2016年8月5日，文化部艺术司和中国文化报社主办“艺海观潮”专题研讨，邀请了中国舞台美术学会的多位专家针对戏曲舞美的发展概况，前瞻性地探究未来的行业前景与模式。文化部艺术司副司长周汉萍主持了本期戏曲舞美创作现状研讨会。

主办方出席研讨会的有：文化部艺术司副司长周汉萍，中国文化报副总编辑徐涟，文化部艺术司艺研处副处长王华宇，中国文化报理论部主任高昌，编辑刘茜、张欣然。

中国舞台美术学会出席研讨会的有：会长曹林、荣誉会长蔡体良、副会长李威、周正平，副秘书长兼剧场建筑与舞台技术委员会主任马路，浙江舞台美术学会办公室主任、青年舞美设计师倪放，新媒体编辑部副总编赵妍，编辑张吉才。

周汉萍（文化部艺术司副司长）

这次研讨会是《艺海观潮》专题的研讨第一期。去年习总书记文艺座谈会以后，《艺海观潮》是文化部加强艺术评论大背景下应运而生的评论专栏，针对现在的艺术创作现状、问题，专门刊发评论性文章。

当代舞台美术的发展一直与舞台艺术实践相同步，推陈出新、与时俱进。近年随着中央对文艺工作、戏曲工作的高度重视，戏曲艺术创作空前地活跃，戏曲舞台美术迎来了新的发展契机，创作观念更加开放、艺术手法丰富多样、优秀专业人才不断的涌现、舞台科技的突飞猛进，给舞台创作插上了想象的翅膀，有力的增强了戏曲艺术的表现力和感染力。

舞台美术的内涵不断丰富，外延不断扩大，其重要性不断提高，成为作品艺术风格的生动体现。大量机械装置、灯光设备的运用，使戏曲艺术从传统的一桌二椅走向现代化的丰富和多元，但也存在着一些不切实际的大制作，挤压了舞台表演的空间，破坏了戏曲虚拟写意的美学原则。

今天文化部艺术司、中国文化报邀请各位专家就舞台美术文化开展专题研讨，就是要结合实际，肯定优秀的舞台美术创作，反对不分作品、脱离实际的大制作，提倡简约的舞美之风，汇聚戏剧本体，给观众以想象的空间。当代戏曲舞台美术创作，既要坚守戏曲美学传统，又应符合当代观众审美需求；既要吸收声光电高科技手段，又应不失东方神韵。

曹林（中国舞台美术学会会长）

戏曲舞美创作应遵循艺术规律为表演而设计》

自国办与2015年7月出台《关于支持戏曲传承发展的若干政策》一年以来，使戏曲艺术获得了空前的繁荣。

在最近二个月中，“全国基层院团戏曲会演”汇集了30多台戏，基本能够代表基层戏曲院团的创作现状。其中一个重要的环节就是专家评审环节，我受邀去参加了部分戏的观摩和评论，从中学到了很多的东西，但是有一些现象也引起了一些反思。

蔡体良（中国舞台美术学会荣誉会长）

《舞美创作需要理性也要讲点规矩》

 对舞台美术创作要说的有很多，因为各种剧团、各种创作人员、各个地区的文化差异等，所以对舞台美术创作上来说也不可能整齐划一，但是有几个问题是共性的——七个重视：

1. 重视文本研究
2. 重视人才培训
3. 重视基层的文化传统
4. 重视基层院团的建设
5. 重视舞美工作者的基本功训练。
6. 重视舞台的整体性
7. 重视舞台整体的创作和交流
 
有几个问题还可以做一下调整——四个不必：

1. 不必过分依赖技术性
2. 不必过分依赖物质投入
3. 不必在意得奖因素
4. 不必过分依赖舞台

李威（中国舞台美术学会副会长）

以中国剧场的发展为例，探讨了回到戏曲本体的概念。戏曲剧团占中国剧团很大的比例，应该加强这种对戏曲整体的认识——传统的优势是什么？新的演出环境、新的剧目创作形式、新的剧场舞台到底应该怎么发展？

一、加强戏曲舞台美术特殊性的学术研究
二、舞台美术行业应该建立分类指导的模式
三、回到艺术创作的纯粹状态
四、加大对院团舞美人员的业务培训


周正平（中国舞台美术学会副会长）

《戏剧最好的时代，舞美人需要一点冷思考》

从某种意义上来说，新时代戏剧变革的先声，首先就是从舞台美术的阵地上找到突破口，吹响号角的。一部中国舞台美术史几乎就是一部中国戏剧发展史，正在深刻的改变中国戏剧的面貌，可以说现在正是舞美最好的时代！

 现代科技推动舞美艺术进步的同时，也在限制我们的思考。越来越多新的器械带来的是个性化，会限制我们的思考，从如何创作变成了如何安置器材，这是本末倒置！现在戏曲创作多数人更注重西方舞美观念，西方的舞美观念和我们中国传统的舞美观念并不相同，也不符合我们的古典美学精神，我们不应该盲目的去追仿。

马路（中国舞台美术学会副秘书长）

中国的戏曲舞美是最具有中国民族艺术特色的一些艺术种类，在做这个戏曲创作的时候是非常让人有深刻对文化理解、对文化认识的过程。

培训的成绩和意义
“千人计划”和之前的剧场建筑与舞台技术高研班人才培养，这些对舞美人才知识结构更新的高度重视是非常具有深远意义的。

文化的宣传
近年在国际交流中，在国内外各种演出中，可以看到中国戏曲舞美因素和中国民族特征得到的发挥和应用。

对戏曲院团的扶持
大批戏曲院团身负重担，需要政策、经费、场地等各方面的关注与扶持。

政策引导
对快餐式的艺术创作应予以修正，对经得起推敲研磨、具有地方艺术特色的剧目或剧种，给予一定的政策扶持。

倪放（浙江舞台美术学会办公室主任、青年舞美设计师）

以《临川四梦》的舞美创作过程为例，阐述如何用简洁的舞台呈现，在为演员提供更大表演的空间的同时，也更好地还原传统戏曲立象写意的程式表演的美学特征。

简洁不等同于简单，它是古典美的原则，是从无数元素中提炼出来的。用这样的视觉呈现，将意与境，虚与实，情与理都达到高度的统一。

徐涟（中国文化报副总编辑 ）

一、舞美的创作
舞美的创作不是外在的舞台艺术，本身就是属于艺术本体的重要组成部分，对观众来说，舞美本身其实就是观众艺术审美的重要内容。
另外对于舞美来说，又要用一切的手段凸显演出的效果，舞台是以演员为中心的，他所有的手段是为这个表演服务的，如果只是让观众看到是舞美，那这个舞美肯定就是不成功的。舞美应该明确在舞台上的正确位置，应该动用一切的手段来凸显演出的效果，而不是一个外在的技术手段。

 二、大制作
前些年一直在反对大制作，当然这个是有一个特殊的背景，实际上在舞美行业和整个艺术表演团体共同的努力之下，我认为这种观念已经在有很大的一个改变。反对大制作，应该反对的是那种不以艺术整体效果为目的、喧宾夺主、为豪华而制作、只追求视觉冲击力舞台装置的堆砌，绝对不是说舞美只是停留在一桌二椅30年100年前不变的方式。

简约不代表是简陋。广场艺术与剧场艺术，不要说高和低，而是说他针对的观众程度是有所区别的，不管任何的场合都是一桌二椅也不能满足观众的需求，观众的审美水平在提高，他也要求视觉审美的提高。

三、舞台美术与现代科技
以国家大剧院演出的《水仙女》为例，探讨舞台美术与现代科技的结合这个常常有争议的话题。因为戏曲的演出场所从堂会到数千人的大剧院，其布景灯光必须随之改变，表演也应该随之而变，必须探索新的科技带来新的可能性，那新科技手段的应用不是为应用新科技，而是提升艺术效果、丰富艺术感受、拓展艺术语言、转变艺术的表演形式。实际上现在大量的灯光方面的应用就是新科技的概念，还有LED、3D的运用等等，戏曲舞台不可能永远隔绝在这个新的技术之外。

四、《临川四梦》的触动
第一次看到最近的《临川四梦》，四台演出的舞台美术对我来说，有一个非常的震动，觉得整个舞台空灵简约，古版画的意蕴典雅，简单的道具画龙点睛。灯光运用恰到好处，特别是总体色彩的把握，都有非常深的印象。舞台的灯光并不传统，是一种非常现代的、耐人寻味、观众接受并喜欢的一种和谐大气。唯一不足是检场的方式会破坏了这种气氛，希望达到更高层次的唯美。

在座的各位都是这个行业里面的领军人物，无论是从理论到实践，希望舞台美术可以探索出中国的美学精神，就是一种既古典又现代的一种当代戏曲审美的风格。

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