>>>麦克白<<<

如果让你身处一个血淋淋的杀人现场是个什么体验？看见杀人犯从现场仓皇逃脱，带着一双湿漉漉亮晶晶的血手向你跑来……估计这会是毕生难忘的经历，搞不好还会烙下心理阴影……当然这样的经历生活中大多数的人应该不会经常遇到吧….但是如果有这样一个“犯罪现场”让你亲身体验一下又会是什么感受呢？

在戏剧创作的分工板块中，除了编剧导演，最吃重的部分，当属舞美设计。严格说来，舞美、造型、灯光、音乐……是观众走进剧场的第一观感，是整体不可分割的感官呈现。今天，学会微信邀请到国家一级舞美设计师季乔，来谈一谈由他担纲舞美设计的话剧《麦克白》。

话剧《麦克白》
导演：王筱頔
舞美设计：季乔
灯光设计：邢辛

季乔：话剧《麦克白》设计札记

余一直在寻找莎翁诗化般言语背后的某种东西，或者被磁化般的台词所撕裂了的深不可测的沉静，以及所遮盖在精神中的某种不确定因素。该剧的材料运用是在一次无意中的偶遇，它那锈迹斑斑的物理状态象征了麦克白的人生蜕变。基于对莎士比亚语境的专注和敏感，余审慎思考了一种专属此剧的话语图谱——“锈像”，它象征着麦克白的英雄主义。只是这般刚毅在麦克白野心的吞噬下丧失了原本的属性，多义的“锈像”不仅是形态的元素，更是设计的“种子”，一切因它而展开……

“罪恶，是从人性被欲望挟持开始的，于是灵魂在沉沦的血泊中挣扎，在静谧的暗夜中无法安睡。在罪恶像决堤的洪水吞没灵魂的每一个瞬间里，我们看到强大力量对比下人性的虚弱，我们为此心生怜悯，我们沉睡的精神在恐惧颤栗的震慑下逐渐苏醒!我想这是《麦克白》制造的悲剧力量！”（导演阐述）

如斯，麦克白的堕落是善的毁灭，恶的胜利，他那贪婪不仅腐蚀了灵魂，也扭曲了他自我的宇宙。他那沾满鲜血的双手涂抹了多彩的世界 ，他那充斥权欲的野心吞噬了高贵的灵魂。在他的视像里，原来的自然属性已随之改变，传统的价值已荡然无存，取而代之的是黑暗的世界，天地为之色变，地面不再水平，月亮不再泛光，太阳不再炙热，一切均失去生命迹象。在不断膨胀的欲望驱使下，在滑向深渊的过程中，他痛彻地感到生命的无意义，皮囊下的灵魂最终遮蔽着巨大的宿命。于是，黑太阳、黑森林......宇宙为之扭曲，一切黯然无光，犹如内心，犹如地狱。

舞台空间的三堵岩石与中心锈像组成奏鸣曲式的对位法，也是麦克白的主观意欲与封闭的空间进行一次象征与表现的对峙。它们无声无息，复踏重叠的单色爆发着欲望的旋律，时时散发出悲凉与厌恶，窥视着芸芸众生贪婪后的喘息。当影子在岩石上被瞬间凝固时，黑白的界定更接近于意义上的旁白，似乎逸出了我们对空间常理的判别——麦克白的不可改变的罪恶心智。

隐喻的皇冠，锈迹斑斑的柱体，岌岌可危恒横于中心舞台的跨梁，显得那样游离于人性的边缘，混沌、神秘的色相，并非随着时间转变，而因阴谋变成黑空，与勃南森林远离，与人性隔绝，与自我封闭，它们是一种预示，一种宿命。

余一直试图用一种纯粹的材料稀释并非意义化的具体符号或象征，尽量使行为中的麦克白拓展其内心所涵盖的行动轨迹，突显其粗旷又缜密的原始思维中那狂热的动机以及对灵魂的拷问，并彼此彰显“恶”的能量和突变的瞬间，从而使观众得以聚焦在戏剧意义中而不为其空间的繁杂所分散。导演王筱頔更宛如一台竖琴——秉性温文美妙，音色宽厚细腻，在独傲的奏鸣中紧拽着戏剧这一光点，以理性的脉动挪动着麦克白的“勃南森林”。

莎士比亚给麦克白植入了善恶，麦克白为莎士比亚透析了人性。