▲吕剧《宣言》

6月17日，在吕剧《宣言》的演出现场，当舞台上的城墙因为主演的英勇就义而崩裂时，将整部剧推向了高潮。演出结束后，很多观众都对这一细节感到震撼。也有专家表示，这既是夸张的表现手段，也是合理使用舞美手段推动剧目氛围的“妙招”。

在戏曲舞台上，很多时候是”一桌一椅”的简单布置。但从戏曲舞台的整体来看，在简单的舞台道具之外并不简单。除了演员的演唱和表演，灯光、舞美、服装、音响等元素作为戏曲舞台的重要一部分，在整个剧目中也扮演了愈发重要的角色。目前，山东省重视戏曲舞台整体提升工作。开办了灯光、舞美设计研修班，为戏曲舞台呈现锻炼了队伍、培养了人才。近年来，在众多恢复和创排的戏曲中，舞台的效果呈现着实让人耳目一新。

在吕剧《宣言》中，一块“黄土地”平台自始至终一直在舞台上存在。有时候作为道具，有时候作为背景。这一舞台设计的亮点有何新意？在《宣言》舞美设计刘鹏看来，并不是为了设计而去设计了这样的一块“平台”，而是为了剧情的需要。

▲吕剧《宣言》

“在到《宣言》的故事发生地——广饶县大王镇刘集村采风的过程中，我们发现‘黄土地’是当地比较有代表性的地形地貌。”刘鹏说，“为了真实还原故事的情节，我们就专门设计了这一‘黄土地’平台。”当这一“黄土地”的平台出现在舞台上时，“观众很容易就能明白这是一个乡村的场景，配合着灯光的变化,让这一乡村的场景表现出早晨、中午、晚上等不同时段的变化。”刘鹏说。

从《宣言》的创作开始，舞台设计人员就参与了采风、初排、修改等各个环节。尤其是为了推动戏曲气氛达到高潮，舞美设计者为更好的舞台表现绞尽脑汁。最终，“城墙崩塌”、“党徽落下”这两个设计也的确发挥出了效果。

▲山东梆子剧《海源阁》

除舞美设计外，戏曲服装、道具的设计也需要服从戏曲剧情的需要，从一开始就被重视。在山东梆子剧《海源阁》的创作过程中，编剧刘桂成在剧本的创作过程中“在某种程度上可以说是为山东梆子戏量身打造多个角色”。如何将处于各个时空的历史人物和故事情节巧妙地糅合在一起，刘桂成和导演陈贻道想出了通过服装进行融合的办法。“我们专门请来了熟悉历史的服装设计师，为角色设计了符合整个故事所发生时段风格的服装。”刘桂成说，“从开始就把服装这个细节考虑了进去，能让戏曲的创作更加准确，让整部戏曲不留瑕疵。”

据统计，近年来，山东省举办戏曲舞美人才培训班16期次，培训戏曲舞美人才500余人次。通过舞美理论学习、舞美设计课和现场观摩等方式，参加培训人员的业务水平有了较大提升。山东省吕剧院舞美队副队长宫少飞就曾参加过舞美人才培训班，在他看来，培训班最大的收获就是开拓了他的眼界，“接触到的理论和实践极大地丰富了我对舞美的认知，尤其是提升了我的创意能力。”宫少飞说。

“吕剧是以演出现代戏而著名，在现代戏中，要求有许多和现实生活非常贴近的生活化的场景和道具。”宫少飞认为，这就要求吕剧的舞美创意既要非常贴近生活，又要有很好的创新。在近年来山东省吕剧院创排的《百姓书记》《回家》《宣言》等现代戏中，舞美设计以“生活化”、“创新性”的特点很好地服务了剧目的表现。

▲吕剧《宣言》

如今，“编剧、导演、演员、舞台、灯光”已经成为戏曲创作体系不可或缺的几个环节。山东省吕剧院灯光设计卢绪峰认为，设计一部戏曲的灯光，要把整部戏曲想象成一个共同体，然后从“节奏”入手，来处理戏曲整场的节奏变化。“戏曲有些场景平缓，有些高昂，有些达到高潮。通过戏剧的情绪打造一条‘曲线的变化’——结合整个故事、音乐和每个场景间的色彩差别，打造每个场景的色彩、亮度。但是每一个场景又不会跳出整体的把握。”

卢绪峰认为，灯光设计要在灯光功能性的基础上进行创新。“通过灯光设计来决定每一个情节的气氛，视觉气氛、空间色彩、舞台情绪，体现在观众的视觉之中。”卢绪峰说，“在灯光设计创作中，要创新性地在色彩、节奏变化上吸收山东的特色和审美特点。让灯光设计技能满足照明的基础功能，又能通过创新性的变化为戏曲营造适当的氛围。”

7月19日，中国舞台美术学会主办、山东舞台美术学会承办的首届中国（隆里）国际新媒体艺术节济南座谈会召开。来自全国的舞台美术领域的专家、高校相关院系专家教授等专业人士展开研讨交流，为山东省各剧团和剧场舞美人员带来了最新的舞美理念和技术。与会者普遍认为，就舞台美术创作而言,在融会吸收传统艺术经验的基础上，面对数字化时代的技术革新，需要从新技术中寻找灵感，需要凭借新技术推进舞台艺术创新，最终不断给观众以耳目一新的舞台呈现。

无独有偶，山东省戏曲舞美设计其实早就已经引入了新技术的尝试，并且收获了较好的效果。2011年，中国戏曲学院与郓城县山东梆子剧团合作，经过3年的创作，与动漫融合的山东梆子戏《跑旱船》登上了舞台。

▲山东梆子戏《跑旱船》

《跑旱船》的最大特点是打破了戏曲舞台“一桌二椅”的原有模式，让原本渲染氛围的舞台背景成为了戏曲的一部分。当开场唱起“王二月落落大方近前来，摇一摇摆一摆咱农家风采……”时，戏曲演员并没有出场，而是幻化成舞台背景中的人物动画，以大屏幕的动画效果和舞台上的真人表演共同交代剧情走向。乡村的瓦房、街道等新农村建设的成果，均以动画效果生动地描摹出来；跑旱船等非遗项目也结合了当地的民风民俗，在动画环节得以多次展现；而胖婶捉猪、王二月赶鸡等在以往戏曲中要靠虚拟表演完成的生活化场面，也巧妙地以动画形式勾勒在背景布上。动漫手段还制造了剧中人物或惊奇或兴奋的效果，幽默诙谐的表现形式，引来观众捧腹大笑。与此同时，前台的戏曲表演也不失山东梆子的特点。像跑旱船的程式化表演、借助彩绸舞的水袖动作等精彩不断，凸显了齐整的演员实力。

现如今，郓城县山东梆子剧团搭乘一辆加装LED屏幕的“文化大篷车”，可以将动漫梆子戏《跑旱船》送到基层，每年能有上百场的演出。《跑旱船》导演于少非认为，“以动漫提升戏曲舞美水平，《跑旱船》为探索新媒体等科技手段与传统戏曲相结合，探索未来戏曲发展的方向做出了成功的尝试。”