10月2日，隆里古城，新媒体艺术节在昨夜的焰火与歌声中拉开帷幕，今天便迎来了它的重头戏——艺术实验与理论高峰论坛。

今天，位于古城外荷塘之畔的隆里草堂群贤毕至，国内外新媒体艺术家与学界名宿汇集于此，围绕“新陈 代谢”这一主题畅所欲言。艺术家们分享了近期艺术实践案例，并提出自己的思考与观点。

出席论坛的有中国舞台美术学会会长曹林，副会长兼秘书长张旭，副会长毕启亮、韩生、车承滨，副秘书长郑庆华，新媒体艺术委员会常务副主任荣飞弟，新媒体艺术委员会副主任爱默杨、王之纲、刘志新等，还包括全国各省市学会的代表们，各参展高校的师生。

本次论坛由中国舞台美术学会与黔东南自治州政府主办，新媒体艺术委员会承办，湖南明和传媒有限责任公司协办。

会长曹林在论坛致辞中说道，本次论坛得到了各界支持，尤其是新媒体艺术委员会在杨主任带领下取得了丰硕成果。艺术家的作品展分布在隆里古城的各个角落，希望大家到每一个艺术家的展位上去参观一下，它们代表着国内新媒体艺术的发展现状。今天的论坛上大家将听到他们的理念。此外，中国舞美学会还精心编制了隆里国际新媒体艺术节的学术专刊，这是一段时间来新媒体理论的前沿总结。今天的会场设在这样一个原生态的“隆里草堂”，学会敞开胸怀欢迎各界艺术家畅言。这是一个大舞美的时代，学会肩负着这样的时代使命，在学术高度上保持一贯领先，同时在论坛上保持活跃气氛。

论坛开始

论坛主持人爱默杨对“新陈 代谢”这一主题进行了阐释——新是已经到来的纷繁复杂的新媒体艺术，而陈则是乡土社会，是传统文化和生活方式的总结。新媒体艺术与乡土文化的相遇，乃是内在逻辑的必然结果。任何艺术形式都依附于一个庞大的文化主体，而媒介本身即是主体的内容，成为主体的文化符号。而新媒体时代下，新和陈的关系将重新定义，如新媒体艺术家可以在乡土社会中挖掘丰厚的传统遗产并汲取营养，这种互动在成就艺术家的同时也重新定义了传统。

陈侗
广州美术学院教授、录像局创始人

“艺术传播的问题是作品能否融入我们的生活”
——录像局的缘起与发展

“作品是否能够融入我们的生活，这是包括录像艺术在内的所有艺术所面临的问题。”作为“录像局”的创始人，陈侗认为录像与很多便于收藏的艺术品不同，它需要有一定的空间和时间来进行展示。正是基于这个原因，他创立了一座专门用于收集录像艺术的资料馆。录像局存在的意义就在于让人们看到录像艺术能起到何等作用。录像局平均每年收集12位艺术家的作品和资料，多年之后这个数字的积累将非常可观。

身处隆里新媒体艺术节，陈侗发现，尽管大多数艺术家是挑选了作品来此展出，但仍然有很多艺术家进行就地创作，这对大众传播有重要的帮助。艺术节的意义就是首先解决了艺术教育的问题，它可以对一个地区造成深远的影响力，在陈桐看来这就是录像艺术与隆里古城建立起来的联系。

杜曦云
著名策展人、新陈代谢新媒体艺术家邀请展学术主持人

问诊当代艺术
——艺术作品的价值才是最重要的

杜曦云通过对当代艺术的深入观察，提出了自己对中国当代艺术现状的看法。杜曦云认为，一切事物被称为艺术品，需要具备三个要素：艺术家身份的确认、艺术家宣称其作品为艺术品和需要由人们承认其价值。这其中，是不是“艺术家”的“艺术品”并不重要，被承认有价值才是重要的一环。

当代艺术是“当代文明”的艺术表达，当代艺术是围绕着当下的社会问题展开的，中国当下的社会问题是本土传统文明与现代文化之间的冲突。杜曦云观察发现，在如今的当代艺术领域，中年艺术家的“立场坍塌”和青年艺术家对公共问题的远离，特别是青年艺术家群体，尽管他们有更好的国际视野，但目前很少有青年艺术家与这个时代的重要问题发生关系。杜曦云认为这个现象本身可能就是这个时代的重要问题。

韩生
学会副会长、上海戏剧学院教授

尊重珍视文化个性资源和生态环境
韩生对内容为王有着更为深刻的解释，新媒体时代，内容需要具备绝对的独家和不可替代性。他以隆里为例阐释：作为工业时代的欠发达地区，却在后工业时代具备了如“环境、文化”等最具价值的资源。

而韩生所提出的思考是，“隆里需要什么样的艺术？”因为其对艺术的选择就是对未来生活方式的选择。如果我们的艺术改变了他们的生活形态，那就应该反思这是否是他们需要的艺术。韩生提出，首届新媒体艺术节需要考虑“如何做成”，而随后则需要考虑“什么是我们不要去打破的？”

韩生推荐了“人类表演学”的概念，这一诞生自1970年代的学科将启发大家从新思考戏剧与社会生活之间的关系。

马连庆
中央歌剧院首席舞美设计师

敬畏舞台
——歌剧舞台与多媒体艺术的融合需要艺术团队的通力合作

马连庆作了题为“未来歌剧舞台与多媒体艺术的融合利用”的讲座。通过瓦格纳《尼布龙根的指环》四联剧这一鸿篇巨制的艺术创作过程，阐述近四年来自己如何将多媒体技术与歌剧舞台紧密结合，并以大量的剧照为参考。他从以下四个方面进行了详细论述：

一、舞台美术空间设计与多媒体视觉影像的整体风格的融合；二、多媒体视觉影像与舞台灯光设计的融合；三、舞台美术空间的戏剧动作转换和多媒体视觉影像设计整体融合；四、多媒体视觉设计在歌剧舞台演出中与音乐和乐队的配合。

最后，他表示，在歌剧创作、制作、合成等全部艺术流程及艺术门类的主创部门，应该对戏剧空间、戏剧动作、戏剧节奏、音乐时间和节奏等各方面达成共同的审美追求，志同道合的价值取向。在艺术创作团队通力合作中，为观众呈现精彩的艺术作品。

孙永增
北京白盒子美术馆馆长

在地重生
——建筑与艺术的在地性生长

孙永增把公共艺术阐释为大众都可以参与的艺术。由此他提出了“在地性”的概念。在地，即场所；性，即场所代表的意义。很显然，“场所”的意义不只是抽象的区位（location），而是指由具有物质的本质、形态、质感及颜色的具体的物所组成的一个整体，由此组成的一种“环境的特性”，亦即场所的本质。故而，在地性是指场所的本质属性。

孙永增理解的“在地性”是本土性资源与外来创造力的结合，是一种地方资源与全球智慧的嫁接。尤其在一些有深厚传统的地区：居住方式、民间工艺、材料、营造方法等等，都是可以使用的资源。现代工艺、当代性观念、批判性思考让这些传统得到延续，并生长出新的生命和形式。龙泉宝溪具有丰富的毛竹、自古的青瓷制造、亲自然的民居传统等等，此次竹建筑中大量使用的竹、夯土坯墙、烧瓷的匣钵、溪水中的鹅卵石，都成了这次竹建筑实践中可以利用的资源。当在地性建筑和艺术都进入田野和社会后，不仅仅是建筑师和艺术家自我的表达，而且还成为了一种解决现实问题的方式。

刘志新
新媒体艺术委员会副主任，上海戏剧学院教授

探索戏剧新的发展方向
——与当代艺术的碰撞火花

刘志新以激情澎湃的演讲带大家畅想了未来戏剧的一个新的发展方向——当代艺术与戏剧演出的碰撞，在他看来，整个隆里新媒体艺术节仿佛一出戏剧，我们每个人都在搬演一种角色，对于本地居民而言，我们就是闯入者。

此外，作为新媒体艺术委员会副主任，他更是早早地考虑到了明年新媒体艺术节的走向，无论是增设为孩子们举办的工作坊，还是邀请当代艺术家与戏剧人一起进行创作，他说：“我们要做的事情很多，整个大自然都是我们做戏的空间。”

王之纲
新媒体艺术委员会副主任、清华美院教授

信息艺术设计交叉学科教研的探索
王之纲向大家介绍了清华大学美术学院在信息艺术设计交叉学科教育的实践成果。

清华交叉学科的研究生培养计划，是信息艺术设计系于清华校内多个院系共同培养进行。在培养计划的体系内，由涉及的三个相关院系共同形成导师组，进行跨学科招生，在出口方面，研究生的毕业方向也呈现出跨学科和多元化的特点。清华的这种信息艺术设计交叉学科教育实践，避免了此前很多跨学科实践案例中存在的深入度不够的问题。

王之纲还向大家展示了该培养计划中多项成功的艺术实践案例，涵盖故宫文物、敦煌壁画的艺术化再现展示、新媒体跨界艺术秀等多个领域内的成果。

互通与碰撞——外国艺术家实践与交流

参与隆里国际新媒体艺术节的艺术家不仅有国内的佼佼者，还有不少来自国外。他们不仅带来了代表本国最高水平的作品，也给大家做了精彩的演讲。

奥地利驻华文化参赞Arnold Obermayr

韩国自然与艺术学会YATOO创始人Jeon won—gil

奥地利艺术家Florian Schmeiser

澳大利亚当代亚洲艺术4A中心策展人 Pedro de Almedida

韩国自然与艺术学会YATOO创始人，策展人，艺术家、作家Jeon won—gil向大家介绍了YATOO（野投）这个艺术组织。它成立于1981年，是一个由年轻的在校生组织的团体。“野”的含义对应着nature(field) ，“投”对应throw。它的含义为：我们向自然投放作品，自然也将给我们回应。至今已有来自全球的130名艺术家参与其中。他通过展示一系列艺术家的作品，呼吁大家尊重自然，阐述了自然没有国界，自然艺术可以走进每个人的心里。
 
澳大利亚当代亚洲艺术4A中心策展人Pedro de Almedida带了三位能够代表澳大利亚当代新媒体水平的专家前来参加隆里新媒体艺术节，而这三位澳大利亚裔的艺术家其中两位是首次来到中国，更是从未来过隆里，他详细介绍了这三位艺术家以及作品，其中包括在音乐界小有名气的Rainbow Chan，有独特视觉风格的跨媒体艺术家Owen Leong，以及对网络和数字控制系统感兴趣的艺术家kynan Tan。他说：“在未来的日子里，我们期待着迎接我们来自中国和外国的同事们前来共同探讨，去挖掘隆里古城中那些可爱的人们。”

来自奥地利的艺术家Florian Schmeiser则感慨道：“我到过中国的许多地方，但从未体验过如此有趣的本土文化。”他通过展示一些维也纳建筑的实例，阐述了“从乌托邦到实用主义”这个议题，他主张自然与技术融为一体，并通过科技掌控自然，他自己的住宅就体现了“原生态、可持续”这一理念。而奥地利驻华文化参赞Arnold Obermayr也作了精彩的演讲，阐述了自己对“新陈代谢”这个主题的思考。

新媒体语境下，影像、绘画等传统媒体的融合与嬗变同样有其轨迹可循。论坛上，三位不同领域的艺术家围绕着各自的实践进行了阐释。

广州美术学院樊林教授

深圳何香凝美术馆策展人王东

新媒体艺术家、策展人张小涛

来自广州美术学院的樊林教授同时也是一位知名的策展人，她向大家推荐的年轻艺术家作品，勾勒出在传统语言与新媒体的结合处，各自的游弋、困惑和发力。同时，樊林提出了“媒介考古”的概念，她认为媒介考古学通过仔细研究过去的旧媒体，从而了解新兴媒体并对未来的媒体研究作一个展望。深圳何香凝美术馆策展人王东以首届隆里国际新媒体艺术节为例，向大家展示了1948年至今中国当代社会与影像艺术的整体发展历程。他还向大家详细介绍了此次在隆里策展的一系列不同艺术家的作品，并阐述了自己的“无影之影”策展理念。他认为，新媒体为我们未来的探索了一条新道路。新媒体艺术家、策展人张小涛通过一系列内容丰富的图片和案例阐述了“从绘画到动画”这个演讲主题，他认为动画只是一个表征，重要的是它背后的意义。

本次论坛将话筒更多的留给了艺术家和策展人，体现了学会一直以来提倡的“大舞美“概念。当代艺术从白盒子里走向更广阔的自然空间，这也启发着舞台艺术从剧场的“黑匣子”中走出来，拥抱更多的未知与可能，从而碰撞出更加绚烂的火花！

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