USlTT展区总览

编者按
对于当代舞台美术家来说，这是一个非常好的时代。舞美资讯传播迅速，舞美人有相对稳定宽松的经济环境，越来越多的中国设计师善加利用各种机遇与环境，追随与了解国际舞美动态，开拓与启发自身的艺术疆界。

我们有机会和资源，成为最敏锐、最博学的一代。

海量的资讯信息，前所未有的丰富我们的认知。

然而，信息的加速度同时也会带来内容的肤浅化。

我们需要在更多的交流中，思考其更多的意义。

下文中，笔者对四大展览与国内舞美专业展览相异之处，加以简单梳理比较。

本文由对中国舞台美术学会会长曹林、副会长刘杏林、美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授于海勃、威斯康星大学设计硕士王涛、中国戏曲学院舞美系教师付华彬等的采访汇总整理而成，特此鸣谢！

四大国际展览

具有世界级规模、权威性、并已被国人瞩目参与的舞美专业展览，主要有四个，分别为：

布拉格国际舞台美术会展四年展（简称PQ）
世界舞美展（简称WSD）
美国舞台美术年会（简称 USlTT）
“世纪之交1990-2015世界服装设计展”（简称世纪之交）

近年，“联盟”与“共享”成为一种共识。中国舞台美术学会长期致力于旨在打破行业壁垒，联合优势资源，扩大舞美疆界。发挥对国内行业引领作用的同时，我们的工作开始被国际同行广泛关注，并已经开始对国际专业领域产生影响力。

例如，学会作为全国舞台美术工作者的学术中心，组团深度参加上述四大展览。

例如，学会主办的2015年的中国第三届舞台美术展、2016年的首届文华精品舞台美术展、每年一届的CISD中国先锋戏剧优秀青年设计师提名展等。

从四大展览中，我们可以梳理出什么特色？

时间与地域跨度大
世纪之交的服装展，其创办者大立足点在于“对于新一代的服装设计师来说，不仅要学习和了解以前的服装设计知识，同时还有一个非常重要的观念是要学习什么是现代的服装设计理念。”因此，在全世界范围内收集现代服装设计的资源，共收集了大概7000多个服装设计的图片，在31个国家里面收集到了400多个设计师的作品。收集这么多图片是为了了解更多来自于各个国家以至于全世界整体的服装趋势。这么多国家的风格和流派非常不一样，有的国家先锋戏剧的服装设计比较多，但有些国家更偏向于古典的普通的服装设计，在全球一体化文化交融的时代下，了解每一个国家所代表的不同的服装设计风格是非常重要的。

世纪之交服装展

世界舞台美术展组委会评审团筛选了120件作为WSD2017专业设计师的展览的作品和60件作为WSD2017新兴设计师的展览的作品。此次展览共有180件设计作品出自149个设计师之手并覆盖了全球36个国家。其中中国大陆共有12位艺术家入围这届世界舞台美术展。

PQ展的创立使人们不需行遍五洲，每隔四年都可以在这里目睹来自世界各地的舞台美术家展示他们天才的创造性劳动成果。舞台和服装设计图、舞台设计和剧场建筑模型、木偶、面具、剧照、演出录音、录像、电影、学生作业及有关舞美和剧场建筑的文献，所有这些，使本来仅存活于连续瞬间的戏剧演出，转换成了可能永恒的视觉记录。

内容丰富多元

USlTT的展览内容非常丰富，注重舞台技术的细节。专业性强，实用性强，技术含量高。比如大到各种舞台灯光、音响、机械、幕布、面料、维亚等，小到绳索、挂钩、胶带、安全防护用具等等，应有尽有。

USlTT展区，展示可以用手触摸喷射源的冷焰火

论坛专业性强

PQ展本身从四年一次的定期项目，逐渐演变为，在每四年之间仍不间断举行各种论坛，主题工作室的常设研究平台和专业信息中心。从1999年开始，展览期间的现场活动项目不断扩展，使得四年展已成为超出传统展览概念的艺术节。参加布拉格四年展的，已不仅是舞台美术家和剧场技术人员，还包括导演，文化学者，当代艺术家等，布拉格四年展正在与当代文化的融合交汇中，确立着自身的新座标。

USlTT主题论坛

USlTT的展会三天，差不多举办了有20个专业性很强的讲座，有艺术、技术、安全、材料、建筑、以及教育等各个专业。国内很多舞美展比较缺乏学术交流，这一点在中国第三届舞台美术展中得到很大改观。

展览与城市的空间互动

将近50年以来，展览大多在较大的空间内展示，但是2015PQ展上则把所有展览分散在城区的老建筑里。展览内容不仅仅包括设计师的作品，还要与空间互动，突出了这次PQ展的主题——共享空间。此次的PQ展在展馆条件上放弃了不同于以往的重大改变，将展馆分散在老城中心的一批老建筑中，包括教堂、地下室、王宫、画廊和名人故居等。

2015PQ展展馆的分布情况

带有文化和历史痕迹的精神遗产——圣安妮教堂内

瑞士国家馆在布拉格瓦茨拉夫大街中间设置的一个建筑艺术品

共享空间不仅有对老建筑的再使用，还有对公共空间的使用。

现场互动性

舞台美术离开演出是否就不再有生命力？

解决“现场感”就是舞美展览需要解决的首要问题。

舞美展览的历史是不断演变的过程。最初是利用视频录像设备呈现演出，后来复制原大的布景部件使观众身临舞台美术其境，近十多年来，非戏剧主题装置 和现场表演，以及互动行为也渐成为趋势，近年来更强调跨学科的不同艺术门类交汇。

2015PQ展拉脱维亚国家馆展厅

此展品是斯特林堡《朱莉小姐》演出布景设计的一部分，虽然看上去是抽象的表演，实际上具有很深的寓意，突出“平衡”二字在主人公内心的挣扎。

俄罗斯学生表演者在展馆空间里

将活人作为展品呈现是一个特别引人注意的现象。

同时还有很多游行表演，行走于公共空间。

USlTT的展会在服装、化妆、人物造型方面的展品考虑的非常周到。每个展位都有现场演示，互动性很强，除了吸引专业观众，也起到了戏剧普及教育的作用。

USlTT的展会的化妆现场演示

举办地点

USITT年会和展览，在美国境内每年换一个地方，对推动各地的剧场建设、戏剧创作、艺术教育等方面都有很大好处。全国各地的文化背景不一样，所以也使全国各地的同行得到更广泛和深入的交流。

高等院校与企业直接沟通

USITT展会吸引了十几家美国最高水平的高等院校，如耶鲁戏剧学院、华盛顿戏剧学院、伊利诺伊艺术学院、纽约大学等等。一方面，这些学校在展会上介绍自己的专业教学，扩大影响。另外一方面，USlTT通过展会向优秀学生提供奖学金。使更多的年轻人了解并喜欢戏剧和舞台美术。

各大院校的展位，除了宣传各个院校的专业教学，还有吸引考生的作用。另外，就是借展会这个平台，与企业沟通。很多企业，会在展会上吸收高校的毕业生，给他们就业机会。也会介绍一些实习岗位，给在校大学生提供实验实习的机会。

代表性和权威性

1967年以来，世界舞台美术家或戏剧家十二度会师PQ展，留下了四十多年来当代戏剧的重要记录，包括卡尔·冯·阿彭、塔多兹·康多、李明觉、大卫·鲍罗夫斯基、阿契·弗雷耶、约瑟夫·斯沃博达、拉尔夫·柯尔泰、乔治·西平在内的许多世界级舞台美术大师和彼得·布鲁克、罗伯特·威尔逊、耶日·格洛托夫斯基、阿里亚娜·姆努什金、尤里·留比莫夫、朱丽叶·泰莫、罗密欧·卡斯特鲁奇、罗伯·特勒帕吉等杰出导演，都曾在此亮相。

同时PQ展也为戏剧专业人员信息交流沟通提供了难得的条件，四十多年来，这一出色的国际活动几乎已成为导演、舞台美术、剧场建筑和服装设计人员不可或缺的机会。对于世界上许多舞台美术院校来说，组织参加PQ展已列入长期教学计划中，许多今天组织参展的教师或国家展部分的设计师，多年前正是学生展部分的参展者。延续四十多年的四年展在推动和影响当代戏剧和舞台美术发展中的作用显而易见。