9月17日上午，由国家艺术基金资助的“青年舞台美术设计人才培养”陕西梨园古剧场实验创意项目，在西安举行了隆重的开班仪式。会议由青年舞美研修班陕西项目组带班老师徐晨子主持。上海戏剧学院舞台美术系党支部书记、副系主任、国家艺术基金资助项目“青年舞台美术设计人才培养”项目组副组长、陕西组导师胡佐，中国舞美学会副会长、浙江省舞美学会会长、浙江省文化艺术研究院一级舞美设计师、国家艺术基金资助项目“青年舞台美术设计人才培养”陕西组导师周正平，陕西省舞美学会副会长张国强、副会长薛国玉，以及来自广东、浙江、辽宁、江苏四个省份七个地区的八位学员，出席了本次开班仪式。同时，来自陕西京剧院的相关人员及当地的大学师生们也参加了当天的仪式和活动。

在本次开班仪式上，周正平代表导师做了精彩发言，详细内容如下：



欢迎各位舞台美术方面与戏剧方面的专家、从业者来到古都西安，参加这次陕西梨园古剧场实验创意项目，项目得到国家艺术基金——“青年舞台美术设计人才培养”项目的资助，由上海戏剧学院、中国舞台美术学会、陕西省京剧院等单位的参与支持，我们的目标是利用在座各位的舞台经验与创意头脑，打造全新的梨园古剧场实验创意方案，使之成为当地文化、旅游、时尚等活动的新地标！
    
中华戏曲、希腊悲喜剧、印度梵剧为世界戏剧三大瑰宝，希腊戏剧，中断四百年，印度梵剧，已成绝响，我国戏曲，经久远而不衰，历经沧桑而大有兴盛之势头。让我们把目光投射到西安，这里是丝绸之路的起点，故事很多，“唐代梨园”是唐代宫廷音乐艺术精华最集中之地，它也是古代的艺术学堂，是我国戏曲艺术“造星工厂”。
    
中国的舞台美术发展是与戏剧发展共生的，戏剧的发展动向改变着舞台美术的面貌，舞台美术的发展也在影响着中国戏剧的发展。我们始终认为中国的舞台美术要保持自己的特色，将现代科技与传统结合起来，使用独特的中国化艺术语言来阐释艺术作品，在各国文化百家争鸣的现代艺术殿堂中找到自己的位置。特别值得注意的是，戏曲的写意手法带来了舞台空间处理的高度灵活性，当外国人在讲打破第四堵墙的时候，唐代的舞台美术告诉我们一个写意的大唐、一个潇洒自由的大唐、一个艺术观念极为创新的大唐！ 
    
相信学员们深入地方实际考察，从研究唐代的梨园建筑的渊源及表演方式、舞台美术特点等为出发点，引申到对古梨园在当今的舞台美术观念下如何有所突破、以及带来创新演剧方式的探讨，更多的思考古为今用的创新改造。在未来的几日，学员们把产生的灵感及构思在实地进行交流，多讨论多交流，为项目后期可实施性和操作性打下基础，相信你们会思想激荡，脑力碰撞，为此次的项目和各位今后的创作增添一份宝贵的经历！

项目介绍 

陕西梨园古剧场实验创意项目，通过学员深入地方实际考察，并从书籍、博物馆、历史古迹、民间等渠道采集历史痕迹，从研究唐代的梨园建筑的渊源及表演方式、舞台美术特点等为出发点，引申到对古梨园在当今的舞台美术观念下如何有所突破、以及带来创新演剧方式的探讨。尝试利用当时的舞美手段来呈现唐代的舞美效果的同时，更多思考古为今用的创新改造。
    
本组项目由周正平、郑庆华、胡佐、徐晨子等多位校内外导师及学员深入陕西西安深入开展调研考察，加强实地感受，通过对古都历史风貌及人文进行总体把握后，对唐代演剧文化进行深入了解，并把产生的灵感及构思在实地进行交流，通过实时讨论加以深化，从而为项目后期可实施性和操作性打下基础。同时通过集中授课和研讨会的形式，对学员的创意构思进行优化整合，实战性的选取一套最佳方案作为本次项目的最终成果展现。同时该项目还得到国家艺术基金——“青年舞台美术设计人才培养”项目的资助，由上海戏剧学院、中国舞台美术学会、陕西省京剧院等单位的参与支持，致力打造全新的梨园古剧场实验创意方案，成为当地文化、旅游、时尚等活动的新地标。
    
项目具体日程 

第一阶段:9月16日-23日；地点:陕西西安

第二阶段:10月11日-17日；地点:上海戏剧学院