4月21日，由上海戏剧学院、中国舞台美术学会、中国演艺设备技术协会主办，上海戏剧学院老教授协会、上海戏剧学院舞台美术系、上海舞台美术学会、中国演艺设备技术协会（第五）上海分会承办的“当代舞台灯光发展——金长烈舞台灯光六十年探路”论坛在上海戏剧学院举行。一百多位专家学者聚集一堂，论坛围绕“探索舞台灯光发展、推动舞台灯光研究、提升舞台灯光价值、促进舞台灯光创新”四大版块，进行了一场思想火花碰撞的学术交流。中国舞台美术学会会长曹林在论坛上进行了题为“用光影勾画舞台灵魂“的主题发言，全文如下：

尊敬的金长烈先生，尊敬的各位专家、老师，大家好！

首先，向金长烈先生表示敬意，祝贺金先生从事舞台灯光教育、科研和艺术创作六十年。在此，我代表中国舞台美术学会向此次《当代舞台灯光发展——金长烈舞台灯光六十年“探路”》 研讨会成功举办表示热烈祝贺！金先生集教育、科研与艺术创作于一身，是中国当代非常有代表性的灯光艺术家，我们研讨金先生的“探路”历程，就是研讨中国舞台灯光的发展历史。这不仅是金先生个人的成就，也不仅是上海戏剧学院的大事，此次活动也将成为中国舞台美术领域的重要学术事件而载入史册。

灯光艺术作为一种重要的文化形式，是文明历史进程中的沉淀和结晶。人类从学会钻木取火以来的照明发展历史——经历了从火、油、气到电的发展过程。同时，人类的舞台演剧行为，也是与照明演变历程而同步发展的。早期的戏剧演出，都是在白天自然光源环境中完成的。在电源出现之前，夜晚演出则借助于火光照明。世界各民族共同创造了丰富多样的照明器具，为舞台艺术的发展提供了有效的支撑。其每一个发展阶段，都凝结着艺术家的心血与智慧，人们从中可以感受艺术的魅力和技术的推动作用。在当今，它已成为舞台艺术的灵魂。

舞台灯光人才培养，在上世纪中期开始进入中国高等教育序列，从全套学习外国的教学模式，到建立自己的、独立完备的课程体系，金先生这些前辈通过艰辛的摸索探路，做出了巨大贡献。金先生是新中国培养的第一代灯光师，从1954年毕业于上海戏剧学院以后，就一直活跃于教学、科研和创作等多个领域，可以说是一位具备“多栖”能力的艺术家。在长期的艰辛探索旅途上，他不仅重视舞台灯光专业理论教学，也强调实践、艺术与技术并重。在讲台上和舞台上，他像园丁照看花木一样，为培养学生洒下了辛勤的汗水。曾获得中国高校人文社会科学研究优秀成果一等奖的专著《舞台灯光》（与柳得安、姚涵春、沙晓岚、于福申合著），凝结了他多年的学术积累，填补了灯光专业学术研究的空白。其知识结构的完整性和创作实践上的实用性，奠定了中国舞台灯光教育的坚实基础，开创了一套完整的专业人才培养体系。在金先生门下，多年来培养了大批优秀专业人才，可谓桃李满天下。

从十九世纪开始，随着白炽灯被引入剧场，极大丰富了舞台演出的艺术效果。光与色的变化把视觉艺术带进一个新的历史时期，灯光设计师这个行业应运而生，世界各地出现了许多优秀的灯光艺术家。他们驱使着艺术与科技这两个车轮组成的马车，奔驰在创意无限的自由王国。金先生在多年的教学过程中，一直敏感地关注剧目创作和科技创新，所以他的艺术与科技的视野非常宽阔。他在担任舞台灯光教研室主任期间，为改变教学中重艺术轻技术的情况，大力推进教研教改，在招收研究生的时候，着力吸收具有理工科知识背景的人才，经过综合能力培养，使他们兼具艺术与技术双向创新素质。实践证明，金先生培养的这种复合型人才，毕业后不管是留校任教，还是到舞台设计的一线从事创作，都能以全新的观念阐释艺术，以娴熟的技术实现创意。

灯光是舞台艺术的一部分，同时，它也具有独立的审美价值。灯光艺术作用于人的审美是潜移默化的，而审美意识的提升，对健全人格有独特作用。

当今的舞台艺术快速发展，无论是在思想观念上的开拓，在艺术创造上的探索，还是在舞台科技上的进步，都呈现出日新月异的态势，已经迈上了更高的台阶，产生了较大的超越。表现在戏剧舞台上，已进入了崭新的创造阶段。当前的灯光艺术家们自觉继承传统美学理念，创造性地开展舞台艺术实践，在舞台上不断营造引人入胜的景观，呈现光彩夺目的艺术景象。灯光的艺术创造，使戏剧舞台的色彩造型和空间分割几乎达到无所不能的境地，极大地丰富了戏剧艺术的表现语言，在某些程度上改写了常规的演出艺术法则，使传统艺术大放异彩。而且，这种发展势头还将越来越猛，所以说，舞台灯光也是戏剧创新的重要动力之一。金先生经过多年的研究和实践，系统性地总结世界舞台灯光的五个发展阶段，提出了舞台灯光创造自由照明空间的变革理念，形成了专著《论创造自由的照明空间》。金先生在学术研究上的新观念，对中国舞台灯光的发展起到了承前启后的作用，极大地推动了中国戏剧艺术和舞台灯光的传承与发展。为此，他在1992年获得“享受国务院突出贡献政府特殊津贴”的待遇。

金长烈先生从事舞台灯光设计半个多世纪，主持或参与话剧、歌剧、舞剧、戏曲、以及各类超大型演出的灯光设计有几百部之多，代表作有：话剧《罗蜜欧与朱丽叶》、话剧《泰特斯·安得洛尼克斯》、歌剧《仰天长啸》、舞剧《阿炳》、舞剧《妈祖》、昆剧《牡丹亭》、京剧《大唐贵妃》、越剧《红楼梦》，等等，这些作品引起多方面关注，多次获得国家级或省部级奖项。

金长烈先生的舞台灯光设计观念是：强调“戏剧内在情感的表达和动态空间的塑造”。舞台灯光先天具备“招之即来，挥之即去”的灵动性，它可以让一个静止凝固的舞台空间变成一个时间因素流动起来的戏剧空间。捷克舞台美术家斯沃博达在上世纪五十年代就曾预言，未来的舞台将由灯光和投影代替颜料画的布景。他的前瞻性预言基于艺术与科技紧密结合的发展趋向，是现当代戏剧舞台在形式上的重大变化之一。在当今的舞台科技应用中，灯光的运用最容易被观众所注目。灯光艺术具有独特的色彩造型语言，在灯光设计师的手下，它已不再仅仅起到照明作用，还能渲染气氛、切割时空，成为实现艺术创意的表达工具。在当代戏剧舞台的整体创造中，舞台灯光已成为活跃舞台创作的重要部位，不可或缺。

人类对于“光”的追求和探索从未停止，光源一直在革新进步，光驱除了黑暗，也带来了人类现代文明的历史变迁。当今的戏剧舞台已离不开灯光的作用，它在创造过程中占有重要的话语权。舞台灯光艺术创作完全是艺术与科技的结合体，它甚至大有“颠覆”传统布景的力度和趋势。这一切均仰仗舞台灯光技术的进步——包括新型光源、数字灯具、控制设备等等。因此可以说，舞台灯光已成为无形的彩笔，通过光与影可以勾画舞台的灵魂。

灯光技术的进步一直在从某个角度推动着灯光艺术的发展，反过来说，戏剧灯光设计师的艺术追求，也在不断地向新光源、新技术的研制提出更高的要求。如今，在中国的舞台上，“大舞美”观念已得到广泛认同，灯光艺术与技术的进步，把演出推进一个新的光景时代。金长烈先生在六十年的“探路”过程中，见证并参与了中国舞台专业灯具的发展历史。近些年来，步入老年的金长烈先生仍然焕发艺术的青春，他能够贯通古今、融汇中西、渗透文理、联结艺科，继续探索舞台灯光“自动化、智能化、系统化、国产化”，创建新一代舞台灯光系统的发展方向，做着求真务实的努力。现代化灯具的发明创造，将给设计师们的创意带来极大方便，尤其是智能型电脑灯、视频灯具以及灯光控制系统的快速发展，为舞台设计的创新提供了强大的技术支持，也更加有利于为戏剧演出服务。

以金长烈先生为代表的一代中国艺术家，具有高度的文化自觉和追求，他们在事业上孜孜以求，为后生晚辈树立了榜样。正如著名灯光师邢辛先生所言：“艺术修养的提升没有捷径可走，它和技术的几何爆发不一样，单纯模仿更是模仿不到精髓，艺术层面需要先积累消化再发展，因此灯光师需要时间学习与沉淀，需要大量的长期实践，耐得住寂寞，才能将技术与艺术完美融合从而创作出精品。”金先生的探索之路，使我们对舞台灯光艺术有了新的认识。

祝金长烈先生健康长寿，永葆艺术青春！

 2017年4月21日

现场传真

 ▲金长烈教授

▲上海戏剧学院院长黄昌勇

▲中国演艺设备技术协会理事长朱新村

▲金长烈教授与升龙灯光董事长张向农合影

▲上海戏剧学院舞台美术系主任伊天夫

▲上海戏剧学院柳得安教授作演讲

▲学术交流现场