本书收录了李畅先生大半生在舞台美术、剧场建筑顾问、舞台技术领域等方面所著述的文字，包罗内容广泛，专业院校学生必读，外行人读起来也不会很枯燥。

李畅先生是中央戏剧学院舞台美术系的发起和创始人之一，是中戏的第一任舞台美术系主任，在戏剧学院任教五十余年。同时担任文化部剧场建设顾问委员会成员，担任剧场建筑咨询顾问，咨询的项目包括新中国第一批与国际对口的剧场，包括北京天桥剧场、首都剧场、人民剧场、北京剧场、世纪剧院等，后来又参与了国家大剧院、广东中山文化中心、东莞大剧院、国家话剧院等剧院建设工作。先生为人和善，开朗豁达，言语中处处闪烁智慧光芒，是学生后辈的良师益友。

我收集这些文字的目的，是想向一些年轻的同行们介绍我的那个时代的舞台美术行业情况，及那个时代我的思想、兴趣。后来者也许能从中看出我们这代人前进道路的曲直，如果我能借此介绍一些知识，也不是无益的吧？

舞台美术应该算是一个不太大的行业，甚至它不是一个完全独立的行业。它的每件上了舞台的作品的寿命长短不一，短的不过一两场，长的三五十场，或更多。如果是观众十分欢迎的戏，可在舞台上演几十场、几百场，甚至几千场。在欧洲的保留剧目剧场里，许多戏的布景、服装、道具保存十几、二十多年，还经常被推上台亮相。有许多的舞台画面被印在宣传品上，印在书里。但是可惜舞台美术作品只要一离开舞台，离开了活生生的演剧，它就不是完整之作了，尽管某些戏剧的“大制作”出现之后，也能听到观众的掌声甚至惊叹声。欧洲某些文明国家的观众在大赛拉开时，对着舞台画面先礼貌的鼓掌。尽管舞台美术确有自己独特的魅力，但是只要灯光一闭，大幕一落，舞台美术就消失了。

我的学生有不少是改行做的画家的，他们开玩笑说：“我的画画不好看，甚至是猴子画得莫名的抽象画，但是都是艺术品，也许价值连城。”可是舞台美术家无此幸运，他的作品可能引起上千观众的赞叹，可是在平常生活中，那些做假的商品不是货真价实的东西，就常被人开玩笑地斥责“做的像布景”或“俗得像布景”，您说这是不是有点使同行们泄气？可是即使如此，舞台美术也有它自己的诱人魅力，否则怎么会有那么多人在这个行业里乐此不疲呢？

自序
中国近代话剧舞台美术简史浅析——从春柳社到雾重庆的舞台美术
《唐土名胜图会》“查楼”图辨伪
易卜生的剧作和箱型布景
19世纪英国舞台美术的特色
美国舞台美术发展简述（上）——18-19世纪的舞台美术
美国舞台美术发展简述（下）——进入20世纪的舞台美术
布拉格1987年国际舞台美术展述评
经营大型剧院的三个要素
建首都剧场五十年有感
舞台美术造型与造型艺术
舞台美术的多样化
戏曲舞台美术之我见
漫谈舞台美术中的历史准确性
论中国舞台机械的发展途径
钱行会馆与北京正乙祠
附录1：遇上李畅
附录2：回忆李畅