由江苏省委宣传部组织和指导、江苏省演艺集团创作排演的原创歌剧《郑和》日前亮相第三届江苏文化艺术节开幕式，该剧是集中全国歌剧界的主创团队精心打造的艺术精品。

在歌剧《郑和》进保利大剧院装台、排练的空隙中，该剧的灯光设计师胡耀辉老师跟江苏省演艺集团舞美中心的年轻设计师们分享了他的创作经历。胡老师是中央戏剧学院舞美系教授，硕士生导师，具有深厚的教学经验和舞台实践经验。胡老师和江苏省演艺集团合作过京剧《花蕊》和《镜海魂》，歌剧《郑和》是胡老师第三次和集团结缘。说到这些事，胡老师很感慨，他说单位邀请外来设计师的时候，可以让本单位的年轻设计师跟着学习，现场实践更能增长知识、积累经验，更能让年轻人进步、成长，“为人师者”，胡老师时刻不忘为专业的发展培养年轻力量。

↓↓↓ 胡耀辉老师指导《郑和》装台

舞台美术是个综合体

各部门的相互配合才能有好的舞台呈现

谈及灯光设计专业，胡老师首先强调：舞台美术是个综合体，布景设计、灯光设计、服化道效等部门相互配合，才能有好的舞台呈现。如今，科技的发展为设计师提供了施展拳脚的最大可能，智能化的灯具丰富了舞台视觉效果，极大地提高了审美水平，在舞台艺术中扮演着越来越重要的角色。现代化的智能灯具进入戏剧舞台，在为我们提供便利的同时，也警醒着我们：一味地依靠技术设备是做不出有思想、有内涵的戏剧作品的，甚至还有可能破坏舞台效果。他告诫年轻设计师：灯光设计要有整体意识，不能为了灯光的光束来“抢戏”，光束太多会形成“光污染”。舞台艺术首先是欣赏表演艺术，演员的形象和布景形象更具体，孤立地强调灯光的光束形象，会破坏舞台的整体效果。观众是来看戏的，不是来看灯光耍秀的。

↓↓↓ 歌剧《郑和》排练照

灯光设计师要加强自己的艺术修养
准确把握戏剧的节奏，有节制地使用灯光

胡老师强调灯光也是美术的一个方面，“对比”是重要的表现手段，灯光的虚、实、冷、暖都是在对比中产生的。要做好一台戏，就要全面而准确地把握整个戏剧节奏，色彩、光质、情感的铺排体现的是设计师对剧本的理解，对人物情感脉络的把握，含蓄、温柔、强烈、对比等都需要。《镜海魂》的结尾，导演设计了悲壮的舞蹈场面，灯光设计辅以浓色和强有力的光束，在音乐和情绪的最高点上表现戏剧情境，恰到好处地升华了戏剧情感。而之前其他场面的设计都是低调、含蓄的，光束都被隐藏起来了，雾状的逆光和淡淡的烟雾效果衬托了演员的表演，加强舞台空间的表现。前期的铺垫做够了，后面的表现才有力度，要有节制地使用灯光，而不是整场都用绚丽的灯光。

从剧本和舞台样式挖掘和思考灯光的表现形式
体现灯光的“文学性”

灯光设计师要加强自己的文学修养，在前期的案头工作中深入分析剧本，挖掘剧作内涵，仔细研究舞台样式，用自己的态度、情感和灯光语汇，有取舍地传达戏剧精神，体现灯光的“文学性”。胡老师以名著《哈姆雷特》为例，分析了灯光设计师该如何深入剖析剧本。《哈姆雷特》的主要场景是皇宫，不同的导演和舞台设计师会有不同的想法，是华丽的皇宫还是虚伪的皇宫？更或者说是废墟式的皇宫？不同的皇宫会有不同的表现方式，灯光师怎么用自己的语言体现不同的皇宫，是有意地刻画皇宫的金碧辉煌来反衬虚伪？还是加强废墟的表现？这一切都需要深入分析剧本，把握主要角色的情感，了解导演的二度创作风格，用自己的文学修养和艺术经验选择合适的表现形式。就好比画画，光知道有各种型号的笔，不同材质的色彩颜料，那是不会画画的，关键要学会怎么造型、用色，用画面传达情感。“文学性”是我们做舞台艺术的追求。

年轻设计师要深刻理解
“戏比天大”，爱戏、懂戏

胡老师寄语年轻设计师，既然选择了舞台艺术，就要发自内心的爱舞台、爱戏剧，要多学习、善于学习，平时多看戏、多熏陶自己。时刻记得“戏比天大”这句话，保有对舞台的尊重，不孤立的表现自己。谈到《郑和》一剧，胡老师说“扬国威”是灯光要表现的重点，是设计师对剧作主题的凝练，表现了在残酷环境中中国人的顽强和伟大，在导、表、音、舞各部门的不断磨合中，灯光要用外化的视觉形象体现这种爱国情结。

↓↓↓ 歌剧《郑和》排练照

胡耀辉其他灯光设计作品

京剧《镜海魂》

话剧《样式雷》

儿童剧《想飞的孩子》

歌剧《长征》

民族舞剧《桃花源记》

歌剧《运河谣》