对话话题:1.戏剧的转向 2.演出的作者 3.新媒体传播 4.舞台美术人才培养
2018年5月19日, “2019布拉格演出设计与空间四年展”参展筹备工作会议在中央戏剧学院进行。
北上广演出资讯(10月1日-10月7日)
转眼间,由中国舞台美术学会主办的隆里国际新媒体艺术节就办到了第三届。天生丽质的隆里古城总是散发着诱人的魅力,国内外艺术家每到秋天就聚过来一起玩儿,逐渐形成了这个令人愉悦的创作平台。
此次双年展的主题为“新时代·新视觉”,旨在以“大舞美”观念的开放性和包容性为导向,引发艺术家对艺术创作的当代思考,进一步打开思路,打破传统观念对视觉艺术的束缚,拓宽对内容与形式的狭窄理解,把科技发展给人们带来的新思路新感觉应用到艺术交互之中。
距离新媒体艺术节开幕还有2天,艺术节的搭建筹备工作正在如火如荼的进行之中,第三届隆里国际新媒体艺术节也必将形成一个新的拐点,在汇集前两届的基础性成果之上,使艺术创作、学术研究向产业化转变,产生良好的经济效益。
舞台技术包括的范围十分广泛,主要有舞台的灯光技术、演员的服饰搭配技术、演员的化妆技术、场景的设计技术、音响效果技术以及多媒体技术等等,这些舞台技术的发展对舞台美术创作起到了十分重要的作用。
《李锐丁舞台服饰》是为配合2018年国际舞台美术联盟(iSTAN)与中央戏剧学院联合举行的“李锐丁舞台服饰展”而推出的。
我们想打破迷思,从年中开始进行舞美年度作品的总结和回顾。