目、过度地依赖科技手段，喧宾夺主，排斥舞台艺术本体的语言。现代舞台美术创作，已经出现这一类现象，出现“成是舞台科技，败亦是舞台科技”倾向。如一度盛行的舞台“大制作”的偏差，毛病都出在“度”的拿揑，没有遵循艺术创作的规律。舞台科技的参与及应用，寻求自律，需要艺术的理性。在艺术舞台上，只需扮演好“捧哏”的角色。
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