论一部新戏最引人关注的点都有哪些？故事剧情、主创演员、舞美造型、灯光音乐……2016年广州话剧艺术中心十三号剧院的“名著系列”大戏——《邯郸记》已经大幕拉开，容颜初识，不知道已经看过首演的亲们，印象最深刻的是哪一点？今天我们要谈谈的，就是……舞美设计！

在戏剧创作的分工板块中，除了编剧导演，最吃重的部分，当属舞美设计。严格说来，舞美、造型、灯光、音乐……是观众走进剧场的第一观感，是整体不可分割的感官呈现。但如果你在一部戏里，感受到了一些画龙点睛的“亮点”——例如《邯郸记》里纷繁撩人的服装造型，那一定是舞美设计在其空间上做了最恰当的安置。
 
要说到十三号剧院的舞美设计，那一定绕不开一位重量级的舞美大师——国家一级舞美设计、中国舞台美术学会副会长、广东省舞台美术研究会名誉会长、广州话剧艺术中心舞美总监——季乔。

▲季乔在制作间与十三号剧院舞台队工作人员为《邯郸记》的舞台设置做指导

说高大上的名头和获过的哪些大奖，大家都应该不甚熟悉；但如果说起《威尼斯商人》《麦克白》《where to go》《望》等的舞美呈现，那一定有很多观众印象深刻！季老师出手一向大气、干净，内涵深厚，蕴意十足；这次在《邯郸记》的舞美设计上，更是添加了几分古典韵味，随性飘逸，玩味甚多……用季老师自己的话说，那就是：
 
“空间设计择于清淡而野逸，随性而存意，亦俗亦可大雅。”

清淡而野逸
素布雅净，自有行书千行

《邯郸记》的舞美，最引人注目的是置于舞台中央的一块大白布——一块干干净净，啥都没有，明晃晃的大白布！

初见之下，单调乏味。但它却是整出戏的重中之重，在轻薄的透纱与厚重的幕布之间交错、转换，在“透”与“不透”的间离效果中，叫人窥见卢生一梦一甲子年岁里的世事沉浮，真真假假、虚虚实实。

此外，它还是180度全景式平面幕布，汤显祖为卢生写下的字字句句，念成诗，唱成词，草书挥笔，行云流水的落在白色幕布之上，颇叫人有种，揭开书页，字里行间的悲欢离合都跃然纸上，卢生、崔氏、大宰相、驴、鸡、犬等……一个个的都穿梭于《邯郸记》的扉页之间，真真一出黄粱美梦！

随性而存意
空阔静辽，尽有人生百面

初见《邯郸记》的舞台，有一种空阔的静寂之感，不仅是因为全白色的背景设置，更是因为凸起的地面上胶质底板的反光，制造了一种镜像的倒影效果。与一般的木板或黑底的舞台地板不同，《邯郸记》的舞美似乎在空间的设置上显得尤为“贪心”，白色的背景空间营造还不够，还要在地上，再造一个空间出来……那倒也是，一甲子，大半生的梦呢，不弄个天上地下的大世界，哪能装得下五十余年人世的沧海桑田。

更何况，这舞台的设置才不是你看见的那么简单呢！距舞台中轴设方台一座，形之高低，错落有致，且与梦里梦外，梦中之戏攸关。并置有脚光暗藏，光景有趣，为人物之扮相作铺成。台上的演员来来去去，卢生梦里的人来来往往，全部呈现在垂直的两个空间里，有时你看台上的故事真真切切，有时你看地上的倒影却面目模糊……人生如梦的恍惚，不仅戏里有，生活里也有。

亦俗亦可大雅
黄粱一梦世间事，庸人自扰自渡人

初排《邯郸记》，导演就有一个明确的定位——这戏，亦俗亦可大雅。俗尘凡事乃为“俗”，人生自渡乃为“雅”。每个人都得经历一些“俗事”，才能学会“自渡”的悟力。不要以为舞美设计只要自己做得欢，看着美就行了，每一帧想法都得跟着导演的立意走，还得为后来的服装造型、灯光音乐提供和谐的包容空间。

季老师对《邯郸记》的整体舞美效果是这样描述的：“整体空间除独立表达视觉语汇外，且暗喻臆象符号，在审美意识下揣度“形”外之言。此剧导演以“扮演”之法则，间离之时空，不落前人窠臼，引大笛、二胡，叠韵双声。涉句词、歌诵，雅俗诙谐。为名著《邯郸记》独开生面。”

如果从《邯郸记》的整个舞台演出效果来说，服装造型、音乐唱段，一定是最令观众啧啧称奇的地方，但如果没有极为雅致、空阔的背景空间，这些华丽繁复的服装，高亢清丽的唱段是无从展现的，即便有，也不会是这般恰到好处。
 
雅俗共赏是极好的，因为人和戏一样，既不能免俗，也要有“自渡”的雅量。

《邯郸记》首演剧照赏析